Hlavné literárne pohyby. Literárny smer

Hlavné štylistické smery v literatúre modernej a súčasnej doby

Táto časť príručky nepredstiera, že je vyčerpávajúca alebo dôkladná. Mnohé smery z historického a literárneho hľadiska žiaci zatiaľ nepoznajú, iné sú málo známe. Akýkoľvek podrobný rozhovor o literárnych trendoch v tejto situácii je vo všeobecnosti nemožný. Preto sa javí racionálne uvádzať len najvšeobecnejšie informácie, predovšetkým charakterizujúce štýlové dominanty konkrétneho smeru.

barokový

Barokový štýl sa v európskej (v menšej miere ruskej) kultúre rozšíril v 16.–17. storočí. Je založená na dvoch hlavných procesoch: Na jednej strane, kríza obrodných ideálov, kríza nápadov titanizmus(keď bol človek považovaný za obrovskú postavu, poloboha), na druhej strane - ostrý stavanie človeka ako tvorcu do kontrastu s neosobným prírodným svetom. Baroko je veľmi zložité a protirečivé hnutie. Ani samotný pojem nemá jednoznačný výklad. Taliansky koreň obsahuje význam prebytku, skazenosti, omylu. Nie je veľmi jasné, či to bola negatívna charakteristika baroka „zvonka“ tohto štýlu (predovšetkým s odkazom na hodnotenia Barokoví spisovatelia éra klasicizmu) alebo ide o sebairóniu reflexiu samotných barokových autorov.

Barokový štýl charakterizuje kombinácia nesúrodého: na jednej strane záujem o nádherné formy, paradoxy, sofistikované metafory a alegórie, oxymorony a slovné hry, na druhej strane hlboká tragika a pocit skazy.

Napríklad v Gryphiovej barokovej tragédii sa na javisku mohla objaviť samotná Večnosť a s trpkou iróniou komentovať utrpenie hrdinov.

Na druhej strane rozkvet žánru zátišia súvisí s barokom, kde sa estetizuje luxus, krása foriem a sýtosť farieb. Barokové zátišie je však aj rozporuplné: kytice, brilantné farbou a technikou, vázy s ovocím a vedľa neho klasické barokové zátišie „Márnosť márnosti“ s obligátnymi presýpacími hodinami (alegória plynúceho času života ) a lebka – alegória nevyhnutnej smrti.

Baroková poézia sa vyznačuje prepracovanosťou foriem, prelínaním obrazových a grafických sérií, kedy sa verše nielen písali, ale aj „kreslili“. Stačí pripomenúť báseň „Presýpacie hodiny“ od I. Gelwiga, o ktorej sme hovorili v kapitole „Poézia“. A existovali oveľa zložitejšie formy.

V barokovej ére sa rozšírili vynikajúce žánre: rondo, madrigaly, sonety, ódy prísnej formy atď.

Diela najvýznamnejších predstaviteľov baroka (španielsky dramatik P. Calderon, Nemecký básnik a dramatik A. Gryphius, nemecký mystický básnik A. Silesius atď.) vstúpili do zlatého fondu svetovej literatúry. Paradoxné línie Silesiusa sú často vnímané ako slávne aforizmy: „Som veľký ako Boh. Boh je taký bezvýznamný ako ja."

Mnohé z objavov barokových básnikov, úplne zabudnutých v 18. – 19. storočí, boli prevzaté do slovných experimentov spisovateľov 20. storočia.

klasicizmus

Klasicizmus je hnutie v literatúre a umení, ktoré historicky nahradilo barok. Obdobie klasicizmu trvalo viac ako stopäťdesiat rokov - od polovice 17. do začiatku 19. storočia.

Klasicizmus je založený na myšlienke racionality, usporiadanosti sveta . Človek je chápaný predovšetkým ako racionálna bytosť a ľudská spoločnosť je chápaná ako racionálne organizovaný mechanizmus.

Rovnako aj umelecké dielo musí byť postavené na základe prísnych kánonov, štrukturálne opakujúcich racionalitu a usporiadanosť vesmíru.

Klasicizmus uznával antiku ako najvyšší prejav spirituality a kultúry, preto sa antické umenie považovalo za vzor a nespochybniteľnú autoritu.

Charakteristický pre klasicizmus pyramidálne vedomie, teda v každom fenoméne sa umelci klasicizmu snažili vidieť racionálne centrum, ktoré bolo uznané za vrchol pyramídy a zosobňovalo celú stavbu. Napríklad pri chápaní štátu vychádzali klasicisti z myšlienky rozumnej monarchie - užitočnej a potrebnej pre všetkých občanov.

Človek v ére klasicizmu sa interpretuje predovšetkým ako funkciu, ako článok v racionálnej pyramíde vesmíru. Vnútorný svet človeka v klasicizme je menej aktuálny, dôležitejšie sú vonkajšie činy. Napríklad ideálny panovník je ten, kto upevňuje štát, stará sa o jeho blaho a osvetu. Všetko ostatné ustupuje do pozadia. Preto ruskí klasici idealizovali postavu Petra I., pričom nepripisovali dôležitosť tomu, že bol veľmi zložitou a vôbec nie príťažlivou osobou.

V literatúre klasicizmu sa o človeku uvažovalo ako o nositeľovi nejakej dôležitej myšlienky, ktorá určovala jeho podstatu. Preto sa v komédiách klasicizmu často používali „hovoriace priezviská“, ktoré okamžite určovali logiku postavy. Spomeňme si napríklad na pani Prostakovú, Skotinina či Pravdina vo Fonvizinovej komédii. Tieto tradície sú jasne viditeľné v Griboyedovovej „Beda z Wit“ (Molchalin, Skalozub, Tugoukhovsky atď.).

Od baroka zdedil klasicizmus záujem o emblematickosť, keď sa vec stala znakom myšlienky a myšlienka sa vtelila do veci. Napríklad portrét spisovateľa zahŕňal zobrazenie „vecí“, ktoré potvrdzujú jeho literárne prednosti: knihy, ktoré napísal, a niekedy aj postavy, ktoré vytvoril. Pomník I. A. Krylova, ktorý vytvoril P. Klodt, teda zobrazuje slávneho fabulistu obklopeného hrdinami jeho bájok. Celý podstavec je zdobený výjavmi z Krylovových diel, čo jasne potvrdzuje ako sláva autora je založená. Hoci pamätník vznikol po ére klasicizmu, sú tu dobre viditeľné klasické tradície.

Racionalita, jasnosť a emblematickosť kultúry klasicizmu dala vzniknúť aj jedinečnému riešeniu konfliktov. Vo večnom konflikte rozumu a citu, citu a povinnosti, tak milovanom autormi klasicizmu, bol cit nakoniec porazený.

Sady klasicizmu (predovšetkým vďaka autorite jej hlavného teoretika N. Boileaua) prísny hierarchia žánrov , ktoré sa delia na vysoké (Ó áno, tragédia, epický) a nízka ( komédia, satira, bájka). Každý žáner má určité vlastnosti a je napísaný iba vlastným štýlom. Miešanie štýlov a žánrov je prísne zakázané.

Známu vec pozná každý zo školy pravidlo troch formulované pre klasickú drámu: jednota Miesta(všetky akcie na jednom mieste), čas(akcia od východu slnka do súmraku), akcie(hra má jeden ústredný konflikt, do ktorého sú vtiahnuté všetky postavy).

Žánrovo preferoval klasicizmus tragédiu a ódu. Je pravda, že po skvelých komédiách Moliere sa stali veľmi populárne aj komediálne žánre.

Klasicizmus dal svetu celú plejádu talentovaných básnikov a dramatikov. Corneille, Racine, Moliere, La Fontaine, Voltaire, Swift - to sú len niektoré mená z tejto brilantnej galaxie.

V Rusku sa klasicizmus rozvinul o niečo neskôr, už v 18. storočí. Ruská literatúra vďačí za veľa aj klasicizmu. Stačí si pripomenúť mená D. I. Fonvizina, A. P. Sumarokova, M. V. Lomonosova, G. R. Deržavina.

Sentimentalizmus

Sentimentalizmus vznikol v európskej kultúre v polovici 18. storočia, jeho prvé znaky sa začali objavovať medzi anglickými a o niečo neskôr aj medzi francúzskymi spisovateľmi koncom 20. rokov 18. storočia, v 40. rokoch 18. storočia sa už smer formoval. Aj keď samotný pojem „sentimentalizmus“ sa objavil oveľa neskôr a bol spojený s popularitou románu Lorenza Sterna „Sentimentálna cesta“ (1768), ktorého hrdina cestuje po Francúzsku a Taliansku, ocitne sa v mnohých, niekedy vtipných, niekedy dojímavých situáciách a chápe, že existujú „ušľachtilé radosti“ a ušľachtilé úzkosti za hranicami vlastnej osobnosti.

Sentimentalizmus existoval pomerne dlho paralelne s klasicizmom, hoci v podstate bol vybudovaný na úplne iných základoch. Pre sentimentalistických spisovateľov je hlavnou hodnotou svet pocitov a zážitkov. Spočiatku je tento svet vnímaný dosť úzko, spisovatelia sympatizujú s milostným utrpením hrdiniek (ako sú napr. romány S. Richardsonovej, ak si spomenieme, Puškinovej obľúbenej autorky Taťány Lariny).

Dôležitou zásluhou sentimentalizmu bol záujem o vnútorný život obyčajného človeka. „Priemerný“ človek sa o klasicizmus nezaujímal, ale sentimentalizmus naopak zdôrazňoval hĺbku pocitov veľmi obyčajnej, zo sociálneho hľadiska, hrdinky.

Slúžka S. Richardsona Pamela teda demonštruje nielen čistotu citov, ale aj mravné cnosti: česť a hrdosť, čo v konečnom dôsledku vedie k šťastnému koncu; a slávna Clarissa, hrdinka románu s dlhým a z moderného pohľadu dosť vtipným názvom, hoci patrí do bohatej rodiny, stále nie je šľachtičnou. Zároveň je jej zlý génius a zákerný zvodca Robert Loveless socialista, aristokrat. V Rusku koncom 18. stor - na začiatku 19. storočia sa priezvisko Loveless (naznačujúce „milovať menej“ - zbavený lásky) vyslovovalo francúzskym spôsobom „Lovelace“, odvtedy sa slovo „Lovelace“ stalo bežným podstatným menom, ktoré označuje červenú páska a dámsky muž.

Ak by Richardsonove romány boli bez filozofickej hĺbky, didaktické a mierne naivný, o niečo neskôr sa v sentimentalizme začala formovať opozícia „prírodný človek – civilizácia“, kde na rozdiel od baroka, civilizácia bola chápaná ako zlo. Táto revolúcia bola napokon formalizovaná v diele slávneho francúzskeho spisovateľa a filozofa J. J. Rousseaua.

Jeho román „Júlia alebo nová Heloise“, ktorý dobyl Európu v 18. storočí, je oveľa zložitejší a menej priamočiary. Súboj citov, spoločenských konvencií, hriechu a cností sa tu prelína do jedného klbka. Samotný názov („Nová Heloise“) obsahuje odkaz na pololegendárne šialené nadšenie stredovekého mysliteľa Pierra Abelarda a jeho študentky Heloise (11. – 12. storočie), hoci dej Rousseauovho románu je originálny a nereprodukuje legendu. z Abelarda.

Ešte dôležitejšia bola filozofia „prirodzeného človeka“, ktorú sformuloval Rousseau a ktorá si dodnes zachováva živý význam. Rousseau považoval civilizáciu za nepriateľa človeka a zabíjal v ňom všetko najlepšie. Odtiaľ záujem o prírodu, prirodzené cítenie a prirodzené správanie. Tieto Rousseauove myšlienky dostali osobitný rozvoj v kultúre romantizmu a neskôr v mnohých umeleckých dielach 20. storočia (napríklad v „Oles“ od A. I. Kuprina).

V Rusku sa sentimentalizmus objavil neskôr a nepriniesol vážne svetové objavy. Väčšinou západoeurópske subjekty boli „rusifikované“. Zároveň mal veľký vplyv na ďalší vývoj samotnej ruskej literatúry.

Najznámejšie dielo ruského sentimentalizmu bolo „ Chudák Lisa„N. M. Karamzin (1792), ktorý mal obrovský úspech a spôsobil nespočetné množstvo napodobenín.

„Chudák Liza“ v skutočnosti reprodukuje na ruskej pôde zápletku a estetické poznatky anglického sentimentalizmu z čias S. Richardsona, no pre ruskú literatúru sa myšlienka, že „aj sedliacke ženy môžu cítiť“, stala objavom, ktorý do značnej miery určil jej ďalší vývoj.

Romantizmus

Romantizmus ako dominantné literárne hnutie v európskej a ruskej literatúre neexistoval veľmi dlho – asi tridsať rokov, ale jeho vplyv na svetovej kultúry kolosálny.

Historicky sa romantizmus spája s nenaplnenými nádejami Veľkej francúzskej revolúcie (1789 – 1793), táto súvislosť však nie je lineárna, romantizmus pripravil celý priebeh estetického vývoja v Európe, ktorý sa postupne formoval novým poňatím človeka. .

Prvé spolky romantikov sa objavili v Nemecku koncom 18. storočia, o pár rokov neskôr sa romantizmus rozvinul v Anglicku a Francúzsku, potom v USA a Rusku.

Keďže ide o „svetový štýl“, romantizmus je veľmi zložitým a rozporuplným fenoménom, ktorý spája mnohé školy a mnohostranné umelecké hľadania. Preto je veľmi ťažké zredukovať estetiku romantizmu na nejaké jediné a jasné základy.

Estetika romantizmu zároveň nepochybne predstavuje jednotu v porovnaní s klasicizmom alebo neskôr sa objavujúcim kritickým realizmom. Táto jednota je spôsobená niekoľkými hlavnými faktormi.

po prvé, Romantizmus uznával hodnotu ľudskej osobnosti ako takej, jej sebestačnosť. Svet pocitov a myšlienok jednotlivca bol uznávaný ako najvyššia hodnota. Tým sa okamžite zmenil súradnicový systém, v opozícii „jednotlivec – spoločnosť“ sa dôraz presunul na jednotlivca. Odtiaľ pochádza kult slobody, charakteristický pre romantikov.

po druhé, Romantizmus ďalej zdôrazňoval konfrontáciu civilizácie a prírody, pričom uprednostňujeme prírodné prvky. Nie je to náhoda, že to bolo v éreZ romantizmu vznikol turizmus, kult piknikov v prírode a pod. Na úrovni literárnych námetov je záujem o exotickú krajinu, výjavy z vidieckeho života a „divoké“ kultúry. Civilizácia sa často javí ako „väzenie“ pre slobodného jednotlivca. Túto zápletku možno vysledovať napríklad v „Mtsyri“ od M. Yu. Lermontova.

Po tretie, najdôležitejšou črtou estetiky romantizmu bola dva svety: uznanie, že spoločenský svet, na ktorý sme zvyknutí, nie je jediný a pravý, pravý ľudský svet treba hľadať niekde inde ako tu. Odtiaľ pochádza myšlienka krásne "tam"– základ estetiky romantizmu. Toto „tam“ sa môže prejaviť veľmi rôznymi spôsobmi: v Božej milosti, ako u W. Blakea; v idealizácii minulosti (odtiaľ záujem o legendy, objavenie sa početných literárnych rozprávok, kult folklóru); v záujme o nezvyčajné osobnosti, vysoké vášne (preto kult vznešený zbojník, záujem o príbehy o „fatálnej láske“ atď.).

Dualitu si netreba vykladať naivne . Romantici vôbec neboli ľudia „nie z tohto sveta“, ako si to, žiaľ, niekedy predstavujú mladí filológovia. Aktívne sa zapojili účasť na spoločenskom živote a najväčší básnik I. Goethe, úzko spätý s romantizmom, bol nielen významným prírodovedcom, ale aj predsedom vlády. Je to o nie o štýle správania, ale o filozofickom postoji, o pokuse nahliadnuť za hranice reality.

Po štvrté, významnú úlohu zohrala estetika romantizmu démonizmus, na základe pochybností o bezhriešnosti Boha, na estetizácii vzbura. Démonizmus nebol nevyhnutným základom pre romantický svetonázor, ale tvoril charakteristické pozadie romantizmu. Filozofickým a estetickým ospravedlnením démonizmu bola mystická tragédia (autor to nazval „tajomstvo“) J. Byrona „Kain“ (1821), kde je znovu interpretovaný biblický príbeh o Kainovi a spory o Božské pravdy. Záujem o „démonický princíp“ v človeku je charakteristický pre väčšinu rôznych umelcovéra romantizmu: J. Byron, P. B. Shelley, E. Poe, M. Yu. Lermontov a ďalší.

Romantizmus priniesol so sebou novú žánrovú paletu. Klasické tragédie a ódy vystriedali elégie, romantické drámy a básne. Skutočný prielom nastal v prozaických žánroch: objavuje sa veľa poviedok, román vyzerá úplne ako nový. Dejová schéma sa stáva komplikovanejšou: obľúbené sú paradoxné dejové ťahy, fatálne tajomstvá a nečakané konce. Victor Hugo sa stal vynikajúcim majstrom romantického románu. Jeho román Notre-Dame de Paris (1831) je svetoznámym majstrovským dielom romantickej prózy. Hugove neskoršie romány (Muž, ktorý sa smeje, Les Misérables a i.) sa vyznačujú syntézou romantických a realistických tendencií, hoci romantickým základom zostal spisovateľ verný celý život.

Objavovanie sveta konkrétna osoba, romantizmus sa však nesnažil podrobne opísať individuálnu psychológiu. Záujem o „superpasie“ viedol k typizácii skúseností. Ak je to láska, potom je to po stáročia, ak je to nenávisť, potom je to až do konca. Najčastejšie bol romantický hrdina nositeľom jednej vášne, jednej myšlienky. Tým sa romantický hrdina priblížil k hrdinovi klasicizmu, hoci všetky akcenty boli umiestnené inak. Skutočný psychologizmus, „dialektika duše“ sa stal objavom iného estetického systému - realizmu.

Realizmus

Realizmus je veľmi zložitý a objemný pojem. Ako dominantný historický a literárny smer sa sformoval v 30. rokoch 19. storočia, no ako spôsob osvojovania si reality bol realizmus spočiatku vlastný umeleckej tvorivosti. Mnohé črty realizmu sa objavili už vo folklóre, boli charakteristické pre antické umenie, umenie renesancie, klasicizmus, sentimentalizmus atď. bola opakovane zaznamenaná odborníkmi a opakovane sa objavilo pokušenie vidieť históriu vývoja umenia ako osciláciu medzi mystickým (romantickým) a realistickým spôsobom chápania reality. V najúplnejšej podobe sa to premietlo do teórie slávneho filológa D.I.Čiževského (pôvodom Ukrajinec, väčšinu života prežil v Nemecku a USA), ktorý predstavoval vývoj svetovej literatúry ako „kyvadlo“.pohyb“ medzi realistickým a mystickým pólom. V estetickej teórii sa tomu hovorí "Čiževského kyvadlo". Každý spôsob odrážania reality charakterizuje Čiževskij z niekoľkých dôvodov:

realistické	romantický (mystický)
Zobrazenie typického hrdinu v typických podmienkach	Stvárnenie výnimočného hrdinu za výnimočných okolností
Rekreácia reality, jej hodnoverný obraz	Aktívne pretváranie reality v znamení autorského ideálu
Obraz človeka v rôznych sociálnych, každodenných a psychologických spojeniach s vonkajším svetom	Sebahodnota jednotlivca, zdôrazňujúca jeho nezávislosť od spoločnosti, podmienok a prostredia
Vytváranie charakteru hrdinu ako mnohostranného, ​​nejednoznačného, ​​vnútorne rozporuplného	Fragmentárne opísať hrdinu s jedným alebo dvoma jasnými, charakteristickými, výraznými črtami
Hľadanie spôsobov, ako vyriešiť konflikt hrdinu so svetom v skutočnej, konkrétnej historickej realite	Hľadanie spôsobov, ako vyriešiť konflikt hrdinu so svetom v iných, transcendentálnych, kozmických sférach
Konkrétny historický chronotop (určitý priestor, konkrétny čas)	Podmienený, extrémne zovšeobecnený chronotop (neurčitý priestor, neurčitý čas)
Motivácia správania hrdinu črtami reality	Zobrazenie správania hrdinu ako nemotivovaného realitou (sebaurčenie osobnosti)
Riešenie konfliktov a úspešný výsledok sa považujú za dosiahnuteľné	Neriešiteľnosť konfliktu, nemožnosť alebo podmienenosť úspešného výsledku

Chizhevského schéma, vytvorená pred mnohými desaťročiami, je aj dnes veľmi populárna a zároveň výrazne narovnáva literárny proces. Klasicizmus a realizmus sú teda typologicky podobné a romantizmus vlastne reprodukuje barokovú kultúru. V skutočnosti ide o úplne odlišné modely a realizmus 19. storočia sa len málo podobá realizmu renesancie, tým menej klasicizmu. Zároveň je užitočné zapamätať si Chizhevského schému, pretože niektoré akcenty sú umiestnené presne.

Ak hovoríme o klasickom realizme 19. storočia, treba zdôrazniť niekoľko hlavných bodov.

V realizme došlo k zblíženiu medzi zobrazovačom a zobrazovaným. Predmetom obrazu bola spravidla realita „tu a teraz“. Nie je náhoda, že dejiny ruského realizmu sú spojené s formovaním takzvanej „prírodnej školy“, ktorá za svoju úlohu považovala čo najobjektívnejší obraz modernej reality. Pravda, táto extrémna špecifickosť čoskoro prestala uspokojovať spisovateľov a najvýznamnejší autori (I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovskij atď.) ďaleko presahovali estetiku „prírodnej školy“.

Zároveň by sme si nemali myslieť, že realizmus opustil formuláciu a riešenie „večných otázok existencie“. proti, významní spisovatelia-realisti nastolili predovšetkým tieto otázky. Najdôležitejšie problémy ľudskej existencie sa však premietali do konkrétnej reality, do života obyčajných ľudí. F. M. Dostojevskij teda rieši večný problém vzťahu medzi človekom a Bohom nie v symbolických obrazoch Kaina a Lucifera, ako napríklad Byron, ale na príklade osudu žobráckeho študenta Raskoľnikova, ktorý zabil starého zástavníka. a tým „prekročili hranicu“.

Realizmus neopúšťa symbolické a alegorické obrazy, ale mení sa ich význam, zvýrazňujú nie večné problémy, ale sociálne špecifické. Napríklad rozprávky Saltykov-Shchedrin sú skrz-naskrz alegorické, ale uznávajú spoločenskú realitu 19. storočia.

Realizmusako žiadny predtým existujúci smer, záujem o vnútorný svet jednotlivca, sa snaží vidieť jeho paradoxy, pohyb a vývoj. V tomto ohľade sa v próze realizmu zvyšuje úloha vnútorných monológov, hrdina sa neustále háda sám so sebou, pochybuje o sebe a hodnotí sa. Psychológia v dielach realistických majstrov(F. M. Dostojevskij, L. N. Tolstoj atď.) dosahuje najvyššiu expresivitu.

Realizmus sa časom mení a odráža nové skutočnosti a historické trendy. Takže v sovietskej ére sa objavuje socialistický realizmus, vyhlásil za „oficiálnu“ metódu sovietskej literatúry. Ide o vysoko ideologickú formu realizmu, ktorej cieľom bolo ukázať nevyhnutný kolaps buržoázneho systému. V skutočnosti sa však takmer všetko sovietske umenie nazývalo „socialistický realizmus“ a kritériá sa ukázali byť úplne rozmazané. Dnes má tento výraz iba historický význam vo vzťahu k modernej literatúry nie je to relevantné.

Ak v polovici 19. storočia takmer neohrozene vládol realizmus, tak koncom 19. storočia sa situácia zmenila. V priebehu minulého storočia zažil realizmus tvrdú konkurenciu iných estetických systémov, čo prirodzene tak či onak mení povahu samotného realizmu. Povedzme, že román M. A. Bulgakova „Majster a Margarita“ je realistické dielo, ale zároveň je tu hmatateľný symbolický význam, čo výrazne mení nastavenia „klasického realizmu“.

Modernistické hnutia konca 19. – 20. storočia

Dvadsiate storočie sa ako žiadne iné nieslo v znamení konkurencie mnohých trendov v umení. Tieto smery sú úplne odlišné, navzájom si konkurujú, nahrádzajú sa a zohľadňujú svoje úspechy. Jediné, čo ich spája, je odpor ku klasike realistické umenie, sa pokúša nájsť vlastné spôsoby, ako odrážať realitu. Tieto smery spája konvenčný pojem „modernizmus“. Samotný pojem „modernizmus“ (z „moderný“ - moderný) vznikol v romantickej estetike A. Schlegela, ale potom sa neujal. Do používania sa však dostal o sto rokov neskôr, na konci 19. storočia, a začal označovať spočiatku zvláštne, nezvyčajné estetické systémy. Dnes je „modernizmus“ pojem s mimoriadne širokým významom, ktorý v skutočnosti stojí v dvoch protikladoch: na jednej strane je to „všetko, čo nie je realizmus“, na druhej strane (v posledné roky) je to, čo „postmodernizmus“ nie je. Koncept modernizmu sa teda odhaľuje negatívne - metódou „protirečenia“. Pri tomto prístupe samozrejme nehovoríme o žiadnej štruktúrnej prehľadnosti.

Modernistických trendov je veľké množstvo, zameriame sa len na tie najvýznamnejšie:

impresionizmus (z francúzskeho „impression“ – dojem) – smer v umení poslednej tretiny 19. – začiatku 20. storočia, ktorý vznikol vo Francúzsku a potom sa rozšíril do celého sveta. Predstavitelia impresionizmu sa snažili zachytiťskutočný svet v jeho mobilite a variabilite, aby ste sprostredkovali vaše prchavé dojmy. Sami impresionisti sa nazývali „noví realisti“, tento termín sa objavil až neskôr, po roku 1874, keď bolo na výstave predvedené dnes už slávne dielo C. Moneta „Východ slnka“. Dojem“. Pojem „impresionizmus“ mal spočiatku negatívny význam, vyjadrujúci zmätok a dokonca opovrhnutie kritikmi, no samotní umelci ho „napriek kritikom“ prijali a časom sa negatívne konotácie vytratili.

V maľbe mal impresionizmus obrovský vplyv na celý ďalší vývoj umenia.

V literatúre bola úloha impresionizmu skromnejšia, nevyvinul sa ako samostatné hnutie. Estetika impresionizmu však ovplyvnila tvorbu mnohých autorov, a to aj v Rusku. Dôvera v „prchavé veci“ je poznačená mnohými básňami K. Balmonta, I. Annenského a i. Okrem toho sa impresionizmus premietol do farebnej schémy mnohých spisovateľov, napríklad jeho črty sú badateľné v palete B. Zajceva .

Ako integrálne hnutie sa však impresionizmus v literatúre neobjavil a stal sa charakteristickým pozadím symbolizmu a neorealizmu.

symbolika - jeden z najmocnejších smerov modernizmu, dosť rozptýlený vo svojich postojoch a hľadaní. Symbolizmus sa začal formovať vo Francúzsku v 70. rokoch 19. storočia a rýchlo sa rozšíril do celej Európy.

V 90. rokoch sa symbolizmus stal celoeurópskym trendom, s výnimkou Talianska, kde sa z nie celkom jasných dôvodov nepresadil.

V Rusku sa symbolizmus začal prejavovať koncom 80. rokov a ako vedomé hnutie sa objavil v polovici 90. rokov.

Podľa času formovania a charakteristík svetonázoru je obvyklé rozlišovať dve hlavné etapy v ruskej symbolike. Básnici, ktorí debutovali v 90. rokoch 19. storočia, sa nazývajú „starší symbolisti“ (V. Brjusov, K. Balmont, D. Merežkovskij, Z. Gippius, F. Sologub atď.).

V roku 1900 sa objavilo množstvo nových mien, ktoré výrazne zmenili tvár symbolizmu: A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov a ďalší. Akceptované označenie „druhej vlny“ symbolizmu je „mladý symbolizmus“. Je dôležité vziať do úvahy, že „starší“ a „mladší“ symbolisti neboli oddelení ani tak vekom (napríklad Vjačeslav Ivanov priťahuje k „starším“ vo veku), ale rozdielom v svetonázoroch a smerovaní. tvorivosť.

Tvorba starších symbolistov viac zapadá do kánonu novoromantizmu. Charakteristickými motívmi sú osamelosť, vyvolenosť básnika, nedokonalosť sveta. V básňach K. Balmonta je badateľný vplyv impresionistickej techniky, raný Bryusov mal veľa technických experimentov a slovnej exotiky.

Mladí symbolisti vytvorili holistickejší a originálnejší koncept, ktorý bol založený na splynutí života a umenia, na myšlienke zlepšovania sveta podľa estetických zákonov. Tajomstvo existencie nemožno vyjadriť obyčajnými slovami, je len tušené v systéme symbolov, ktoré básnik intuitívne našiel. Koncept tajomstva, neprejavenia významov sa stal nosným pilierom symbolistickej estetiky. Poézia podľa Vyacha. Ivanov, existuje „tajný záznam nevysloviteľného“. Sociálna a estetická ilúzia mladého symbolizmu spočívala v tom, že prostredníctvom „prorockého slova“ možno zmeniť svet. Preto sa videli nielen ako básnici, ale aj demiurgovia, teda tvorcovia sveta. Nenaplnená utópia viedla začiatkom 10. rokov k totálnej kríze symbolizmu, k jeho zrúteniu ako integrálneho systému, hoci „ozveny“ symbolistickej estetiky sa ozývali ešte dlho.

Bez ohľadu na realizáciu sociálnej utópie symbolizmus mimoriadne obohatil ruskú a svetovú poéziu. Mená A. Bloka, I. Annenského, Vyacha. Ivanov, A. Bely a ďalší významní symbolistickí básnici sú pýchou ruskej literatúry.

akmeizmus(z gréckeho „acme“ - „najvyšší stupeň, vrchol, doba kvitnutia, kvitnutia“) je literárne hnutie, ktoré vzniklo začiatkom desiatych rokov 20. storočia v Rusku. Historicky bol akmeizmus reakciou na krízu symbolizmu. Na rozdiel od „tajného“ slova symbolistov, akmeisti hlásali hodnotu materiálu, plastickú objektivitu obrazov, presnosť a sofistikovanosť slova.

Vznik akmeizmu je úzko spätý s činnosťou organizácie Workshop básnikov, ktorej ústrednými postavami boli N. Gumilyov a S. Gorodetsky. K akmeizmu sa hlásili aj O. Mandelstam, raná A. Achmatova, V. Narbut a ďalší, neskôr však Achmatova spochybnila estetickú jednotu akmeizmu a dokonca aj oprávnenosť samotného pojmu. Ale v tomto s ňou možno len ťažko súhlasiť: o estetickej jednote akmeistických básnikov, prinajmenšom v prvých rokoch, nemožno pochybovať. A pointa nie je len v programových článkoch N. Gumilyova a O. Mandelstama, kde sa formuluje estetické krédo nového hnutia, ale predovšetkým v samotnej praxi. Akmeizmus zvláštne spájal romantickú túžbu po exotike, po potulkách so sofistikovanosťou slov, čím sa podobal barokovej kultúre.

Obľúbené obrázky akmeizmu - exotická krása (takže v každom období Gumilyovovej tvorivosti sa objavujú básne o exotických zvieratách: žirafa, jaguár, nosorožec, klokan atď.), obrazy kultúry(v Gumilyovovi, Achmatovovej, Mandelštamovi), ľúbostná téma je spracovaná veľmi plasticky. Detail objektu sa často stáva psychologickým znakom(napríklad rukavica od Gumilyova alebo Achmatova).

Najprv Svet sa akmeistom javí ako vynikajúci, ale „hračkársky“, dôrazne neskutočný. Napríklad slávna raná báseň O. Mandelstama znie takto:

Horia plátkovým zlatom

V lesoch sú vianočné stromčeky;

Hračka vlkov v kríkoch

Pozerajú sa strašidelnými očami.

Ó, môj prorocký smútok,

Ach moja tichá sloboda

A nebo bez života

Vždy vysmiaty kryštál!

Neskôr sa cesty akmeistov rozišli, z bývalej jednoty zostalo len málo, hoci väčšina básnikov si až do konca zachovala vernosť ideálom vysokej kultúry a kultu básnického majstrovstva. Mnoho významných literárnych umelcov vyšlo z akmeizmu. Ruská literatúra má právo byť hrdá na mená Gumilev, Mandelstam a Achmatova.

Futurizmus(z latinského „futurus“ “ - budúcnosť). Ak sa symbolizmus, ako už bolo spomenuté vyššie, v Taliansku neudomácnil, potom futurizmus má naopak taliansky pôvod. Za „otca“ futurizmu sa považuje taliansky básnik a teoretik umenia F. Marinetti, ktorý navrhol šokujúcu a tvrdú teóriu nového umenia. V skutočnosti Marinetti hovoril o mechanizácii umenia, o zbavení duchovnosti. Umenie by sa malo podobať „hre na mechanickom klavíri“, všetky verbálne pôžitky sú zbytočné, spiritualita je zastaraný mýtus.

Marinettiho myšlienky odhalili krízu klasického umenia a chopili sa ich „rebelujúce“ estetické skupiny v rôznych krajinách.

V Rusku boli prvými futuristami umelci bratia Burliukovci. David Burliuk založil na svojom panstve futuristickú kolóniu „Gilea“. Podarilo sa mu zhromaždiť okolo seba rôznych básnikov a umelcov, ktorí sa nepodobali nikomu inému: Mayakovsky, Khlebnikov, Kruchenykh, Elena Guro a ďalší.

Prvé manifesty ruských futuristov boli svojou povahou úprimne šokujúce (dokonca aj názov manifestu „Facka do tváre verejného vkusu“ hovorí sám za seba), no aj napriek tomu ruskí futuristi spočiatku neprijali Marinettiho mechanizmus, stanovujú si iné úlohy. Marinettiho príchod do Ruska vyvolal medzi ruskými básnikmi sklamanie a ešte viac zdôraznil rozdiely.

Cieľom futuristov bolo vytvoriť novú poetiku, nový systém estetické hodnoty. Majstrovská hra so slovami, estetizácia predmetov každodennej potreby, reč ulice - to všetko nadchlo, šokovalo a vyvolalo rezonanciu. Chytľavá, viditeľná povaha obrazu niektorých podráždila, iných potešila:

každé slovo,

aj vtip

ktoré vychrlí horiacimi ústami,

vyhodený ako nahá prostitútka

z horiaceho bordelu.

(V. Majakovskij, „Oblak v nohaviciach“)

Dnes môžeme pripustiť, že veľká časť kreativity futuristov neprešla skúškou časom a je zaujímavá len z historického hľadiska, ale vo všeobecnosti možno povedať, že vplyv experimentov futuristov na následný vývoj umenia (a to nielen verbálneho, ale aj obrazové a hudobné) sa ukázali ako kolosálne.

Futurizmus mal v sebe niekoľko prúdov, niekedy sa zbiehajúcich, inokedy protichodných: kubofuturizmus, egofuturizmus (Igor Severyanin), skupina „Centrifuge“ (N. Aseev, B. Pasternak).

Hoci sa tieto skupiny navzájom veľmi líšili, zblížili sa v novom chápaní podstaty poézie a túžbe po verbálnych experimentoch. Ruský futurizmus dal svetu niekoľko básnikov obrovského rozsahu: Vladimir Mayakovsky, Boris Pasternak, Velimir Khlebnikov.

existencializmus (z latinského „exsistentia“ - existencia). Existencializmus nemožno nazvať literárnym hnutím v plnom zmysle slova, je to skôr filozofické hnutie, pojem človeka, prejavujúci sa v mnohých literárnych dielach. Počiatky tohto hnutia možno hľadať v 19. storočí v mystickej filozofii S. Kierkegaarda, ale skutočný rozvoj dostal existencializmus až v 20. storočí. Z najvýznamnejších existencialistických filozofov môžeme menovať G. Marcela, K. Jaspersa, M. Heideggera, J.-P. Sartre a iní Existencializmus je veľmi difúzny systém, ktorý má mnoho variácií a variácií. Avšak všeobecné črty, ktoré nám umožňujú hovoriť o určitej jednote, sú nasledovné:

1. Uznanie osobného zmyslu existencie . Inými slovami, svet a človek sú vo svojej primárnej podstate osobnými princípmi. Chyba tradičného pohľadu je podľa existencialistov v tom, že na ľudský život sa pozerá akoby „zvonku“, objektívne a jedinečnosť ľudského života spočíva práve v tom, že Existuje a že ona môj. Preto G. Marcel navrhol uvažovať o vzťahu medzi človekom a svetom nie podľa schémy „On je Svet“, ale podľa schémy „Ja – Ty“. Môj postoj k inej osobe je len špeciálny prípad túto komplexnú schému.

M. Heidegger povedal to isté trochu inak. Podľa neho treba zmeniť základnú otázku o človeku. Snažíme sa odpovedať," Čo existuje osoba“, ale musíte sa opýtať „ SZO je tam muž." To radikálne mení celý súradnicový systém, pretože v obvyklom svete neuvidíme základy jedinečného „ja“ každého človeka.

2. Uznanie takzvanej „hraničnej situácie“ , keď sa toto „ja“ stane priamo prístupným. V bežnom živote toto „ja“ nie je priamo prístupné, ale tvárou v tvár smrti, na pozadí neexistencie, sa prejavuje. Koncept hraničnej situácie mal obrovský vplyv na literatúru 20. storočia – tak medzi spisovateľmi, ktorí sa priamo spájali s teóriou existencializmu (A. Camus, J.-P. Sartre), ako aj autormi vo všeobecnosti vzdialenými od tejto teórie, napr. Napríklad na myšlienke hraničnej situácie sú postavené takmer všetky zápletky vojnových príbehov Vasila Bykova.

3. Uznanie človeka ako projektu . Inými slovami, pôvodné „ja“, ktoré nám bolo dané zakaždým, nás núti robiť len to možný výber. A ak sa voľba človeka ukáže ako nehodná, človek sa začne zrútiť, bez ohľadu na to, aké vonkajšie dôvody môže ospravedlniť.

Existencializmus, opakujeme, sa nevyvinul ako literárne hnutie, ale mal obrovský vplyv na modernú svetovú kultúru. V tomto zmysle ho možno považovať za estetický a filozofický smer 20. storočia.

Surrealizmus(francúzsky „surrealizmus“, lit. – „superrealizmus“) – silný trend v maľbe a literatúre 20. storočia, ktorý však zanechal najväčšiu stopu v maľbe, predovšetkým vďaka autorite slávneho umelca. Salvador Dalí. Dalího neslávne známa fráza týkajúca sa jeho nezhôd s ostatnými vodcami hnutia „surrealista som ja“, napriek všetkej svojej šokujúcej podobe, jasne kladie dôraz. Bez postavy Salvadora Dalího by surrealizmus zrejme nemal taký vplyv na kultúru 20. storočia.

Zároveň zakladateľom tohto hnutia nie je Dali, dokonca ani umelec, ale práve spisovateľ Andre Breton. Surrealizmus sa formoval v 20. rokoch 20. storočia ako ľavicové radikálne hnutie, ktoré sa však výrazne líšilo od futurizmu. Surrealizmus odrážal sociálne, filozofické, psychologické a estetické paradoxy európskeho vedomia. Európa je unavená zo sociálneho napätia, z tradičných umeleckých foriem, z pokrytectva v etike. Táto „protestná“ vlna zrodila surrealizmus.

Autori prvých deklarácií a diel surrealizmu (Paul Eluard, Louis Aragon, Andre Breton atď.) si dali za cieľ „oslobodiť“ kreativitu od všetkých konvencií. Veľký význam sa prikladal nevedomým impulzom a náhodným obrazom, ktoré však boli následne podrobené starostlivému výtvarnému spracovaniu.

Freudizmus, ktorý aktualizoval ľudské erotické inštinkty, mal vážny vplyv na estetiku surrealizmu.

Koncom 20. - 30. rokov hral surrealizmus v európskej kultúre veľmi výraznú úlohu, no literárna zložka tohto hnutia postupne slabla. Významní spisovatelia a básnici, najmä Eluard a Aragon, sa vzdialili od surrealizmu. Pokusy Andrého Bretona po vojne oživiť hnutie boli neúspešné, zatiaľ čo surrealizmus v maľbe poskytoval oveľa silnejšiu tradíciu.

Postmodernizmus - mocné literárne hnutie našej doby, veľmi rôznorodé, rozporuplné a zásadne otvorené akýmkoľvek inováciám. Filozofia postmoderny sa formovala najmä v škole francúzskeho estetického myslenia (J. Derrida, R. Barthes, J. Kristeva a i.), dnes sa však rozšírila ďaleko za hranice Francúzska.

Mnohé filozofické počiatky a prvé diela zároveň odkazujú na americkú tradíciu a samotný pojem „postmodernizmus“ vo vzťahu k literatúre prvýkrát použil americký literárny kritik arabského pôvodu Ihab Hassan (1971).

Najdôležitejšou črtou postmoderny je zásadné odmietnutie akejkoľvek centricity a akejkoľvek hierarchie hodnôt. Všetky texty sú v zásade rovnocenné a schopné vzájomného kontaktu. Neexistuje vysoké a nízke umenie, moderné a zastarané. Z hľadiska kultúry všetky existujú v nejakom „teraz“ a keďže hodnotový reťazec je od základu zničený, žiadny text nemá oproti inému žiadne výhody.

V dielach postmodernistov vstupuje do hry takmer akýkoľvek text z ktorejkoľvek doby. Hranica medzi vlastným a cudzím slovom je tiež zničená, takže sú možné rozptýlené texty slávnych autorov do nového diela. Tento princíp sa nazýva " centonitný princíp» (centon je herný žáner, keď sa báseň skladá z rôznych línií od iných autorov).

Postmodernizmus sa radikálne líši od všetkých ostatných estetických systémov. V rôznych schémach (napr. v známych schémach Ihaba Hasana, V. Brainina-Passeka atď.) sú zaznamenané desiatky výrazných znakov postmoderny. Ide o postoj k hre, konformizmus, uznanie rovnosti kultúr, postoj k druhotnosti (t. j. postmoderna nemá za cieľ povedať niečo nové o svete), orientáciu na komerčný úspech, uznanie nekonečnosti estetiky (t. j. všetkého môže byť umenie) atď.

Spisovatelia aj literárni kritici majú k postmodernizmu nejednoznačný postoj: od úplného prijatia až po kategorické popieranie.

V poslednom desaťročí ľudia čoraz viac hovoria o kríze postmoderny a pripomínajú nám zodpovednosť a spiritualitu kultúry.

Napríklad P. Bourdieu považuje postmodernu za variant „radikálneho chic“, veľkolepého a pohodlného zároveň a vyzýva, aby sa veda (a v kontexte je to jasné – umenie) neničila „v ohňostroji nihilizmu“.

Proti postmodernému nihilizmu podnikli ostré útoky aj mnohí americkí teoretici. Rozruch vyvolala najmä kniha „Proti dekonštrukcii“ od J. M. Ellisa, ktorá obsahuje kritickú analýzu postmodernistických postojov. Teraz je však táto schéma výrazne komplikovanejšia. Zvykne sa hovoriť o predsymbolizme, ranej symbolike, mystickej symbolike, postsymbolizme a pod. Tým sa však neruší prirodzene vytvorené delenie na staršie a mladšie.

Literatúra v 19. storočí v Rusku je spojená s rýchlym rozkvetom kultúry. Duchovné povznesenie a dôležitosť sa odrážajú v nesmrteľných dielach spisovateľov a básnikov. Tento článok je venovaný predstaviteľom zlatého veku ruskej literatúry a hlavným trendom tohto obdobia.

Historické udalosti

Literatúra v 19. storočí v Rusku zrodila také veľké mená ako Baratynsky, Batyushkov, Žukovsky, Lermontov, Fet, Yazykov, Tyutchev. A predovšetkým Puškin. Toto obdobie poznačili viaceré historické udalosti. Vývoj ruskej prózy a poézie ovplyvnili o Vlastenecká vojna 1812 a smrť veľkého Napoleona a Byronov odchod. Anglický básnik, podobne ako francúzsky veliteľ, dlho ovládal mysle revolučne zmýšľajúcich ľudí v Rusku. a rusko-turecká vojna, ako aj ozveny Francúzskej revolúcie, ktoré sa ozývali vo všetkých kútoch Európy – všetky tieto udalosti sa zmenili na silný katalyzátor pokročilého tvorivého myslenia.

Kým v západných krajinách prebiehali revolučné hnutia a začal sa objavovať duch slobody a rovnosti, Rusko posilnilo svoju monarchickú moc a potláčalo povstania. To si nemohli nevšimnúť umelci, spisovatelia a básnici. Literatúra začiatku 19. storočia v Rusku je odrazom myšlienok a skúseností vyspelých vrstiev spoločnosti.

klasicizmus

Toto estetické hnutie sa chápe ako umelecký štýl, ktorý vznikol v európskej kultúre v druhej polovici 18. storočia. Jeho hlavnými znakmi sú racionalizmus a dodržiavanie prísnych kánonov. Klasicizmus 19. storočia v Rusku sa vyznačoval aj príťažlivosťou pre antické formy a princípom troch jednot. Literatúra však v tomto umeleckom štýle začala strácať pôdu pod nohami už začiatkom storočia. Klasicizmus postupne vystriedali také hnutia ako sentimentalizmus a romantizmus.

Majstri výtvarného prejavu začali vytvárať svoje diela v nových žánroch. Diela v štýle získali popularitu historický román, romantický príbeh, balada, óda, báseň, krajina, filozofická a ľúbostná lyrika.

Realizmus

Literatúra 19. storočia sa v Rusku spája predovšetkým s menom Alexandra Sergejeviča Puškina. Bližšie k tridsiatym rokom zaujala v jeho tvorbe silné postavenie realistická próza. Treba povedať, že zakladateľom tohto literárneho hnutia v Rusku je Puškin.

Žurnalistika a satira

Niektoré črty európskej kultúry 18. storočia zdedila literatúra 19. storočia v Rusku. Stručne môžeme načrtnúť hlavné črty poézie a prózy tohto obdobia – satirický charakter a publicistiku. Tendenciu zobrazovať ľudské neresti a nedostatky spoločnosti pozorujeme v dielach spisovateľov, ktorí svoje diela tvorili v štyridsiatych rokoch. V literárnej kritike sa neskôr zistilo, že autori satirickej a publicistickej prózy boli jednotní. „Prírodná škola“ bol názov tohto umeleckého štýlu, ktorý sa však nazýva aj „Gogoľova škola“. Ďalšími predstaviteľmi tohto literárneho hnutia sú Nekrasov, Dal, Herzen, Turgenev.

Kritika

Ideológiu „prírodnej školy“ podporil kritik Belinsky. Zásadami predstaviteľov tohto literárneho hnutia sa stalo vypovedanie a odstraňovanie nerestí. Charakteristickým znakom ich tvorby sa stala sociálna problematika. Hlavnými žánrami sú esej, sociálno-psychologický román a spoločenský príbeh.

Literatúra v 19. storočí v Rusku sa rozvíjala pod vplyvom činnosti rôznych spolkov. Práve v prvej štvrtine tohto storočia došlo v novinárskej oblasti k výraznému vzostupu. Belinský mal obrovský vplyv. Tento muž mal mimoriadnu schopnosť vycítiť poetický dar. Bol to on, kto ako prvý rozpoznal talent Puškina, Lermontova, Gogoľa, Turgeneva, Dostojevského.

Puškin a Gogoľ

Literatúra 19. a 20. storočia v Rusku by bola bez týchto dvoch autorov úplne iná a, samozrejme, nebola taká jasná. Mali obrovský vplyv na vývoj prózy. A mnohé z prvkov, ktoré zaviedli do literatúry, sa stali klasickými normami. Pushkin a Gogol nielen vyvinuli taký smer ako realizmus, ale vytvorili aj úplne nový umelecké druhy. Jedným z nich je obrázok „ mužíček“, ktorý sa neskôr rozvinul nielen v dielach ruských autorov, ale aj v zahraničnej literatúre devätnásteho a dvadsiateho storočia.

Lermontov

Tento básnik mal významný vplyv aj na vývoj ruskej literatúry. Koniec koncov, bol to on, kto vytvoril pojem „hrdina času“. S ním ľahká ruka dostala sa nielen do literárnej kritiky, ale aj sociálny život. Lermontov sa podieľal aj na rozvoji žánru psychologického románu.

Celé obdobie devätnásteho storočia je preslávené menami talentovaných veľkých osobností, ktoré pôsobili na poli literatúry (prózy aj poézie). Ruskí autori na konci osemnásteho storočia prevzali niektoré zo zásluh svojich západných kolegov. Ale vďaka prudkému skoku vo vývoji kultúry a umenia sa nakoniec stal rádovo vyšším ako západoeurópsky, ktorý v tom čase existoval. Diela Puškina, Turgeneva, Dostojevského a Gogoľa sa stali majetkom svetovej kultúry. Diela ruských spisovateľov sa stali vzorom, o ktorý sa neskôr opierali nemeckí, anglickí a americkí autori.

Literárne smery (teoretický materiál)

Klasicizmus, sentimentalizmus, romantizmus, realizmus sú hlavné literárne smery.

Hlavné znaky literárnych hnutí :

· zjednotiť spisovateľov určitej historickej doby;

· predstavujú zvláštny typ hrdinu;

· vyjadrovať určitý svetonázor;

· vybrať charakteristické témy a zápletky;

· používať charakteristické umelecké techniky;

· práca v určitých žánroch;

· vyniknúť štýlom umeleckého prejavu;

· predkladať určité životné a estetické ideály.

klasicizmus

Hnutie v literatúre a umení 17. – začiatku 19. storočia, založené na príkladoch antického (klasického) umenia. Ruský klasicizmus sa vyznačuje národnými a vlasteneckými témami spojenými s premenami éry Petra Veľkého.

Charakteristické rysy:

· význam tém a zápletiek;

· porušenie životnej pravdy: utopizmus, idealizácia, abstrakcia v obraze;

· pritiahnuté obrázky, schematické znaky;

· výchovný charakter diela, prísne delenie hrdinov na kladných a záporných;

· používanie jazyka, ktorému bežní ľudia zle rozumejú;

· odvolávať sa na vznešené hrdinské morálne ideály;

· národná, občianska orientácia;

· vytvorenie hierarchie žánrov: „vysoký“ (ódy a tragédie), „stredný“ (elégia, historické diela, priateľské listy) a „nízke“ (komédie, satiry, bájky, epigramy);

· podriadenie deja a kompozície pravidlám „troch jednotiek“: čas, priestor (miesto) a akcia (všetky udalosti sa odohrávajú za 24 hodín, na jednom mieste a okolo jednej dejovej línie).

Predstavitelia klasicizmu

Západoeurópska literatúra:

· P. Corneille – tragédie „Cid“, „Horace“, „Cinna“;

· J. Racine – tragédie „Phaedra“, „Midridate“;

· Voltaire - tragédie „Brutus“, „Tancred“;

· Moliere - komédie „Tartuffe“, „Buržoázia v šľachte“;

· N. Boileau – veršovaný traktát „Poetické umenie“;

· J. Lafontaine - „Bájky“.

ruská literatúra

· M. Lomonosov - báseň „Rozhovor s Anacreonom“, „Óda v deň nástupu cisárovnej Alžbety Petrovny na trón, 1747“;

· G. Derzhavin - óda „Felitsa“;

· A. Sumarokov – tragédie „Khorev“, „Sinav a Truvor“;

· Y. Knyazhnin - tragédie „Dido“, „Rosslav“;

· D. Fonvizin - komédie „The Brigadier“, „The Minor“.

Sentimentalizmus

Pohyb v literatúre a umení 2. polovice 18. – začiatku 19. storočia. Vyhlásil, že dominantnou „ľudskou prirodzenosťou“ nie je rozum, ale cit a cestu k ideálu harmonicky rozvinutej osobnosti hľadal v uvoľňovaní a zlepšovaní „prirodzených“ pocitov.

Charakteristické rysy:

· odhaľovanie ľudskej psychológie;

· pocit je vyhlásený za najvyššiu hodnotu;

· záujem o obyčajného človeka, o svet jeho pocitov, o prírodu, o každodenný život;

· idealizácia reality, subjektívny obraz sveta;

· myšlienky morálnej rovnosti ľudí, organické spojenie s prírodou;

· dielo je často písané v prvej osobe (rozprávač – autor), čo mu dodáva lyriku a poéziu.

Predstavitelia sentimentalizmu

· S. Richardson – román „Clarissa Garlow“;

· – román „Júlia alebo nová Eloise“;

· - román „Smútok mladého Werthera“.

ruská literatúra

· V. Žukovskij - rané básne;

· N. Karamzin - príbeh „Chudák Liza“ – vrchol ruského sentimentalizmu, „Ostrov Bornholm“;

· I. Bogdanovich - báseň „Miláčik“;

· A. Radiščev (nie všetci bádatelia zaraďujú jeho prácu k sentimentalizmu, k tomuto trendu má blízko len svojou psychologikou; cestopisné poznámky „Cesta z Petrohradu do Moskvy“).

Romantizmus

Hnutie v umení a literatúre konca 18. – prvej polovice 19. storočia, odrážajúce umelcovu túžbu postaviť sa proti reality a sen.

Charakteristické rysy:

· nevšednosť, exotika v zobrazovaní udalostí, krajiny, ľudí;

· odmietnutie prozaickej povahy skutočného života; vyjadrenie svetonázoru charakterizovaného snívaním, idealizáciou reality a kultom slobody;

· snaha o ideál, dokonalosť;

· silný, jasný, vznešený obraz romantického hrdinu;

· zobrazenie romantického hrdinu za výnimočných okolností (v tragickom súboji s osudom);

· kontrast v zmesi vysokého a nízkeho, tragického a komického, obyčajného a nezvyčajného.

Predstavitelia romantizmu

západoeurópska literatúra

· J. Byron - básne „Childe Haroldova púť“, „Korzár“;

· – dráma „Egmont“;

· I. Schiller - drámy „Zbojníci“, „Prefíkanosť a láska“;

· E. Hoffmann - fantastický príbeh „Zlatý hrniec“; rozprávky „Malí Tsakhes“, „Pán blch“;

· P. Merimee - poviedka „Carmen“;

· V. Hugo - historický román „Katedrála Notre Dame“;

· V. Scott - historický román „Ivanhoe“.

ruská literatúra

Ak si niekto myslí, že sú veľmi ťažko zapamätateľné, tak sa samozrejme mýli. Je to celkom jednoduché.

Otvorte zoznam referencií. Vidíme, že všetko je tu rozvrhnuté v čase. Sú uvedené konkrétne časové obdobia. A teraz by som chcel zamerať vašu pozornosť na toto: takmer každé literárne hnutie má jasný časový rámec.

Pozrime sa na snímku obrazovky. „The Minor“ od Fonvizina, „Monument“ od Derzhavina, „Beda Witovi“ od Griboyedova - to všetko je klasicizmus. Potom realizmus nahradil klasicizmus; sentimentalizmus nejaký čas existoval, ale v tomto zozname diel nie je zastúpený. Preto sú takmer všetky diela uvedené nižšie realizmom. Ak je vedľa diela napísané „román“, potom je to len realizmus. Nič viac.

Na tomto zozname je aj romantizmus, na ten nesmieme zabúdať. Je slabo zastúpená, sú to diela ako balada V.A. Žukovského „Svetlana“, báseň M.Yu. Lermontov "Mtsyri". Zdalo by sa, že romantizmus zomrel na začiatku 19. storočia, no stretnúť sa s ním môžeme ešte aj v 20. storočí. Bol tam príbeh od M.A. Gorky "Stará žena Izergil". To je všetko, už neexistuje romantizmus.

Všetko ostatné, čo je uvedené v zozname, čo som nemenoval, je realizmus.

Aký je teda smer „Príbeh Igorovej kampane“? V tomto prípade nie je zvýraznený.

Teraz si stručne prejdime vlastnosti týchto oblastí. Je to jednoduché:

klasicizmus– sú to 3 jednoty: jednota miesta, času, akcie. Spomeňme si na Griboyedovovu komédiu „Beda z vtipu“. Celá akcia trvá 24 hodín a odohráva sa vo Famusovom dome. S Fonvizinovým „Minor“ je všetko podobné. Ďalší detail pre klasicizmus: hrdinov sa dá jasne rozdeliť na pozitívnych a negatívnych. Nie je potrebné poznať zostávajúce znaky. To stačí na to, aby ste pochopili, že ide o klasické dielo.

Romantizmus– výnimočný hrdina za výnimočných okolností. Pripomeňme si, čo sa stalo v básni M.Yu. Lermontov "Mtsyri". Na pozadí majestátnej prírody, jej božskej krásy a vznešenosti sa odohrávajú udalosti. "Mtsyrya uteká." Príroda a hrdina sa navzájom spájajú, dochádza k úplnému ponoreniu vnútorného a vonkajšieho sveta. Mtsyri je výnimočný človek. Silný, odvážny, odvážny.

Spomeňme si v príbehu „Starenka Izergil“ na hrdinu Danka, ktorý si vyrval srdce a osvetlil cestu ľuďom. Spomínaný hrdina spĺňa aj kritérium výnimočnej osobnosti, ide teda o romantický príbeh. A vo všeobecnosti všetci hrdinovia, ktorých opísal Gorky, sú zúfalí rebeli.

Realizmus začína Puškinom, ktorý počas 2 polovice 19. storočia storočia sa veľmi rýchlo rozvíja. Všetok život so svojimi výhodami a nevýhodami, so svojou nejednotnosťou a zložitosťou sa stáva objektom spisovateľov. Špecifické historické udalosti a jednotlivci, ktorí žijú spolu s fiktívnymi postavami, ktoré majú veľmi často skutočný prototyp alebo dokonca niekoľko.

V skratke, realizmus– čo vidím, to píšem. Náš život je zložitý, rovnako ako naši hrdinovia; ponáhľajú sa, premýšľajú, menia sa, vyvíjajú sa a robia chyby.

Začiatkom dvadsiateho storočia sa ukázalo, že je čas hľadať nové formy, nové štýly a iné prístupy. Preto do literatúry rýchlo prenikajú noví autori a prekvitá moderna, ktorá zahŕňa množstvo odvetví: symbolizmus, akmeizmus, imagizmus, futurizmus.

A aby ste mohli určiť, ku ktorému konkrétnemu literárnemu smeru možno priradiť konkrétne dielo, musíte poznať aj čas jeho napísania. Pretože napríklad je nesprávne tvrdiť, že Achmatova je iba akmeizmus. Tento smer možno pripísať iba skorá práca. Dielo niektorých vôbec nezapadalo do konkrétnej klasifikácie, ako napríklad Cvetaeva a Pasternak.

Pokiaľ ide o symboliku, bude to o niečo jednoduchšie: Blok, Mandelstam. Futurizmus – Majakovskij. Akmeizmus, ako sme už povedali, Achmatova. Existoval aj imagizmus, ale bol slabo zastúpený, bol v ňom zahrnutý Yesenin. To je všetko.

Symbolizmus– pojem hovorí sám za seba. Autori zašifrovali zmysel diela prostredníctvom veľkého množstva rôznych symbolov. Množstvo významov, ktoré položili básnici, možno hľadať a hľadať donekonečna. Preto sú tieto básne dosť zložité.

Futurizmus- tvorenie slov. Umenie budúcnosti. Odmietanie minulosti. Nespútané hľadanie nových rytmov, rýmov, slov. Pamätáme si Majakovského rebrík? Takéto diela boli určené na recitovanie (čítané na verejnosti). Futuristi sú len blázni. Urobili všetko pre to, aby si ich verejnosť zapamätala. Všetky prostriedky na to boli dobré.

akmeizmus- ak nie je v symbolike nič jasné, potom sa akmeisti zaviazali, že sa im úplne postavia. Ich kreativita je jasná a konkrétna. Nie je niekde v oblakoch. Je to tu, tu. Zobrazovali pozemský svet, jeho pozemskú krásu. Snažili sa zmeniť svet aj prostredníctvom slov. Je to dosť.

Imagizmus- imidž je základ. Niekedy nie sám. Takéto básne sú spravidla úplne bez významu. Seryozha Yesenin napísal takéto básne na krátky čas. V tomto hnutí nie je zahrnutý nikto iný zo zoznamu referencií.

To je všetko. Ak stále niečomu nerozumiete alebo nájdete chyby v mojich slovách, napíšte do komentárov. Poďme na to spolu.

koncepcia literárny smer vznikli v súvislosti so štúdiom literárneho procesu a znamenali určité aspekty a črty literatúry a často aj iných druhov umení v tej či onej fáze ich vývoja. Z tohto dôvodu je prvým, hoci nie jediným znakom literárneho hnutia, je výpoveď určitého obdobia vo vývoji národných alebo regionálnych literatúr. Literárne hnutie, ktoré pôsobí ako indikátor a dôkaz určitého obdobia vo vývoji umenia konkrétnej krajiny, označuje javy konkrétny historický plán. Keďže ide o medzinárodný fenomén, má nadčasové nadhistorické kvality.Špecifické historické smerovanie odráža špecifické národno-historické črty, ktoré vznikajú v rôznych krajinách, aj keď nie súčasne. Zároveň absorbuje aj transhistorické typologické vlastnosti literatúry, medzi ktoré veľmi často patrí metóda, štýl a žáner.

K špecifickým historickým črtám literárneho hnutia patrí predovšetkým vedomá programová povaha tvorivosti, ktorá sa prejavuje vo vytváraní estetických manifesty, ktoré tvoria akúsi platformu na zjednocovanie spisovateľov. Zohľadnenie programov manifestov nám umožňuje zistiť, ktoré vlastnosti sú dominantné, základné a určujú špecifiká konkrétneho literárneho smeru. Jedinečnosť trendov si preto možno ľahšie predstaviť pri odkaze na konkrétne príklady a fakty.

Od polovice 16. storočia a po celé 17. storočie, t. j. v záverečnej fáze renesancie, čiže renesancie, sa v umení niektorých krajín, najmä Španielska a Talianska, a potom aj v iných krajinách objavili trendy, už volaný barokový(port. barrocco - perla nepravidelného tvaru) a najviac sa prejavila v štýl, teda spôsobom písania alebo obrazového znázornenia. Dominantné vlastnosti barokovom štýle– kvetnatosť, pompéznosť, dekoratívnosť, sklon k alegórii, alegorizmus, zložité metafory, kombinácia komického a tragického, množstvo štýlových dekorácií v umeleckej reči (v architektúre to zodpovedá „excesom“ v dizajne budov).

To všetko súviselo s istým postojom a predovšetkým so sklamaním z humanistického pátosu renesancie, sklonom k ​​iracionalite vo vnímaní života a vznikom tragických nálad. Významným predstaviteľom baroka v Španielsku je P. Calderon; v Nemecku - G. Grimmelshausen; v Rusku funkcie tohto štýlu sa objavil v poézii S. Polockého, S. Medvedeva, K. Istomina. Prvky baroka možno vysledovať pred aj po jeho rozkvete. K programovým barokovým textom patria „Aristotelov ďalekohľad“ od E. Tesaura (1655), „Vtip alebo umenie sofistikovanej mysle“ od B. Graciana (1642). Hlavnými žánrami, ku ktorým spisovatelia inklinovali, boli pastorácia v rôznych podobách, tragikomédia, burleska atď.

V 16. storočí Vo Francúzsku vznikol literárny krúžok mladých básnikov, ktorého inšpirátormi a vedúcimi boli Pierre de Ronsard a Joachin du Bellay. Tento kruh sa začal nazývať Plejády - podľa počtu jej členov (sedem) a podľa názvu súhvezdia siedmich hviezd. S vytvorením kruhu sa objavila jedna z najdôležitejších čŕt charakteristických pre budúce literárne hnutia - vytvorenie manifestu, ktorým bola esej du Bellaya „Obrana a oslava francúzsky“ (1549). Zdokonaľovanie francúzskej poézie priamo súviselo s obohatením materinský jazyk– napodobňovaním gréckych a rímskych antických autorov, zvládnutím žánrov ódy, epigramu, elégie, sonetu, eklógy a rozvojom alegorického štýlu. Napodobňovanie modelov bolo vnímané ako cesta k prosperite národnej literatúry. „Utiekli sme pred živlami Grékov a cez rímske eskadry prenikli do samotného srdca tak žiadaného Francúzska! Vpred, Francúzi! – temperamentne zakončil svoj opus du Bellay. Plejády boli prakticky prvým, nie príliš širokým, literárnym hnutím, ktoré sa nazývalo školy(neskôr sa tak budú volať niektoré ďalšie smery).

Znaky literárneho hnutia sa objavili ešte zreteľnejšie v ďalšej fáze, keď sa objavilo hnutie, neskôr pomenované klasicizmu(lat. classicus – vzorný). Jeho výskyt v rôznych krajinách dokazovali po prvé určité trendy v samotnej literatúre; po druhé, túžba porozumieť im teoreticky v rôznych druhoch článkov, traktátov, umeleckých a publicistických prác, ktorých sa od 16. do 18. storočia objavilo veľa. Patrí medzi ne „Poetika“, ktorú vytvoril taliansky mysliteľ žijúci vo Francúzsku Julius Caesar Scaliger (v latinčine, vydané v roku 1561 po smrti autora), „Defense of Poetry“ od anglického básnika F. Sidneyho (1580) , „Kniha o nemeckej poézii“ od nemeckého básnika-prekladateľa M. Opitza (1624), „Skúsenosť nemeckej poézie“ od F. Gottscheda (1730), „Poetické umenie“ od francúzskeho básnika a teoretika N. Boileaua (1674). ), ktorý je považovaný za akýsi záverečný dokument éry klasicizmu. Úvahy o podstate klasicizmu sa odzrkadlili v prednáškach F. Prokopoviča, ktoré čítal na Kyjevsko-mohylskej akadémii, v „Rétorike“ M.V. Lomonosov (1747) a „Epistole on Poetry“ od A.P. Sumarokova (1748), čo bol voľný preklad spomínanej básne od Boileaua.

O problémoch v tejto oblasti sa aktívne diskutovalo najmä vo Francúzsku. Ich podstatu možno posúdiť podľa búrlivej diskusie, ktorú „Cid“ P. Corneilleho vyvolal („Názor Francúzska akadémia o tragikomédii Corneille „Cid“ od J. Chaplina, 1637). Autorovi hry, ktorá potešila divákov, vyčítali, že uprednostňuje hrubú „pravdu“ pred poučujúcou „pravdepodobnosťou“ a prehrešil sa proti „trom jednotám“ a uvádzaniu „extra“ postáv (Infanta).

Tento smer vygenerovala éra, keď racionalistické tendencie naberali na sile, čo sa odráža v slávnom výroku filozofa Descarta: „Myslím, teda existujem“. Predpoklady pre tento trend v rôznych krajinách neboli všetky rovnaké, ale spoločným znakom bol vznik typu osobnosti, ktorej správanie muselo byť v súlade s požiadavkami rozumu, so schopnosťou podriadiť vášne rozumu v mene morálne hodnoty diktované dobou, v tomto prípade spoločensko-historickými okolnosťami éry posilňovania štátu a kráľovskej moci, ktorá ho vtedy viedla. „Tieto štátne záujmy tu však nevyplývajú organicky zo životných podmienok hrdinov, nie sú ich vnútornými potrebami, nie sú diktované ich vlastnými záujmami, pocitmi a vzťahmi. Pôsobia ako norma, ktorú im stanovuje niekto, v podstate umelec, ktorý buduje správanie svojich hrdinov v súlade s jeho čisto racionalistickým chápaním verejnej povinnosti“ (Volkov, 189). To odhaľuje univerzalizmus v interpretácii človeka zodpovedajúcej danému obdobiu a svetonázoru.

Originalita klasicizmu v samotnom umení a v úsudkoch jeho teoretikov sa prejavila v orientácii na autoritu antiky a najmä na Aristotelovu „Poetiku“ a Horáciov „Epistole Piso“, v hľadaní vlastného prístupu k vzťahu medzi literatúra a realita, pravda a ideál, ako aj v zdôvodnení troch jednoty v dráme, v jasnom rozlíšení medzi žánrami a štýlmi. Za najvýznamnejší a najuznávanejší manifest klasicizmu sa stále považuje Boileauovo „Poetické umenie“ – vynikajúca didaktická báseň v štyroch „cantos“, napísaná alexandrijským veršom, ktorá elegantne vymedzuje hlavné tézy tohto hnutia.

Z týchto téz je potrebné venovať osobitnú pozornosť: návrhu zamerať sa na prírodu, teda realitu, nie však drsnú, ale s istou dávkou milosti; zdôrazňujúc, že ​​umenie by ho nemalo len opakovať, ale stelesňovať ho do umeleckých výtvorov, v dôsledku čoho „umelcov štetec odhaľuje premenu // nechutných predmetov na predmety obdivu“. Ďalšou tézou, ktorá sa objavuje v rôznych variáciách, je volanie po prísnosti, harmónii, proporcionalite v organizácii diela, ktoré sú predurčené predovšetkým prítomnosťou talentu, teda schopnosti byť skutočným básnikom („v márne tkanie rýmov v umení veršov dosahuje domnelé výšky“), a čo je najdôležitejšie, schopnosť jasne myslieť a jasne vyjadrovať svoje myšlienky („Milujte myšlienky v poézii“; „Nauč sa myslieť, potom píš. Reč nasleduje myšlienka“ atď.). To určuje túžbu po viac-menej jasnom rozlíšení medzi žánrami a závislosť štýlu od žánru. Zároveň sú veľmi jemne definované lyrické žánre ako idyla, óda, sonet, epigram, rondo, madrigal, balada, satira. Osobitná pozornosť je daný „majestátnemu eposu“ a dramatické žánre- tragédie, komédie a vaudeville.

Boileauove myšlienky obsahujú jemné postrehy o intrigách, zápletke, proporciách vo vzťahu akcie a opisného detailu, ako aj veľmi presvedčivé zdôvodnenie potreby rešpektovania jednoty miesta a času v dramatických dielach, umocnené všadeprítomnou myšlienkou, že zručnosť v konštrukcia akéhokoľvek diela závisí od rešpektovania zákonov rozumu: "Čo je jasne pochopené, bude jasne počuť."

Samozrejme, ani v ére klasicizmu nie všetci umelci brali doslova deklarované pravidlá a zaobchádzali s nimi celkom kreatívne, najmä ako Corneille, Racine, Moliere, La Fontaine, Milton, ako aj Lomonosov, Knyazhnin, Sumarokov. Navyše nie všetci spisovatelia a básnici 17.–18. patrili k tomuto smeru – mimo jeho hraníc zostali mnohí vtedajší románopisci, ktorí zanechali stopu aj v literatúre, no ich mená sú menej známe ako mená slávnych dramatikov, najmä francúzskych. Dôvodom je rozpor medzi žánrovou podstatou románu a princípmi, na ktorých bola založená doktrína klasicizmu: záujem o osobnostnú charakteristiku románu bol v rozpore s myšlienkou človeka ako nositeľa občianskej povinnosti. istými vyššími princípmi a zákonmi rozumu.

Takže klasicizmus ako konkrétny historický fenomén v každom z európske krajiny mal svoje charakteristiky, ale takmer všade tento smer spojené s určitou metódou, štýlom a prevahou určitých žánrov.

Skutočnou érou dominancie Rozumu a nádejí na jeho spásnu silu bola éra osvietenie, ktorý sa chronologicky zhodoval s XVIII storočia a bola poznačená vo Francúzsku činnosťou D. Diderota, D ́Alemberta a ďalších autorov Encyklopédie, príp. Výkladový slovník vedy, umenie a remeslá“ (1751–1772), v Nemecku – G.E. Lessing, v Rusku - N.I. Novíková, A.N. Radishcheva a i.. Osvietenstvo je podľa odborníkov „ideologický fenomén, ktorý predstavuje historicky prirodzenú etapu vývoja sociálne myslenie a kultúru, zatiaľ čo ideológia osvietenstva sa neobmedzuje na nikoho umelecký smer(25-ročná Kochetková). V rámci náučnej literatúry sa rozlišujú dva smery. Jedna z nich, ako už bolo uvedené v časti „Umelecká metóda“, sa nazýva skutočná metóda osvietenstva a druhá – sentimentalizmus. Je to logickejšie, podľa I.F. Volkova (Volkov, 1995), prvá menovaná intelektuál(jej najvýznamnejšími predstaviteľmi sú J. Swift, G. Fielding, D. Diderot, G.E. Lessing) a druhý si zachováva názov sentimentalizmu. Tento smer nemal taký rozvinutý program ako klasicizmus; jeho estetické princípyčasto prezentované v „rozhovoroch s čitateľmi“ v samotných umeleckých dielach. Je zastúpená veľkým počtom umelcov, najznámejšími z nich sú L. Stern, S. Richardson, J. - J. Rousseau a čiastočne Diderot, M.N. Muravyov, N.M. Karamzin, I.I. Dmitriev.

Kľúčovým slovom tohto smeru je citlivosť, sentimentálnosť, ktorá sa spája s interpretáciou ľudskej osobnosti ako vnímavej, schopnej súcitu, humánnej, láskavej a disponujúcej vysokými morálnymi zásadami. Kult citu zároveň neznamenal zrieknutie sa výdobytkov rozumu, ale skrýval protest proti prílišnej nadvláde rozumu. Počiatky hnutia teda možno vidieť v myšlienkach osvietenstva a ich jedinečnej interpretácii v tejto etape, teda hlavne v 2. polovici 18. storočia – prvom desaťročí 19. storočia.

Tento okruh myšlienok sa odráža v zobrazení hrdinov obdarených bohatým duchovným svetom, citlivých, no schopných spravovať so svojimi pocitmi, aby ste prekonali alebo porazili neresť. Puškin s miernou iróniou napísal o autoroch mnohých sentimentálnych románov a hrdinoch, ktorých vytvorili: „Stalo sa, že zanietený tvorca // ukázal svoj vlastný štýl v dôležitej nálade // ako vzor dokonalosti.

Sentimetalizmus, samozrejme, zdedí klasicizmus. Toto obdobie zároveň nazýva množstvo bádateľov, najmä anglických preromantizmus (preromantizmus), zdôrazňujúc jeho úlohu pri príprave romantizmu.

Nástupníctvo môže mať rôzne podoby. Prejavuje sa jednak opieraním sa o predchádzajúce ideové a estetické princípy, jednak polemikou s nimi. Zvlášť aktívna vo vzťahu ku klasicizmu bola polemika ďalšej generácie spisovateľov, ktorí sa nazývali romantici, a vznikajúci smer je romantizmus, pri pridávaní: „skutočný romantizmus“. Chronologický rámec romantizmu je prvý tretí XIX V.

Predpokladom novej etapy vo vývoji literatúry a umenia vôbec bolo sklamanie z ideálov osvietenstva, z racionalistického poňatia osobnosti charakteristickej pre túto dobu. Uznanie všemohúcnosti Rozumu je nahradené hĺbkovými filozofickými hľadaniami. Nemecká klasická filozofia (I. Kant, F. Schelling, G.W.F. Hegel a i.) bola silným podnetom pre nový koncept osobnosti, vrátane osobnosti umelca-tvorcu („génia“). Rodiskom romantizmu sa stalo Nemecko, kde sa sformovali literárnych škôl: Jenskí romantici, aktívne rozvíjanie teórie nového smeru (W.G. Wackenroder, bratia F. a A. Schlegelovci, L. Tieck, Novalis - pseudonym F. von Hardenberg); Heidelberskí romantici, ktorí prejavili veľký záujem o mytológiu a folklór. Romantizmus vznikol v Anglicku jazerná škola(W. Wadsworth, S.T. Coleridge atď.), v Rusku došlo aj k aktívnemu chápaniu nových princípov (A. Bestuzhev, O. Somov atď.).

Priamo v literatúre sa romantizmus prejavuje v pozornosti k jednotlivcovi ako duchovnej bytosti, ktorá má suverénny vnútorný svet, nezávislý od podmienok existencie a historických okolností. Nezávislosť veľmi často tlačí človeka k hľadaniu podmienok v súlade s jeho vnútorný svet, ktoré sa ukážu ako výnimočné, exotické, zdôrazňujúce jej originalitu a osamelosť vo svete. Jedinečnosť takejto osobnosti a jej svetonázor určil presnejšie ako iné V.G. Belinského, ktorý túto vlastnosť pomenoval romantika(anglický romantik). Pre Belinského je to typ mentality, ktorá sa prejavuje impulzom k tomu najlepšiemu, vznešenému, je to „vnútorný, oduševnený život človeka, tá tajomná pôda duše a srdca, odkiaľ všetky nejasné túžby po najlepšie, vznešený vzostup, snažiac sa nájsť uspokojenie v ideáloch vytvorených fantáziou... Romantizmus – to je večná potreba duchovnej podstaty človeka: pretože srdce tvorí základ, koreňovú pôdu jeho existencie.“ Belinsky si všimol, že typy romantikov môžu byť rôzne: V.A. Žukovskij a K.F. Ryleev, F.R. Chateaubriand a Hugo.

Tento výraz sa často používa na označenie rôznych a niekedy protichodných typov romantiky tok. Prúdy v rámci romantického smeru v iný čas dostal rôzne mená, za najproduktívnejší možno považovať romantizmus občianske(Byron, Ryleev, Pushkin) a náboženská a etická orientácia(Chateaubriand, Žukovskij).

Ideový spor s osvietencami doplnili romantici estetickou polemikou s programom a usmerneniami klasicizmu. Vo Francúzsku, kde boli tradície klasicizmu najsilnejšie, sprevádzali formovanie romantizmu búrlivé polemiky s epigónmi klasicizmu; Victor Hugo sa stal vodcom francúzskych romantikov. Hugov „Predhovor k dráme „Cromwell“ (1827), ako aj „Racine a Shakespeare“ od Stendhala (1823 – 1925), esej J. de Staëla „O Nemecku“ (1810) atď. získali široký ohlas.

V týchto dielach sa objavuje celý program kreativity: výzva pravdivo odrážať „prírodu“, utkanú z protikladov a kontrastov, najmä odvážne spájať krásne a škaredé (Hugo túto kombináciu nazval groteska), tragické a komické po vzore Shakespeara odhaľujú nekonzistentnosť a dualitu človeka („ľudia aj udalosti... sú niekedy vtipné, niekedy hrozné, niekedy vtipné a hrozné zároveň“). V romantickej estetike vznikol historický prístup k umeniu (ktorý sa prejavil pri zrode žánru historického románu), zdôrazňovala sa hodnota národnej svojbytnosti folklóru aj literatúry (odtiaľ požiadavka „lokálnej farebnosti“ v r. práca).

Pri hľadaní genealógie romantizmu Stendhal považuje za možné nazvať Sofokla, Shakespeara a dokonca Racina romantikmi, zjavne sa spontánne spolieha na myšlienku existencie romantiky ako určitého typu mentality, ktorý je možný za hranicami. samotného romantického hnutia. Estetika romantizmu je chválospevom na slobodu tvorivosti, originalitu génia, kvôli ktorej je „imitácia“ kohokoľvek prísne odsúdená. Osobitným predmetom kritiky pre teoretikov romantizmu sú všetky druhy regulácií, ktoré sú vlastné programom klasicizmu (vrátane pravidiel jednoty miesta a času v dramatických dielach); romantici požadujú voľnosť žánrov v textoch, volajú po použití fantázie, irónie, poznajú žáner románu, básne s voľnou a neusporiadanou kompozíciou a pod. Zbúrajme starú omietku, ktorá ukrýva fasádu umenia! Neexistujú žiadne pravidlá ani vzory; alebo skôr neexistujú žiadne iné pravidlá okrem všeobecných prírodných zákonov, ktoré ovládajú všetko umenie,“ napísal Hugo v „Predhovore k dráme Cromwell“.

Na záver krátke úvahy o romantizme ako hnutí treba zdôrazniť, že romantizmus sa spája s romantikou ako typom mentality, ktorá môže vzniknúť v živote aj v literatúre v rôznych dobách, so štýlom určitého typu a s metódou normatívneho, univerzalistického plánu.

V hĺbke romantizmu a paralelne s ním dozrievali princípy nového smeru, ktorý by sa nazval realizmom. Medzi rané realistické diela patria Puškinov „Eugene Onegin“ a „Boris Godunov“, vo Francúzsku romány Stendhala, O. Balzaca, G. Flauberta, v Anglicku Charlesa Dickensa a W. Thackeraya.

Termín realizmus(lat. realis - skutočný, skutočný) vo Francúzsku použil v roku 1850 spisovateľ Chanfleury (pseudonym J. Hussona) v súvislosti s polemikou o obraze G. Courbeta, v roku 1857 vyšla jeho kniha Realizmus (1857). . V Rusku tento termín použil na charakterizáciu „prírodnej školy“ P.V. Annenkov, ktorý hovoril v roku 1849 v Sovremennik s „Poznámkami o ruskej literatúre z roku 1848“. Slovo realizmus sa stalo označením pre celoeurópske literárne hnutie. Vo Francúzsku sa podľa známeho amerického kritika Rene Ouellequeho za jeho predchodcov považovali Merimee, Balzac, Stendhal a jeho predstaviteľmi boli Flaubert, mladý A. Dumas a bratia E. a J. Goncourtovci, hoci sám Flaubert sa nepovažoval za patriť do tejto školy. V Anglicku sa o realistickom hnutí začalo hovoriť v 80. rokoch, ale výraz „realizmus“ sa používal skôr, napríklad vo vzťahu k Thackerayovi a iným spisovateľom. Podobná situácia sa vyvinula aj v USA. V Nemecku podľa Welleckových pozorovaní neexistovalo žiadne vedomé realistické hnutie, ale tento termín bol známy (Welleck, 1961). V Taliansku sa tento termín nachádza v dielach historika talianskej literatúry F. de Sanctis.

V Rusku sa v dielach Belinského objavil termín „skutočná poézia“ prevzatý od F. Schillera a od polovice 40. rokov 19. storočia sa tento pojem začal používať prírodná škola,„otca“, ktorého kritik považoval N.V. Gogoľ. Ako už bolo uvedené, v roku 1849 Annenkov použil nový termín. Realizmus sa stal názvom literárneho smeru, ktorého podstatou a jadrom bolo realistická metóda spájajúce diela spisovateľov veľmi odlišných svetonázorov.

Program smeru do značnej miery rozvinul Belinský vo svojich článkoch zo štyridsiatych rokov, kde si všimol, že umelci éry klasicizmu, zobrazujúci hrdinov, nevenovali pozornosť svojej výchove, postoju k spoločnosti a zdôrazňoval, že človek žijúci v spoločnosť závisí od neho a v spôsobe, akým myslíte a ako konáte. Moderní spisovatelia, podľa neho sa už snažia preniknúť do dôvodov, prečo človek „je taký alebo nie“. Tento program uznala väčšina ruských spisovateľov.

Dodnes sa nahromadilo obrovské množstvo literatúry venovanej zdôvodňovaniu realizmu ako metódy a smeru v jeho obrovských kognitívnych schopnostiach, vnútorných rozporoch a typológii. Najobjavnejšie definície realizmu boli uvedené v časti „Umelecká metóda“. realizmus 19. storočia v sovietskej literárnej kritike bol retrospektívne nazývaný kritický(definícia zdôraznila obmedzené príležitosti metóda a smer pri zobrazovaní perspektív spoločenského rozvoja, prvky utopizmu v svetonázore spisovateľov). Ako smer existoval až do konca storočia, hoci samotná realistická metóda naďalej žila.

Koniec XIX V. bol poznačený formovaním nového literárneho smeru - symbolika(z gr. symbolon - znak, identifikačná značka). V modernej literárnej kritike sa symbolizmus považuje za začiatok modernizmu(z francúzskeho moderne - najnovší, moderný) - silné filozofické a estetické hnutie 20. storočia, ktoré sa aktívne stavalo proti realizmu. „Modernizmus sa zrodil z uvedomenia si krízy starých foriem kultúry – zo sklamania z možností vedy, racionalistického poznania a rozumu, z krízy kresťanskej viery<…>. Modernizmus sa však ukázal byť nielen dôsledkom „choroby“, krízy kultúry, ale aj prejavom jej nevykoreniteľnej vnútornej potreby sebazrodenia, ktorá nás núti hľadať spásu, nové spôsoby existencie kultúry“ ( Kolobaeva, 4).

Symbolizmus sa nazýva smer aj škola. Znaky symbolizmu ako školy sa v západnej Európe objavili v 60. – 70. rokoch 19. storočia (St. Mallarmé, P. Verlaine, P. Rimbaud, M. Maeterlinck, E. Verhaerne atď.). V Rusku sa táto škola rozvíjala okolo polovice 90. rokov 19. storočia. Existujú dve etapy: 90-te roky - „vyšší symbolisti“ (D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, A. Volynsky atď.) a 900-te roky - „mladší symbolisti“ (V.Ya. Bryusov, A.A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov atď.). Medzi významné programové texty: Merežkovského prednášková brožúra „O príčinách úpadku a nových trendoch v modernej ruskej literatúre“ (1892), články V. Brjusova „O umení“ (1900) a „Kľúče tajomstiev“ (1904), A. Volynskyho zbierka „Boj za idealizmus“ (1900), knihy A. Belyho „Symbolizmus“, „Zelená lúka“ (obe 1910), dielo Vyacha. Ivanov „Dva prvky v modernom symbolizme“ (1908) atď. Prvýkrát boli tézy symbolistického programu prezentované v pomenovanom diele Merežkovského. V 10. rokoch dali o sebe vedieť viaceré literárne skupiny modernistickej orientácie, ktoré sa považujú aj za hnutia či školy – Akmeizmus, futurizmus, imagizmus, expresionizmus a niektoré ďalšie.

V 20. rokoch Sovietske Rusko Vznikli početné literárne skupiny: Proletkult, „Forge“, „Serapion Brothers“, LEF (Ľavá fronta umenia), „Pass“, Konštruktivistické literárne centrum, združenia roľníckych a proletárskych spisovateľov, ktoré sa koncom 20. rokov reorganizovali na RAPP (Ruská asociácia proletárov).spisovatelia).

RAPP bola najväčšia asociácia tých rokov, ktorá predložila mnoho teoretikov, medzi ktorými AA zohrávala osobitnú úlohu. Fadeev.

Koncom roku 1932 všetko literárne skupiny podľa Uznesenia Ústredného výboru Všezväzovej komunistickej strany boľševikov boli rozpustené a v roku 1934 po I. zjazde sovietskych spisovateľov vznikol Zväz sovietskych spisovateľov s podrobným programom a stanovami. Ústredným bodom tohto programu bola definícia novej umeleckej metódy – socialistického realizmu. Literárni historici stoja pred úlohou komplexného a objektívneho rozboru literatúry, ktorá sa vyvíjala pod heslom socialistického realizmu: veď je veľmi rôznorodá a rôznej kvality, mnohé diela sa vo svete dočkali širokého uznania (M. Gorkij, V. Majakovskij, M. Sholokhov, L. Leonov atď.). V tých istých rokoch vznikli diela, ktoré „nespĺňali“ požiadavky tohto smeru, a preto neboli publikované – neskôr sa nazývali „zadržaná literatúra“ (A. Platonov, E. Zamyatin, M. Bulgakov atď.).

Čo prišlo a či to nahradilo socialistický realizmus a realizmus vo všeobecnosti, je popísané vyššie v časti „Umelecká metóda“.

Vedecký popis a podrobný rozbor literárnych trendov je úlohou špeciálneho historického a literárneho výskumu. V tomto prípade bolo potrebné zdôvodniť princípy ich vzniku, ako aj ukázať ich vzájomnú kontinuitu – a to aj v prípadoch, keď táto kontinuita má podobu polemiky a kritiky predchádzajúceho smerovania.

Literatúra

Abisheva S.D. Sémantika a štruktúra lyrických žánrov v ruskej poézii druhej polovice 20. storočia. // Literárne žánre: teoretické a historicko-literárne aspekty štúdia. M., 2008.

Andreev M.L. Rytierska romanca v renesancii. M., 1993.

Anikst A.A. Teória drámy od Aristotela po Lessinga. M., 1967.

Anikst A.A. Teória drámy v Rusku od Puškina po Čechova. M., 1972.

Anikst A.A. Teória drámy od Hegela po Marxa. M., 1983.

Anixt AA. Teória drámy na Západe v prvej polovici 19. storočia. M., 1980.

Aristoteles. Poetika. M., 1959.

Asmolov A.G. Na križovatke ciest k štúdiu ľudskej psychiky // Nevedomie. Novočerkassk, 1994.

Babaev E.G. Z histórie ruského románu. M., 1984.

Bart Roland. Vybrané diela. Semiotika. Poetika. M., 1994.

Bachtin M.M. Otázky literatúry a estetiky. M., 1975.

Bachtin M.M. Estetika verbálnej tvorivosti. M., 1979.

Bachtin M.M. Problém textu // M.M. Bachtin. Zbierka Op. T. 5. M., 1996.

Rozhovory V.D. Duvakina s M.M. Bachtin. M., 1996.

Belinský V.G. Vybrané estetické diela. T. 1-2, M., 1986.

Berezin F.V. Duševná a psychofyziologická integrácia // Bezvedomie. Novočerkassk, 1994.

Borev Yu.B. Literatúra a literárna teória 20. storočia. Vyhliadky do nového storočia // Teoretické a literárne výsledky 20. storočia. M., 2003.

Borev Yu.B. Teoretické dejiny literatúry // Teória literatúry. Literárny proces. M., 2001.

Bocharov S.G. Postavy a okolnosti // Teória literatúry. M., 1962.

Bocharov S.G."Vojna a mier" L.N. Tolstého. M., 1963.

Broitman S.N. Texty v historickom svetle // Teória literatúry. Žánre a žánre. M., 2003.

Úvod do literárnej kritiky: Reader / Ed. P.A. Nikolaeva, A.Ya.

Esalnek. M., 2006.

Veselovský A.N. Vybrané diela. L., 1939.

Veselovský A.N. Historická poetika. M., 1989.

Volkov I.F. Teória literatúry. M., 1995.

Volková E.V. Tragický paradox Varlama Shalamova. M., 1998.

Vygotsky L.S. Psychológia umenia. M., 1968.

Gadamer G. – G. Relevantnosť krásy. M., 1991.

Gašparov B.M. Literárne leitmotívy. M., 1993.

Gachev G.D. Rozvoj figuratívneho vedomia v literatúre // Teória literatúry. M., 1962.

Grintser P.A. Epos antického sveta // Typológia a vzťahy literatúry antického sveta. M., 1971.

Hegel G.W.F. Estetika. T. 1–3. M., 1968–1971.

Gay N.K. Obraz a umelecká pravda // Teória literatúry. Hlavné problémy v historickom pokrytí. M., 1962.

Ginzburg L. O textoch. L., 1974.

Ginzburg L. Notebooky. Spomienky. Esej. Petrohrad, 2002.

Golubkov M.M. ruská história literárna kritika XX storočia M., 2008.

Gurevich A.Ya. Kategórie stredovekej kultúry. M., 1984.

Derrida J. O gramatológii. M., 2000.

Dolotová L. JE. Turgenev // Vývoj realizmu v ruskej literatúre. T. 2. M., 1973.

Dubinin N.P. Biologické a sociálne dedičstvo // Komunistické. 1980. Číslo 11.

Esin A.B. Princípy a techniky analýzy literárneho diela. M., 1998. s. 177–190.

Genette J. Pracuje na poetike. T. 1, 2. M., 1998.

Zhirmunsky V.M. Porovnávacia literatúra. L., 1979.

Západná literárna kritika dvadsiateho storočia: Encyklopédia. M., 2004.

Kant I. Kritika sily úsudku. M., 1994.

Kirai D. Dostojevskij a niektoré otázky estetiky románu // Dostojevskij. Materiály a výskum. T. 1. M., 1974.

Kozhevnikova N.A. Typy rozprávania v ruskej literatúre 19.–20. M., 1994.

Kožinov V.V. Pôvod románu. M., 1963.

Kolobaeva L.A. Ruská symbolika. M., 2000. Spoločník A. Démon teórie. M., 2001.

Košikov G.K.Štrukturálna poetika formovania zápletky vo Francúzsku // Zahraničná literárna veda 70. rokov. M., 1984.

Košikov G.K. Metódy rozprávania v románe // Literárne smery a štýly. M., 1976. S. 67.

Košikov G.K. K teórii románu // Problém žánru v literatúre stredoveku. M., 1994.

Kochetková N.D. Literatúra ruského sentimentalizmu. Petrohrad, 1994.

Kristeva Yu. Vybrané diela: deštrukcia poetiky. M., 2004.

Kuznecov M.M. Sovietsky román. M., 1963.

Lipovetsky M.N. Ruský postmodernizmus. Jekaterinburg, 1997.

Lévi-StraussK. Primitívne myslenie. M., 1994.

Losev A.F. História antickej estetiky. Kniha 1. M., 1992.

Losev A.F. Problém umelecký štýl. Kyjev, 1994.

Yu.M. Lotman a semiotická škola Tartu-Moskva. M., 1994.

Lotman Yu.M. Analýza básnického textu. M., 1972.

Meletinský E.M. Pôvod hrdinského eposu. M., 1963.

Meletinský E.M. Historická poetika poviedky. M., 1990.

Michajlov A.D. Francúzsky rytiersky román. M., 1976.

Mesterghazi E.G. Dokumentárny začiatok v literatúre 20. storočia. M., 2006.

Mukarzhovsky Ya.Štúdium estetiky a literárnej teórie. M., 1994.

Mukarzhovsky Ya.Štrukturálna poetika. M., 1996. Veda o literatúre v 20. storočí. História, metodológia, literárny proces. M., 2001.

Pereverzev V.F. Gogoľ. Dostojevského. Výskum. M., 1982.

Plechanov G.V. Estetika a sociológia umenia. T. 1. M., 1978.

Plechanova I.I. Transformácia tragického. Irkutsk, 2001.

Pospelov G.N. Estetické a umelecké. M., 1965.

Pospelov G.N. Problémy literárneho štýlu. M., 1970.

Pospelov G.N. Texty medzi druhmi literatúry. M., 1976.

Pospelov G.N. Problémy historického vývoja literatúry. M., 1972

Propp V.Ya. ruský hrdinský epos. M.; L., 1958.

Pieguet-Gro N.Úvod do teórie intertextuality. M., 2008.

Revyakina A.A. K dejinám konceptu „socialistického realizmu“ // Veda o literatúre v dvadsiatom storočí. M., 2001.

Rudneva E.G. Pátos umeleckého diela. M., 1977.

Rudneva E.G. Ideologická afirmácia a negácia v umelecké dielo. M., 1982.

Skvoznikov V.D. Text // Teória literatúry. Hlavné problémy v historickom pokrytí. M., 1964.

Sidorina T.Yu. Filozofia krízy. M., 2003.

Skorospelová E.B. Ruská próza dvadsiateho storočia. M., 2003.

Skoropánová I.S. Ruská postmoderná literatúra. M., 1999.

Moderná zahraničná literárna kritika // Encyklopedická príručka. M., 1996.

Sokolov A.N. Eseje o histórii ruských básní na konci 18. začiatkom XIX V. M., 1955.

Sokolov A.N. Teória štýlu. M., 1968.

Tamarchenko N.D. Literatúra ako produkt činnosti: teoretická poetika // Teória literatúry. T. 1. M., 2004.

Tamarchenko N.D. Problém rodu a žánru v Hegelovej poetike. Metodologické problémy teórie rodu a žánru v poetike 20. storočia. // Teória literatúry. Žánre a žánre. M., 2003.

Teória literatúry. Hlavné problémy v historickom pokrytí. M., 1962, 1964, 1965.

Todorov Ts. Poetika // Štrukturalizmus: klady a zápory. M., 1975.

Todorov Ts. Teórie symbolov. M., 1999.

Todorov Ts. Pojem literatúry // Semiotika. M.; Jekaterinburg, 2001. Desať I. Filozofia umenia. M., 1994.

Tyupa V.I. Umenie literárneho diela. Krasnojarsk, 1987.

Tyupa V.I. Analýza literárny text. M., 2006.

Tyupa V.I. Typy estetického dotvorenia // Teória literatúry. T. 1. M., 2004.

Uspensky BA. Poetika kompozície // Semiotika umenia. M., 1995.

Welleck– Wellek R. Koncept realizmu || Neophilologus/ 1961. č.1.

Welleck R., Warren O. Teória literatúry. M., 1978.

Faivishevsky V.A. Biologicky podmienené nevedomé motivácie v štruktúre osobnosti // Nevedomie. Novočerkassk, 1994.

Khalizev V.E. Dráma ako druh literatúry. M., 1986.

Khalizev V.E. Teória literatúry. M., 2002.

Khalizev V.E. Modernizmus a tradície klasického realizmu // V tradíciách historizmu. M., 2005.

Tsurganova E.A. Literárne dielo ako predmet modernej vedy o zahraničnej literatúre // Úvod do literárnej vedy. Čitateľ. M., 2006.

Chernets L.V. Literárne žánre. M., 1982.

Černoivanenko E.M. Literárny proces v historickom a kultúrnom kontexte. Odesa, 1997.

Chicherin A.V. Vznik epického románu. M., 1958.

Schelling F.V. Filozofia umenia. M., 1966.

Schmid V. Naratológia. M., 2008.

Esalnek A.Ya. Vnútrožánrová typológia a spôsoby jej štúdia. M., 1985.

Esalnek A.Ya. archetyp. // Úvod do literárnej kritiky. M., 1999, 2004.

Esalnek A.Ya. Analýza románového textu. M., 2004.

Jung K.G. Spomienky. Sny. Úvahy. Kyjev, 1994.

Jung K.G. Archetyp a symbol. M., 1991.