Ученица 6в класса МБОУ "СОШ№5" г.Канаш Ч.Р. Володина Валерия
О подвигах, о доблести, о славе защитников Отечества создано много произведений в различных видах искусства: литературе, живописи, музыке, народном творчестве, архитектуре, кино, театре. В этой работе можно поближе познакомиться с произведениями различных искусств, в которых воспеваются их подвиги, а также вспомнить песни военных лет, ведь наше поколение зачастую не знают те песни, которые пели, отправляясь на фронт или после боя, наши деды и прадеды.
Скачать:
Предварительный просмотр:
Министерство образования и науки российской федерации
ФГБОУ ВПО «Чувашский государственный педагогический
университет им. И. Я. Яковлева»
Факультет художественного и музыкального образования
Кафедра теории, истории, методики музыки
«МУЗЫКАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ ШКОЛЬНИКА»
Выполнила работу ученица 5в класса
МБОУ «СОШ№5» г.Канаш Ч.Р.
Володина Валерия
Руководитель: учитель музыки
Демина Н.Е.
2015г.
О подвигах, о доблести, о славе защитников Отечества создано много произведений в различных видах искусства: литературе, живописи, музыке, народном творчестве, архитектуре, кино, театре. Они прославляют величие и красоту, силу и мощь, благородство, доброту и духовное богатство русского человека. До наших дней дожили древние былины, воспитывающие мужество русских витязей и богатырей, канты Петровской эпохи, солдатские песни, вселяющие в воинов уверенность в своих силах, надежду на успех в сражении.
Я не случайно выбрала тему доклада «Образы борьбы и победы в искусстве». Мне было интересно узнать о героях Отечества, поближе познакомиться с произведениями различных искусств, в которых воспеваются их подвиги, а также вспомнить песни военных лет, ведь наше поколение зачастую не знают те песни, которые пели, отправляясь на фронт или после боя, наши деды и прадеды.
Русские композиторы, художники, поэты очень часто обращаются в своем творчестве к теме защиты Родины.
Образы Ивана Сусанина, Александра Невского, героев Отечественной войны 1812 года, Великой Отечественной войны 1941-1945 годов ярко и правдиво отображены в различных произведениях искусства. Почему?
На эти вопросы я и постараюсь ответить.
С древних времен со всех концов на Русь нападали враги, пытались завладеть нашими землями, богатствами, поработить наш народ. Образ защитника Отечества является одним из главных образов искусства.
Я предлагаю сегодня вспомнить музыкальные произведения, с которыми мы встречались на уроках музыки, посвященных теме защитников Родины.
Итак, и в музыке, и в живописи, и в литературе есть много примеров воплощения образа героизма, победы, но разными средствами, ведь каждое искусство говорит своим языком. Главным персонажем былин, картин и музыкальных сочинений является защитник земли русский-богатырь. Кто такие богатыри?
Богатыри - персонажи былин и сказаний, отличающиеся большой силой и совершающие подвиги религиозного или патриотического характера. В исторических записях и летописях сохранились указания на то, что некоторые события, перешедшие в былины, действительно имели место. Богатыри стояли на страже Руси, на заставе. Эти образы были воспеты в произведениях литературы.
Кто же обращался к этому образу в музыкальном и изобразительном искусствах? Конечно, каждый русский человек знаком с картиной В.Васнецова «Богатыри», которую художник писал почти 20 лет.
А в музыке к образу богатырской удали обратился русский композитор А.П. Бородин в своей симфонии № 2. После того, как композитор показал свой шедевр друзьям, композиторам «Могучей кучки», музыкальный критик В. Стасов тут же назвал ее «львицей». М.Мусоргский представил в симфонии славянский героический образ,
но Стасов, подумав, предложил Бородину название «Богатырской симфонии», композитор не стал возражать против такого толкования его замысла, и симфония осталась с ним навсегда. Давайте послушаем несколько строк этой героической музыки. (слушание). Что же изобразил композитор в музыке симфонии? В первой теме я представила сбор, игры, сражения богатырей, а во второй – слышна безмерная их любовь к родной земле.
Не только русские композиторы обращались в своем творчестве к героическим образам. «Симфония №3» немецкого композитора Л.В. Бетховена рождалась в самое тяжелое время жизни композитора, связанного с потерей слуха. Он нашел радость в своем искусстве, воплотив величественный замысел Третьей симфонии, которую, по словам его учеников, он первоначально посвятил Наполеону, но узнав о том, что тот провозгласил себя императором, «разорвал титульный лист с посвящением сверху донизу и швырнул на пол». В дальнейшем эта симфония получила название «Героическая». Симфония пронизана мощ-ной динамикой образов борьбы и поражений, торжествующей радости и героической смерти, пробуждающихся сил. Их движение завершается ликующим победным торжеством. (Слушание симфонии №3)
Идея героической защиты Родины, народного патриотизма - одна из ведущих в русском искусстве. Как же она отразилась в опере?
Опера “Иван Сусанин” вызывает у многих поколений слушателей чувство сопричастности к истории своего народа. В опере рассказывается о событиях 1612 года, связанных с походом польской шляхты на Москву. Борьба против поляков приобрела всенародный характер. Враги были разбиты русскими ополченцами во главе с Мининым и Пожарским. Одним из ярчайших эпизодов этой борьбы является подвиг русского крестьянина из села Домнино Ивана Сусанина – гражданина, преданного Родине, отца, любящего свою семью, который пожертвовал своей жизнью для спасения Родины, Отечества. В арии Сусанина «Ты взойдешь, моя заря» слышатся глубокая скорбь, душевная боль и в то же время мужество русского человека.
(Слушание Арии Сусанина)
Примером образов борьбы в музыке является так же опера А.Бородина «Князь Игорь», в основе сюжета которой лежит замечательный памятник древнерусской литературы «Слово о полку Игореве». Опера писалась в течение 18 лет, но так и не была завершена. После смерти Бородина, его друзья, композиторы А.Глазунов и Н.А. Римский – Корсаков дописали и инструментовали большую ее часть. Слово о полку Игореве» повествует о походе князя Новгород-Северского Игоря Святославича на половцев. Из тщеславия он захотел добиться победы без помощи других князей и потерпел поражение. Осуждая междоусобные распри, неизвестный создатель поэмы страстно призывал русских князей к единению. Эпический склад оперы проявляется в героических музыкальных образах, в неторопливом, как в былинах, течении действия. Игорь в опере близок по духу к образам былинных богатырей. В его Арии «Ни сна, ни отдыха» - мы видим многогранный портрет героя; здесь запечатлены и горестные думы о судьбе родины, и страстная жажда свободы. (слушание Арии Игоря).
Каждую весну многие люди планеты живут в преддверии самого светлого праздника праздника Победы. Тяжело, очень тяжело далась она нашим людям. Не было семьи, которую бы не затронула война.
С судьбами людей тесно переплетались судьбы песен. Казалось, какие еще песни, когда идет война, кругом горе, каждую минуту смерть смотрит в глаза людям? Не до песен совсем. А все как раз наоборот. Песни нужны были всем: солдатам помогали в трудные минуты, с песней на привале они отдыхали. А в тех, кто их ждал, песни вселяли надежду, что их близкие и родные вернутся к ним невредимыми.
Кто сказал, что надо бросить
Песню на войне?
После боя сердце просит
Музыки вдвойне.
Эти слова из поэмы «Василий Теркин» Александра Твардовского говорят о том, что в песнях военных лет люди черпали душевные силы. Воевал весь наш народ, воевала и песня.
Какие же песни были написаны на войне или о войне?
Это, конечно, известная каждому русскому человеку песня -гимн, в которой слышится призыв к борьбе профессора Б.А.Александрова «Вставай, страна огромная, вставай, на смертный бой». Песня шла с солдатами по фронтовым дорогам, ее пели в партизанских землянках. Она прошла от стен Москвы до стен рейхстага в Германии.
«Эх, дороги». Песня – воспоминание о пройденных дорогах войны.
Песня «В землянке» - первая лирическая песня в годы войны. Она стала необычайно популярной на фронте и в тылу. В годы войны песню исполняли Л.Утесов, Л. Русланова – знаменитые певцы прошлых лет. И сейчас эта песня остается одной из самых дорогих и любимых.
Говоря о песнях военной тематики, нельзя не вспомнить одну из популярных песен – песню «Катюша», Матвея Исааковича Блантера и Михаила Васильевича Исаковского. Это песня о любви, которая укрепляла веру в победу, вселяла бодрость, помогала солдатам выполнять свой долг. Но не только в песне жила Катюша, ее именем народ ласково окрестил грозное оружие, наводящее ужас на врага. Это были реактивные гвардейские минометы. Песня приобрела мировую известность.
Более полувека прошло после окончания войны. Все меньше остается в живых тех, кто «ковал» великую победу. В годы войны наша страна потеряла многих и многих сыновей и дочерей. Последующие поколения воздают должное мужеству, героизму и стойкости защитников отечества, это нашло отражение и в песнях. Эти песни – свидетели тех героических лет.
В годы войны наша страна потеряла многих сыновей и дочерей, которые могли бы жить вместе с нами, воспитывать своих внуков и правнуков. Я сейчас попрошу всех встать и почтить минутой молчания память тех, кто погиб в годы ВОВ. (минута молчания).
Всем известно, что фронтовики – народ не сентиментальный. Много раз смерть смотрела им в глаза. Но когда они слышат знакомые мелодию и слова:
Этот День Победы порохом пропах,
Это праздник с сединою на висках,
Это радость со слезами на глазах… - никто не остается равнодушным. Все вы, наверное, догадались, о какой песне я говорю. Это песня «День Победы», Давида Тухманова и В. Харитонова, которую ветераны войны считают своей фронтовой. Я предлагаю исполнить песню всем вместе. (Исполняем).
Спасибо за внимание!
«Список использованных источников информации».
- Сайт «Бельканто. Классическая музыка, опера и балет».
http://www.belcanto.ru/igor.html
- Программа «Музыка. 5-7 классы» Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская. Пособие для учителей общеобразовательных учреждений. - М.: Просвещение, 2011.
- Статья « КОГДА ГОВОРЯТ ПУШКИ, МУЗЫ НЕ МОЛЧАТ».
Музыка
5 класс
Урок № 13
Портрет в музыке и изобразительном искусстве. Образы борьбы и победы в искусстве
Перечень вопросов, рассматриваемых по теме:
Портрет в изобразительном искусстве и в музыке;
Роль скрипки в жизни людей разных эпох;
Тема борьбы и победы в творчестве Л. В. Бетховена.
Тезаурус
Диапазон – это объём звучания певческого голоса или музыкального инструмента между самым низким и самым высоким звуками.
Портрет – это произведение изобразительного искусства, содержащее изображение определённого человека или группы людей, а также художественное изображение, образ литературного героя.
Аранжировка – это переложение музыкального произведения для исполнения на другом инструменте или другим составом инструментов или голосов.
Обязательная литература
1. Сергеева Г. П. Музыка. 6 класс: учеб. для общеобразоват. организаций.// Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская. – 9-е изд., перераб. – М.: Просвещение, 2019. – 168 с.: ил. – ISBN 978-5-09-071652-9.
Дополнительная литература
1. Большой толковый словарь русского языка / Под ред. С. А. Кузнецова. Первое издание. – СПб.: Норинт, 1998. Публикуется в авторской редакции 2014 года.
2. Большая советская энциклопедия: [в 30 т. ]/ гл. ред. А. М. Прохоров – 3-е изд. – М.: Советская энциклопедия, 1969–1978.
Теоретический материал для самостоятельного изучения
Портрет – это произведение изобразительного искусства, содержащее изображение определённого человека или группы людей, а также художественное изображение, образ литературного героя.
Исходя из этого определения, можно сказать, что термин «портрет» применим и к живописи, и к литературе. Данный жанр характерен и для музыкального искусства.
Скрипка всегда имела большое значение в жизни людей. Именно поэтому художники часто писали изображение этого инструмента и портреты музыкантов-скрипачей.
Александр Блок так писал о скрипке:
Не соловей - то скрипка пела,
Когда ж оборвалась струна,
Кругом рыдала и звенела,
Как в вешней роще, тишина...
Скрипка в привычном для нас виде появилась в Европе в XVI веке и сопровождала людей на протяжении многих веков. На скрипке играли на народных праздниках и в аристократических кругах.
Норвежская народная песня «Волшебный смычок» отражает значение скрипки в жизни простого народа.
Музыкант играл на скрипке, я в глаза ему глядел,
Я не то чтоб любопытствовал - я по небу летел.
Я не то чтобы от скуки, я надеялся понять,
Как умеют эти руки эти звуки извлекать
Из какой-то деревяшки, из каких-то бледных жил,
Из какой-то там фантазии, которой он служил.
А еще ведь надо в душу к нам проникнуть и поджечь.
А чего с ней церемониться, чего ее беречь.
Счастлив дом, где пенье скрипки наставляет нас на путь.
И вселяет в нас надежду; остальное - как-нибудь.
Счастлив инструмент, прижатый к угловатому плечу,
По чьему благословению я по небу лечу.
Счастлив тот, чей путь недолог, пальцы злы, смычок остер,
Музыкант, соорудивший из души моей костер.
А душа, уж это точно, ежели обожжена,
Справедливей, милосерднее и праведней она.
Всемирно известный скрипач-виртуоз Никколо Паганини жил в 19 веке. Его мастерство владения этим непростым инструментом поражала слушателей настолько, что они думали, что в деле замешала нечистая сила.
Самое знаменитое произведение Паганини - «Каприс №24». Слово «каприс» в переводе с французского означает каприз или прихоть.
Многие музыканты позже обращались к этой музыке. Так, всему миру известна «Рапсодия на тему Паганини» Сергея Рахманинова, написанная в форме вариаций. Позже на эту музыку был поставлен балет. Современный гитарист Виктор Зинчук сделал аранжировку каприса для электрогитары и успешно исполнял её на своих сольных концертах.
Аранжировка – это переложение музыкального произведения для исполнения на другом инструменте или другим составом инструментов или голосов.
Музыка может быть не только живописной, то есть передавать характерные черты человека, героя или инструмента, или рисовать пейзажную зарисовку. Она может выражать какую-то эмоцию или глобальную идею: идею борьбы, победы, справедливости, героизма.
Музыка великих композиторов: Баха, Бетховена, Моцарта, как раз и была подчинена такой общей идее. Слушая их музыку, мы не замечаем изобразительные мелочи (например, звукоподражании волнам, трепету крыльев птицы), мы ощущаем причастность к чему-то великому, к глобальной идее.
Наиболее ярко тема борьбы и победы проявилась в творчестве Бетховена. Его не только заботила судьба его страны и человечества, он и сам находился в постоянной борьбе. Он ежедневно приспосабливался жить и сочинять музыку с прогрессирующей глухотой, приводившей его в отчаяние.
Главный мотив Симфонии №5 называют «темой судьбы». Ритмический рисунок создаёт ощущение тревоги. Сам Бетховен говорил: "Так судьба стучится в дверь!"
Тем не менее, в музыке Бетховена «добро всегда побеждает зло». Она очень жизнелюбива, полна радости жизни и веры в светлое будущее.
Несмотря на то, что как говорят «в музыке всего семь нот», сочетание этих нот бесконечно. Музыка рисует портреты и пейзажи, вовлекает нас в сопереживание личной или общечеловеческой проблемы. Главное, научиться внимательно её слушать и попытаться понять, что именно хотят донести до нас композиторы и исполнители!
Примеры заданий из Тренировочного модуля
№ 1. О ком идёт речь в норвежской народной песне «Волшебный смычок»?
Варианты ответа: скрипач; флейтист; барабанщик
Важное место в уроке отведено разговору о скрипке, дети узнают, какое значение имел этот инструмент в жизни людей, начиная с XVI века. Кроме того, в самом названии есть подсказка. Флейта – это деревянный духовой инструмент, на барабане играют с помощью палочек, а вот для игры на скрипки чаще всего нужен смычок.
Правильный ответ: скрипач
№ 2. Кем был Никколо Паганини?
Варианты ответа: композитором; скрипачом-виртуозом; архитектором; поэтом; пианистом; скульптором
На уроке дети познакомились с творчеством Н. Паганини и прослушали фрагмент его произведения: Каприс №24. Исходя из этого, следует, что Н. Паганини – композитор. Это очень виртуозное произведение для скрипки, а о способностях композитора ходили слухи. Люди не верили, что человек может так технично играть на этом инструменте. Поэтому второй правильный ответ - скрипач-виртуоз. Архитектором, поэтом, пианистом и скульптором Н. Паганини не являлся.
Описание презентации по отдельным слайдам:
1 слайд
Описание слайда:
2 слайд
Описание слайда:
3 слайд
Описание слайда:
«Почему я пишу? То, что у меня на сердце, должно найти себе выход. Вот поэтому то я и пишу», - говорил Л.Бетховен
4 слайд
Описание слайда:
5 слайд
Описание слайда:
Факторы, повлиявшие на создание произведения Данное произведение является самым грандиозным из всех шедевров автора, но у него и самая печальная история создания. Симфония № 5 Бетховена Л. В. несет в себе все муки композитора, всю его душевную боль. Узнав о том, что никогда больше не будет слышать, Бетховен возжелал смерти. Он хотел окончить свою жизнь, наложить на себя руки. Мысли о смерти порой его вовсе не оставляли, сводили с ума, ведь музыка, которую он больше никогда не услышит, была его сущностью, жизнью. Но, долго размышляя над бытием, композитор задумался над силой, коей наделен каждый человек. Он подумал, что все, если действительно захотят, смогут "взять за горло судьбу", начать ею руководить, и жить, невзирая на все чинимые ей козни. Бетховен знал, что судьба распорядилась его жизнью несправедливо, но и подарила огромную силу воли, благодаря которой он смог вновь слышать музыку, только не ушами, а сердцем. Именно это сподвигло композитора написать свою самую лучшую симфонию. Назло судьбе, насмехающимся над его недугом людям, самому себе, так желающему смерти
6 слайд
Описание слайда:
Неудачная премьера Пятая симфония Бетховена сегодня исполняется на мировых сценах. Ее любят, ценят, ею вдохновляются и восхищаются. Но в день премьеры все было далеко не так, презентация прошла крайне неудачно, и слушатели остались ею недовольны. На такой исход повлияло сразу несколько факторов, и из их числа можно выделить самые весомые: Концерт слишком затянулся. История создания симфонии № 5 Л. Бетховена была слишком сложна, длинна, и композитор не хотел, чтобы она звучала последней или первой. Так как автор представлял сразу две симфонии, пришлось в начале концерта вставить еще несколько крупных произведений. Зрители утомились от слишком длительного пребывания в зале, громких звуков новаторских произведений, исполняемых оркестром. Именно поэтому к началу презентации пятой симфонии они уже не хотели ничего воспринимать, единственным их желанием было быстрее покинуть зал. Кроме этого, зрители слишком продрогли. В помещении было ужасно холодно, так как оно не отапливалось. Из-за отсутствия благоприятных условий оркестр плохо играл. Оркестранты постоянно допускали грубые ошибки, и произведение приходилось начинать заново. А это дополнительно затягивало время и так длительного концерта. Но, несмотря на первую неудачу, не стал посмешищем Л. В. Бетховен. Симфония № 5, история создания которой наполнена печалью и трудностями, с каждым годом все больше набирала популярность и в скором времени была признана эталоном классической симфонической музыки.
7 слайд
Описание слайда:
Описание симфонии Так, в музыке мы видим борьбу лирического героя со злым роком. Конфликт человека с судьбой очевиден, он открывается с самых первых тактов. Композитор писал, что именно так, неожиданно, "судьба стучит в наши двери", он сравнил ее с незваной гостьей, которая приходит не всегда с дарами. Бетховен сказал, что судьба способна разрушить все одним своим поворотом, изменить жизнь, уничтожить привычный мир грез, сделать исполнение желаний недосягаемой мечтой. Мотивы судьбы полностью пронизывают композицию, делая ее более слитной и единой. Как и все классические произведения, симфония № 5 Бетховена состоит из четырех главных частей.
8 слайд
Описание слайда:
Смысл симфонии Эта симфония должна была остаться с тем смыслом, который в нее вложил композитор. Бетховен желал до каждого человека донести все, что хотел сказать сам, но не мог выразить это словами. Он знал, что людям необходимо то знание, которое пришло к нему самому лишь с бедой. Автор хотел, чтобы каждый несчастный смог понять, что все в его руках, в том числе жизнь, судьба. Все это можно взять под контроль, стоит только понять, как это сделать. Композитор через музыку показал, как тяжела борьба, но если пройти до конца, то предстоит счастливый и красочный финал.
9 слайд
Описание слайда:
Симфония в кинокартинах Так как в композиции явно ощущается борьба и преодоление трудностей, не кажется странным, что ее режиссеры использовали для подчеркивания самых напряженных моментов фильмов. Так, мы можем симфонию услышать в рейтинговом сериале "Ходячие мертвецы". Эпизод под названием "Услуга" становится более устрашающим под звуки симфонии. Это же произведение звучит в "Друзьях Оушена", "Неуклюжей", "Я - Зомби", "Паранойе", "Штурме Белого дома" и многих других не менее ярких фильмах
Класс: 5
Задачи урока:
- Раскрыть образный строй одной из самых знаменитых симфоний – Симфонии №5 Людвига ванн Бетховена.
- Проследить за творческим процессом сочинения музыки композитором, особенностями её симфонического развития.
ХОД УРОКА
Музыкальное приветствие
У.:
Какова тема раздела прошлой
четверти?
Д.:
Музыка и изобразительное искусство.
У.:
Какие выразительные средства
объединяют эти искусства?
Д.:
Темп, ритм, динамика, жанр, строение…
У.:
Большое значение имеет исполнение
музыки. Не только работа создателя, но и
исполнителя. Давайте вспомним музыку Джорджа
Гершвина «Хлопай в такт».
Исполнение песни Дж. Гершвина «Хлопай в такт».
У.:
В каком стиле написано
произведение, которое мы исполняли?
Д.:
Джаз.
У.:
А как вы думаете, у нас получилось
правильно его понять, распознать, и, главное,
исполнить? Аргументируйте, почему?
Д.:
Мне кажется, что у нас все получилось,
потому что мы были эмоциональны, и нам даже
захотелось пританцовывать!
У.:
Пожалуй, я с вами соглашусь. Перейдем
к теме сегодняшнего урока и запишем её в тетрадь.
Ребята, много лет назад, во время Второй мировой
войны чешский писатель Юлиус Футчик, будучи
фашистским заключенным, тайно от своих
истязателей писал книгу, в которой несколько раз
упоминал музыку Л. В Бетховена. Как вы думаете,
почему это происходило?
Д.:
Может быть потому что музыка
Бетховена ему нравилась?
У.:
Мы пока оставим этот вопрос без
обсуждения, а перейдем к следующему…
«О, душа моя, ныне – Бетховен с тобой!»
Людвиг ван Бетховен родился в 1770 году в
немецком городе Боне. Родные Людвига обладали
музыкальными способностями: так, его дед играл на
скрипке и пел в хоре придворной капеллы князя,
наместника Бонна. Здесь же в качестве
певца-тенора работал и отец композитора Иоганн
ван Бетховен. Свой музыкальный талант Людвиг
стал проявлять очень рано и отец сам занимался
развитием таланта маленького музыканта, но делал
это очень неумело и жестоко. Часто возвращаясь с
веселой вечеринки ночью он поднимал Людвига с
постели, заставлял играть, если же сын
отказывался – его наказывали. Такие «уроки
музыки» должны были подавить желание маленького
Бетховена заниматься музыкой, но в музыке он
находил своего самого верного друга. Спустя годы
он заставил говорить о себе как о замечательном
музыканте, но умирает мать и все заботы по
воспитанию двух младших братьев ложатся на его
плечи… Семья Бетховеных переживает нелёгкие
времена безденежья, однако Людвиг
сопротивляется судьбе и выстаивает. Новое
испытание к нему приходит тридцатилетнем
возрасте – это нарастающая глухота и
безответная любовь, но и этими испытаниями он
справляется. Единственной отрадой в своей жизни
теперь Бетховен видит в музыке. Он ее любит, он ей
предан как самой достойной из женщин на земле.
Умер великий композитор в 1827 году в совершенном
одиночестве, и последними его словами были: «Я
слышал грозу… Утро».
Симфония №5 посвящена судьбе земли, судьбе
человечества. «Почему я пишу? То, ЧТО у меня на
сердце, должно найти себе выход. Вот потому-то я и
пишу», – говорил Бетховен.
Ребята, я прошу обратиться к вопросам-заданиям на
нашей доске.
Нашей целью сегодня будет «расшифровать» музыку
Бетховена: попытаться понять, о чем он нам
рассказывал музыкой и описать всё это.
Итак, письменно ответьте на вопросы:
- Кто, или что представляет из себя главный герой симфонии? Каким вы его представляете?
- Что с ним происходит в этой части симфонии?
Слушание 1 части Симфонии №5 Людвига ванн Бетховена.
Слушание (выборочно) детских мини-сочинений.
У.: Ребята, давайте определим главную идею первой части симфонии (ведь это только начало рассказа), запишем ее графически и постараемся придумать к ней свои слова.
В ходе работы у нас сочинялось следующее:
– Кто это здесь, что за герой?
– Кто это здесь, кто ты такой?
Дети пришли к утверждению, что главный
персонаж – несомненный Герой, который многое
перенес и продолжается сопротивляться
действительности как сам Бетховен.
У.:
Бетховен пишет эту симфонию в 1902
году, всё чаще испытывая глухоту, его предаёт
любимая девушка – Джульетта Гвиччарди, которая
предпочитает не только белее богатого человека,
но и, как она считает, более талантливого
музыканта! Глухота! Бедность! «Я схвачу судьбу за
глотку!» – кричит Бетховен. Идеи революции в
Европе становятся для него родственными
«Свобода, равенство, братство!». И в отличие от
Наполеона, Бетховен этим идеалам не изменял!
А музыкальную тему, к которой мы только что
сочиняли свои слова, Бетховен называл «Так
судьба стучится в дверь».
– Настало время продолжить и закончить наше повествование к симфонии №5. Мы слушаем 2 и 4 части симфонии и продолжаем своё сочинение.
Слушание 2 и 4 части Симфонии №5 Людвига ванн Бетховена (фрагменты)
Слушание (выборочно) детских сочинений. Их оценка. Если необходимо, дискуссия по поводу содержания работ.
У.:
Молодцы, ребята, вы пришли к общему
мнению – ведь в ваших работах я увидела
настоящего Героя, который борется, сражается и
старается победить в схватке с чем-то или кем-то.
Героические образы музыки Бетховена часто
сравнивают со скульптурой итальянского
художника Микеланджело «Восставший раб» и
греческой скульптурой Ники Самофракийской –
богини победы. Как вы думаете, почему это
происходит, что связывает изобразительное
искусство и музыку Бетховена?
(Репродукции в учебнике «Музыка» Сергеевой-Критской 5 класс, страница122).
Дети отвечают на вопросы устно, а после – заполняют самостоятельно таблицу, служащую сравнительным анализом выразительных средств музыки и ИЗО.
Устный анализ работы в таблице не проводится, так как это проверочное задание.
У.: Совсем недавно японский ученый Масару Эмото сделал замечательное открытие. Об этом даже создан фильм «Послания воды: тайные коды кристаллов льда». Он доказал, что вода всё понимает и даже сама может многое рассказывать. Для воды можно исполнить музыку, а после этого её нужно заморозить в жидком азоте и рассмотреть удивительные получившиеся кристаллы под микроскопом. Вода может чувствовать и понимать разную музыку от рок-музыки до молитвы. А вот как вода видит Симфонию №5 Людвига ван Бетховена. Оцените…
Обсуждение
У.: Ну что ж, мы сегодня неплохо потрудились, давайте подведем итог и ответим устно на вопросы-задания в карточках.
- Почему так популярна Симфония №5 Бетховена? Какое значение она имеет для современников?
- Смогли ли мы определить, «что на сердце» у Бетховена?
- Бетховен в этом сражении с судьбой оказывается побежденным или победителем?
- Что может связывать искусства разных временных исторических периодов?
- Что вам понравилось сегодня на уроке?
- Что из выполненного получилось хорошо?
- Что нужно было бы доделать?
- Какое отношение имен работа Масару Эмото «Послания воды. Тайные коды кристаллов льда» к Симфонии №5 Бетховена?
– И последний мой вопрос на сегодня! Мы наш урок начали с книги чешского писателя-антифашиста Юлиуса Футчика, который был арестован гестапо, но чудом выжил. Какое значение для него имела музыка Бетховена?
Фрагмент главы 4 из книги Юлиуса Футчика «Репортаж с петлей на шее»
…Майское интермеццо 1943 года. Сегодня Первое
мая 1943 года. И дежурит тот, при ком моно писать.
Счастье! Какое счастье быть в этот день снова
хотя бы на минуту коммунистическим журналистом и
писать о майском смотре боевых сил нового мира!
Не жди рассказа о развевающихся знаменах. Ничего
подобного не было. Сегодня было все намного
проще. Здесь всего лишь несколько коммунистов –
мужчин и женщин. Да, не меньше, ибо это смотр сим,
которые сейчас проходят под ураганным огнем и
превращаются не в пепел, а в сталь. Это смотр в
окопах во время битвы. А в окопах нет парадности,
там носят полевую форму. Все это ты чувствуешь по
таким мелочам… Не знаю, поймешь ли ты меня,
товарищ, когда прочтешь мои слова, если ты даже не
пережил всего сам. Постарайся понять. Поверь, в
этом была сила.
Утренний привет из соседней камеры: сегодня
оттуда выстукивают два такта из Бетховена
торжественнее, настойчивее, чем обычно, и стена
передает их тоже в ином, необычном тоне.
Мы стараемся одеться получше. И так во всех
камерах.
К завтраку мы уже в полном параде…
Тема урока «Образы борьбы и победы в искусстве»
Класс: 5 класс
Цель:
Воспитание патриотизма, чувство гордости за свою страну, за свой
народ. Познакомить учащихся с выдающимся произведением мировой
классической музыки, определить его историческую роль.
Задачи:
Воспитывающая:
воспитывать эмоциональную отзывчивость на музыку;
воспитывать гордость за свой народ, его решимость и стойкость в борьбе с силами зла.
Развивающая:
развитие познавательного интереса к данному историческому факту, развитие памяти, мышления, умение высказывать свои мысли и суждения;
развивать слушательскую культуру обучающихся, образное восприятие через произведения живописи, графики, музыку и слово;
развивать исполнительские навыки.
Обучающая:
познакомить обучающихся с музыкальными произведениями, созданными в блокадном Ленинграде;
расширить знания обучающихся по истории Великой Отечественной войны.
Планируемые результаты:
Предметные: познакомить детей о героическом прошлом нашей страны; о композиторе писавшего во время войны.
Метапредметные: формировать умение выделить важную информацию, сделать вывод и дать обратную связь.
Личностные: формировать уважение к Родине, гордость за нее;жизненное самоопределение личности;нравственно-этическая ориентация.
Интеграция образовательных предметов: история,музыка, литература,изобразительное искусство.
Методы и формы работы: коллективная, индивидуальная, проблемно-поисковая, диалог.
Использование ТКМ (технология критического мышления: вызов осмысление - рефлексия).
Музыкальный материал:
«Эпизод нашествия» из первой ч. Симфонии №7, Д.Д.Шостаковича, «Катюша» М.Блантер, «Священная война» А.Алексанлров, песня «Маки» Н.Мей.
Дополнительный материал: позмао блокаде поэт Лев Болеславский , стихотворение «Мы верим, мы помним» О.Забусова, песни ВОВ.
Оборудование: мультимедийный проектор, компьютер, баян, информационный справочник.
Ход урока.
Слайд 1.
Организационный момент.
Слайд 2.
Музыкальное приветствие.
Учитель. Ребята, сегодня мы отправимся в необычное путешествие. Давайте познакомимся с эпиграфом нашего урока:
(под музыку «Священная война» читается эпиграф)
Актуализация знаний.
Слайд 3.
«Над миром катилась гроза.
Ещё никогда на концерте
Так близко не чувствовал зал
Присутствия жизни и смерти».
М. Матусовский
Учитель. Опираясь на эпиграф и музыку которая сейчас прозвучала, подумайте, в какое время мы отправимся?
Дети: Прозвучала песня «Священная война», которая написана в годы ВОВ.
Учитель. Правильно, «Священная война» была написана 25, а исполнена 26 июня 1941 года. На третий день войны. Как вы думаете, о чём пойдет речь на уроке? Какие ваши предположения?
Дети: Наверное, мы будем говорить о музыке во время Великой Отечественной войны, о военной песне.
Изучение и закрепление нового материала.
Информационный этап .
Учитель: И сегодня мы поговорим с вами на тему «Образы …………… и.................. в искусстве».
Вас ничего не удивляет в формулировке темы?
Дети: Пропущенные слова.
Учитель: Мы постараемся в течение урока найти эти потерявшиеся слова. Да, действительно. Мы отправимся с вами в XX век, в годы Великой Отечественной войны, а конкретно - в 9 августа 1942 года в блокадный Ленинград, в большой зал Ленинградской филармонии.
Слайд 4.
Учитель.
Вот этот год, вот этот зал, вот люди, которые присутствуют на этом концерте. Давайте представим, что и мы оказались в этом зале. Давайте вглядимся внимательно в лица людей, которые пришли на концерт и попытаемся понять, какая музыка звучит в этом зале.
Учитель. В композиционном центре картины расположен мужчина с грозным лицом . Какие чувства вызвала музыка в его душе?
Дети: Чувство ярости, ненависти к врагу: его скулы сжаты, брови сдвинуты, рука на сумке напряжена, кажется он вот-вот встанет и кинется в бой.
Учитель. Слева от него мужчина, закрывший лицо руками . Какое чувство вызвала музыка в его душе?
Дети: Горькие воспоминания о гибели близких людей, друзей, возможно, он плачет.
Учитель. У колонны сидит молодая девушка . Композиционно она расположена в самом светлом месте картины. О чем это говорит?
Дети: О том, что душа ее светла, чиста, что она юная и романтичная. Учитель. Какие чувства вызвала музыка в ее душе?
Дети: Чувство боли, скорби, светлые мечты о счастье разбились о страшную реальность войны..
Учитель. Девушка, стоящая у столба. Что вы можно сказать о ней?
Дети: Она одета в военную форму, значит, принимает участие в боевых действиях, она замкнута в себе.
Учитель. Какие чувства вызывает музыка в ее душе?
Дети: В ее глазах печаль, смешанная с болью и горечью, она вспоминает все, что ей пришлось пережить на войне.
Учитель. Посмотрите, ребята, все герои картины находятся в одном месте, сидят рядом, слушают одну и ту же музыку, но одинаковые ли чувства вызывает эта музыка у каждого из них?
Дети: Нет, у каждого из них музыка вызывает разные чувства.
Учитель. Давайте теперь и мы с вами послушаем эту музыку. Какие чувства вызовет она в вашей душе?
Слайд 5.
Слушание «Ленинградская симфония Д.Шоставковича» 4 часть.
После прослушивания дети
высказывают свои впечатления от услышанного.
Учитель. Спасибо, ребята, вы очень внимательно и эмоционально слушали музыку и очень образно изложили свои мысли. А теперь я открою вам правду. 9 августа 1942 года в осажденном Ленинграде в большом зале Ленинградской консерватории прозвучала 7-я симфония выдающегося русского композитора Дмитрия Дмитриевича Шостаковича.
Слайд 6.
Практический этап.
Учитель: Знакомство с творчеством композитора и его удивительной музыкой мы начнем с поиска информации. «Окейгугл» у нас на уроке отсутствует и нет «Алисы», но есть на ваших столах информационно-поисковый справочник , с которым у вас есть возможность поработать. Содержание справочника у всех участников урока одинаково, но круг вопросов у каждой группы будет свой. (Фоном звучит 2 часть симфонии )
1 группа - группа историков. Ваша задача в источнике информации найти ответы на вопросы, связанные с обстановкой в Ленинграде в то время, когда жил Д.Шостакович.
2 группа - группа биографов. Выберите самые важные и любопытные факты о жизни композитора.
3группа - группа музыковедов. Ваша задача - выбрать и назвать музыкальные произведения Д.Шостаковича. Возьмите, пожалуйста, карандаши и подчеркните нужную информацию в тексте. Приступайте к работе.
Регламент 3 минут. Р азбор ответов на вопросы.
Учитель: Спасибо группам за работу.
Слайд 7.
Симфония воплощается в 4 частях. Особое значение имеет I часть. О ней Шостакович писал: «Первая часть рассказывает о том, как в нашу прекрасную мирную жизнь ворвалась грозная сила - война».А теперь давайте послушаем тему в исполнении симфонического оркестра и ответим на вопросы: Что изображает музыка? Каков её характер?
Дети слушают 1 часть симфонии до эпизода фашистского нашествия.
Учитель. Ребята, как вы думаете, ч то изображает музыка? Каков её характер? Дети : Музыка изображает надвигающуюся вражескую лавину. Я думаю, что это тема фашистского нашествия, которая повторяется много раз под несмолкающий бой малого барабана, но в изменённом виде .
Учитель. Сколько образов мы услышали в теме нашествия?
Дети: Один.
Учитель. Какой образ?
Дети: Образ борьбы, образ развивающегося нашествия диких варварских сил.
Учитель: Итак, мы нашли первое пропущенное слово темы урока. Образ борьбы!
Учитель: Как вы думаете, ребята, какую идею вложил в эту симфонию Шостакович? Что он хотел сказать людям?
Дети: Идея симфонии - борьба советского народа против фашистских оккупантов и вера в победу.
Слайд 9.
Учитель. Да, на самом деле, идея симфонии - борьба советского народа против фашистских оккупантов и вера в победу. Вот как определили идею симфонии сам композитор: «Моя симфония навеяна грозными событиями 1941 года. Коварное и вероломное нападение германского фашизма на нашу Родину сплотило все силы нашего народа для отпора жестокому врагу. Седьмая симфония - это поэма о нашей борьбе, о нашей грядущей победе».
Учитель: Ребята, ответьте: смирился ли народ с ударами судьбы?
Дети: Нет.
Учитель: Образ чего ещё присутствует в произведении Д.Шостаковича?
Дети: Образ Победы.
Слайд 10.
Учитель:
Поэт Лев Болеславскийнаписал п поэме «Шостакович» такие строки:
Ах, Дмитрий Дмитрич! На дворе война,
Простите, милый, но кому, дружище,
Сегодня ваша музыка нужна?
Солируют фугасы. Пули свищут,
Кромешный ад. Селения горят.
Прёт супостат. Не до гармоний вечных.
Когда, мой милый, пушки говорят,
Смолкают музы. С музыкой, конечно.
Смолкают? Нет уж! Нет!
Молчать, нельзя!-
Оборотясь, отрезал. За очками,
Казалось, полыхнули не глаза,
А из души прорвавшееся пламя.
Учитель:
Почему Шостакович отвечает “Нет! Молчать, нельзя!”. О чём он говорит?
Дети:
Каждый творческий человек откликается на происходящие события через свои произведения. Композитор же передаёт свои мысли и чувства, своё отношение к происходящему через музыку.
Обобщающий этап.
Учитель: На мой взгляд, это была замечательная идея - показать врагам, что город живёт и борется, что жители Ленинграда не пали духом, а надеются на победу. А какое бы вы дали название симфонии? Дети: Можно дать название «Симфония Победы», «Симфония мужества», «Посвящение Ленинграду», «Блокадный Ленинград».
Учитель: Все вы были почти правы, Шостакович назвал Симфонию №7 «Ленинградская». А на титульном листе партитуры Дмитрий Шостакович написал: «Нашей победе над фашизмом, нашей грядущей победе над врагом, моему любимому городу Ленинграду я посвящаю свою Седьмую симфонию».
Учитель:
Скажите, а слушают ли симфонию в наши дни, ведь война давно закончилась. Актуальна ли эта музыка сегодня?
Дети:
Я думаю, что симфония сегодня звучит в филармонии
, в консерватории
,
может быть, по телевидению. Это напоминание о великой войне, о стойкости советского народа.
Учитель: Начиная с исполнения в блокадном Ленинграде, симфония имела для советской и российской власти огромное агитационно-политическое значение.21 августа 2008 года фрагмент первой части симфонии был исполнен в разрушенном грузинскими войсками южноосетинском городе Цхинвале оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева.
Динамическая пауза.
Учитель: Немецкий композитор Л . Бетховен писал: “Наше время нуждается в людях, мощных духом!” А я считаю, что любое время нуждается в них. Почему? Да потому, что только сильные духом могут подняться над обстоятельствами, и в трудной ситуации сделать больше, чем в их силах.
Слайд 11.
Учитель: Мы родились и выросли в мирное время, нам трудно поверить, что человеческую жизнь оборвать так же просто, как утренний сон. Для нас война - история и память. А символ памяти погибшим на войне - красный мак. О красных маках написано много песен, сейчас мы познакомимся с песней «Маки», слова и музыку к которой написала Наталья Май.
Ребята, я попрошу вас встать, взять в руки маки и повторять движения за мной.
«Хор рук» под песню «Маки»
Вокальная работа.
Слайд 12.
Учитель:
Каждую весну многие люди планеты живут в преддверии самого светлого праздника - праздника Победы. Тяжело, очень тяжело далась она нашим людям. Не было семьи, которую бы не затронула война.С судьбами людей тесно переплетались судьбы песен. Музыка и война. Казалось, бы несовместимые понятия. Но еще А.В. Суворов отмечал: «Музыка удваивает, утраивает армию, с развернутыми знаменами и громогласною музыкою взял я Измаил». В годы Великой Отечественной войны именно песня, стала одним из действенных орудий в борьбе с врагом.Она помогала преодолевать трудности, поднимала боевой дух воинов, сплачивала их, шла с солдатом в бой, вливала в него новые силы, отвагу, смелость. Песни Великой Отечественной войны: они и теперь, по прошествии более чем 74года, по-прежнему волнуют души ветеранов, любимы людьми сегодняшнего поколения.
Какие песни военных лет вы знаете?
Дети: (ответы учащихся)
Учитель:
Кто сказал, что надо бросить песню на войне?
После боя сердце просит музыки вдвойне.
Эти слова из поэмы «Василий Теркин» Александра Твардовского говорят о том, что в песнях военных лет люди черпали душевные силы. Воевал весь наш народ, воевала и песня.Говоря о песнях военной тематики, нельзя не вспомнить одну из популярных песен - песню «Катюша», Матвея Исааковича Блантера и Михаила Васильевича Исаковского. Это песня укрепляла веру в победу, вселяла бодрость, помогала народу выстоять и победить. И помогла, и победила! И сегодня мы её с вами разучим.
Слайд 13.
Разучивание песни «Катюша»
Рефлексия.
Слайд 14.
Учитель: Наш урок подходит к концу и, подводя его итог, я хочу сказать, что мне очень понравилось с вами сегодня работать. Вы были активны, сообразительны, оригинальны в своих ответах. Быстро справились с заданиями, полученными на уроке. Очень эмоционально и выразительно исполнили песню «Катюша». Давайте поблагодарим, друг друга аплодисментами, вы их сегодня заслужили! Большое спасибо! Но я бы хотела ещё от вас услышать ответы на несколько вопросов:
Что вам запомнилось на уроке?
Какое музыкальное произведение хотели бы вы услышать (исполнить) еще раз? Почему?
Как вы думаете можно ли сказать, что музыка приблизила день Победы?
Домашнее задание .
Нарисовать образ героя симфонии или героя песни, чтобы выразить свое отношение к музыке, прозвучавшей на урок.
Слайд 15.
Учитель: А я хочу закончить свой урок словами местного поэта Олега Забусова, из стихотворения «Мы верим, мы помним»
Пусть звуки бомбежек и запах пожарищ,
Останутся в прошлом для всех навсегда!
И пусть ни один погибший товарищ
Не будет забыт ни за что, никогда!
Слайд 16.
Спасибо за урок!