Na eni od stopenj svojega razvoja je človek opustil cilj delovanja samo zaradi funkcionalnosti in udobja ter začel posvečati pozornost lepoti. Tako se je pojavila umetnost - nekaj, kar popestri vsakdan, vzbuja čustva in ohranja stoletja. Umetnost je način prenašanja zgodovine skozi generacije.
Med velika količina veje, vsako zvrst odlikujejo svoje značilnosti in nianse, načini vzbujanja vtisov, izvirnost in samostojnost. Tako je tudi s slikarstvom, ki že dolga stoletja razveseljuje človeško oko. Zajema številne stile in trende, kar nam omogoča, da o slikarstvu govorimo kot o neomejenem viru navdiha in globokih čustev. Če pogledamo sliko, vsak najde v njej nekaj svojega, opazi malenkosti, ki jim morda avtor ni dal nobenega pomena. To je vrednost vizualne umetnosti.
Slike 19. stoletja, skupaj s sodobnimi, lahko vzbudijo najrazličnejše, pogosto nasprotujoče si občutke, ki zadenejo možgane in prevrnejo običajen pomen stvari.
Slikarstvo 19. stoletja
Konec 18. - začetek 19. stoletja se v zgodovini odraža kot prevlada visoki klasicizem v vseh oblikah umetnosti, vključno s slikarstvom. To obdobje je napolnjeno z željo umetnikov, da v svojih stvaritvah prenesejo romantiko, edinstvenost in individualnost lepote. Slike 19. stoletja so nekaj, kar prikuje pogled na vsako potezo in jo občuduješ kot del velikega živega platna. Tokrat je svetu znova razkril lepoto portreta, njegovo sposobnost, da pokaže ne le individualne lastnosti upodobljenca in nove slikarske tehnike, temveč tudi del umetnika samega, način, kako vidi svet.
Tudi slike 19. stoletja so napolnjene z gradacijo dveh barv, ki sta si blizu v senci, kar je slikam dodalo življenje in resničnost. Kasneje, v 50. letih, sta se vzvišenost in romantika slik spremenila v odsev življenja brez pretiravanja in olepševanja - v realizem. A vseeno kljub splošni trendi, so umetniki slikali tisto, kar so videli, kar so čutili in kar so želeli sporočiti. Časovni okvir popularen žanr ali prednostna tehnologija nanje ni vplivala, saj ustvarjalna oseba, je mojstra svoje obrti težko stlačiti v določen format.
Slike Ivana Aivazovskega
Če izgovorite samo dve besedi - "morje" in "slika", bo prvi, ki vam pride na misel, Ivan Aivazovski. Način, kako je posredoval element vode, se ne more primerjati z ničemer. Na njegovih slikah je voda, tako kot človek, napolnjena z mislimi, čustvi in izkušnjami. Vsaka njegova slika je slika sveta 19. stoletja, kjer se ladje spopadajo z elementi, kjer svetloba in tema najdeta svoje nasprotje v vsakem kotičku življenja, kjer občutki prekipevajo, kot da je že prišel zadnji dan.
Njegova dela, kot so »Bitke«, »Nevihta in brodolom«, »Krim in okolica«, so portal, skozi katerega lahko pridete do kraja, upodobljenega na platnu, in postanete njegov sestavni del. Ivan Aivazovski je veliko truda in časa posvetil pokrajinam, ustvaril pa je tudi portrete. Nekateri od njih so "Portret viceadmirala M. P. Lazareva", "Portret A. I. Kaznacheeva" in drugi.
Karl Bryullov in njegove stvaritve
Rusko slikarstvo 19. stoletja je zbirka najlepša dela veliko število mojstrov, med katerimi izstopa Karl Bryullov s posebno ljubeznijo do umetnosti. Ker je od očeta prejel sposobnost ceniti lepoto, je Karl že od otroštva v spretnosti daleč presegel mnoge svoje sošolce. V svoji dejavnosti je deloval velik seznam tehnik. Olje, akvarel, sepija ali risba - njegove slike so odražale avtorjevo neskončno zanimanje za vse vidike umetnosti.
Bryullova, navdihnjena z deli najboljši mojstri vseh časov, znal posredovati plastičnost, poseben občutek za obliko in individualno razumevanje slikarstva. večina pomembno delo Monumentalna zgodovinska slika tega umetnika "Zadnji dan Pompejev", ki je nastajala šest let. Vse ustvarjalna dediščina Bryullov je vključen v "zlati sklad" ne le ruskega, ampak tudi svetovnega slikarstva.
Viktor Vasnetsov in njegove slike 19. stoletja
Ljudje se v šoli seznanijo z mnogimi deli Viktorja Vasnetsova. Ta umetnik je bil opažen zaradi svoje strasti do folklora, zgodovinske in pravljične, pomen nacionalne zgodovine. "Bogatirji", "Vitez na razpotju", "Car Ivan Vasiljevič Grozni" - vsa ta dela, kot mesta koncentracije figurativne energije, vzbujajo močan notranji impulz.
V slikah Vasnetsova sta pomembna prizor in zaplet, barva pa igra sicer stransko, a izredno pomembno vlogo, saj je zaradi natančnega izbora barv in sladkega treme, duhovne lepote upodobljenega njegova slika so sposobni napolniti dušo s prijetno toplino in občudovanjem.
Slikarstvo Arkhipa Kuindžija
Preprosto, a razburljivo; zdela se je nezahtevna, a impresivna – taka je umetnost 19. stoletja. Slike Arkhipa Kuindžija se popolnoma prilegajo atmosferi tistega časa. Odsotnost zapleta v njegovih delih bi morala zmanjšati njihovo vrednost in odvzeti navdušeno zanimanje, s katerim jih gledajo, a vseeno te slike ujamejo in ponesejo v oddaljene globine zavesti.
Vse je v barvi. Polnost, s katero Arkhip Kuindzhi prenaša preprostost svojega okolja, onemogoča, da ne bi občudovali njegovih del. "Snežni vrhovi", "Sončni vzhod", "Gozd" - vse to nazorni primeri visoka spretnost Arkhipa Ivanoviča, zahvaljujoč kateri lahko vidite lepoto in harmonijo okoliškega sveta.
Svet skozi oči Isaaca Levitana
Vse slike umetnikov 19. stoletja so na svoj način vznemirljive in ganljive, med njimi pa so tudi dela Isaaca Levitana. V okviru enega platna je umetnik prikazal veliko odtenkov, zaradi česar je bila dosežena posebna čutnost njegovih slik.
Umetnik je strastno ljubil življenje in vse njegove plati. Njegova dela so preproste in na prvi pogled nezahtevne pokrajine, kot so »Nad večnim mirom«, »Gozdnata obala«, vendar se prav v njihovi kratkosti skriva čustvena ekspresivnost.
Ko govorimo o žanru krajine, je nemogoče, da ne omenjamo dela velikih krajinskih slikarjev. Zdaj si je težko predstavljati, da pred dvesto leti pokrajina še ni obstajala. ruske tradicije krajinsko slikarstvo začela nastajati šele na koncu XVIII stoletja. Pred tem so umetniki slikali pod vplivom italijanskih in francoskih mojstrov, plemenitili naravo po akademskih zakonih gradnje, ki so veljali za obvezne v slikarstvu tistega časa.
Partnerstvo je veliko prispevalo k razvoju ruske krajine potujoče razstave(Potujoči) pod vodstvom I. N. Kramskoya. Umetniki so opevali lepoto diskretne ruske narave, preprostost podeželskih pokrajin in širna prostranstva Rusije.
Največji mojstri krajine:
- Aleksej Kondratievič Savrasov (1830-1897)
- Ivan Konstantinovič Ajvazovski (1817–1900)
Ivan Ivanovič Šiškin (1832-1898)
Umetnost I.I. Šiškina je presenetljivo jasen in pregleden. Njegove slike so hvalnica živi naravi in njeni lepoti. Ustvaril je krajinsko umetnost z goščavo iglavcev, z ogromnim prostranstvom, z vso preprostostjo severne pokrajine.
Pri 12 letih so ga na vztrajanje očeta dodelili 1. kazanski gimnaziji. Celoten tečaj nikoli dokončan. Leta 1852 se je preselil v Moskvo in vstopil v šolo za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo. Tu je A. N. Mokritsky postal Šiškinov mentor. Po končanem tečaju (1856) so nadarjenemu študentu svetovali, naj nadaljuje šolanje v Sankt Peterburgu na Akademiji za umetnost. Njegovo usposabljanje je nadzoroval S. M. Vorobyov.
Učitelji so takoj opazili Šiškinovo nagnjenost k krajinskemu slikanju. Že v prvem letniku akademije je prejel malo srebrno medaljo za "Razgled v okolici Sankt Peterburga". Leta 1858 je umetnik prejel veliko srebrno medaljo za sliko "Pogled na otok Valaam".
Doseženi uspehi so Šiškinu omogočili, da je dosegel potovanje v tujino kot štipendist akademije. Potovanje se je začelo v Münchnu (1861), kjer je Ivan Ivanovič obiskal delavnice priljubljenih umetnikov živali B. in F. Adama. Leta 1863 se je Šiškin preselil v Zürich, nato v Ženevo, Prago in Dusseldorf. Zaradi domotožja po domovini se je leta 1866 pred iztekom štipendije vrnil v Petrograd.
V Rusiji je umetnik prejel naziv akademika (1865). Od tega časa se začne najplodnejše obdobje slikarjevega ustvarjanja. Slike "Sekanje lesa" (1867), "Rž" (1878), "Borovci, obsijani s soncem" (1886), "Jutro v borov gozd«(1889; medvede je napisal K. A. Savitsky), »Ladijski gaj« (1898) in mnogi drugi.
Šiškin je aktivno delal na prostem, pogosto podjetniški umetniški namen potovanje po Rusiji. Svoja dela je razstavljal skoraj vsako leto – najprej na akademiji, potem pa po ustanovitvi Društva popotnih umetnikov. umetniške razstave(1870), na teh razstavah.
Ivan Iljič Levitan (1860-1900)
Rojen 30. avgusta 1860 v litovskem mestu Kybartai v judovski družini. Moj oče je bil manjši uslužbenec v mestni upravi. Kmalu po rojstvu najmlajšega sina se je družina preselila v Moskvo. Pri 13 letih je bil Isaac sprejet v Moskovsko šolo za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo v razred A. K. Savrasova in V. D. Polenova. Od vsega začetka študija se je Levitan preživljal z učnimi urami in naročal portrete. Visoko šolo je končal z odliko, vendar je zaradi svojega porekla dobil diplomo učitelja pisanja.
najprej velika slika « Mirno bivališče«je zapisal po potovanju leta 1890 na ruski sever. Platno je kupil P. M. Tretyakov za svojo galerijo. Leta 1892 je bil umetnik prisiljen zapustiti Moskvo, saj Judom ni bilo dovoljeno živeti v prestolnicah. Naselil se je v vasi ob Vladimirskem traktu, po katerem so obsojence vozili v Sibirijo. Umetnik je te kraje ujel na sliki "Vladimirka" (1892). V 90. letih Levitan je opravil še eno potovanje, tokrat po Volgi. Tam se je rodila slika "Svež veter". Volga" (1891-1895). Poslabšanje tuberkuloze je povzročilo, da je umetnik odšel v tujino, v Francijo, nato v Italijo, čeprav so mu prizadevanja prijateljev pomagala pridobiti dovoljenje za življenje v Moskvi.
Po vrnitvi domov je leta 1898 Levitan začel poučevati krajinski razred na šoli, ki jo je končal. Njegovo zdravje se je slabšalo in leta 1899 je umetnik na povabilo A. P. Čehova odšel v Jalto. Ko se je vrnil, je spet začel poučevati, vendar se je njegovo zdravje še naprej slabšalo in 4. avgusta 1900 je Levitan umrl.
Pokrajine pevca ruske narave niso samo fotografska podoba narava - umetniku je uspelo prenesti njen živi dih. Ni čudno, da je kritik V. V. Stasov Levitanove slike imenoval čustvene pesmi. Hkrati pa Levitan ni bil le veličasten krajinski slikar. Njegova ustvarjalna dediščina obsega tudi risbe, akvarele in knjižne ilustracije.
Mesto Plyos je povezano z imenom Isaaca Levitana. Levitan prihaja v Plyos tri poletja zapored, v letih 1888-1890. V bližini Plyosa ni niti enega vogala ali poti, ne glede na to, kje ste bili Velik mojster. Navdihnjen čarobne lepote Plyos, tukaj naslika skoraj 200 slik in skic! Zdaj znane slike: »Nad večnim mirom«, »Po dežju. Plyos", "Večer. Golden Reach", "Birch Grove" in mnogi drugi so postali okraski zbirk Tretjakovske galerije, Ruskega muzeja in številnih zbirk v Rusiji in tujini.
Vasilij Dmitrijevič Polenov (1844-1927)
Rojen 1. junija 1844 na posestvu Borok (zdaj Polenovo v regija Tula) v družini arheologa in bibliografa D. V. Polenova. Po srednješolskem izobraževanju je Vasilij vstopil na Akademijo za umetnost v Sankt Peterburgu (1863), malo kasneje pa je začel obiskovati predavanja na pravni fakulteti univerze.
Leta 1872 je Polenov, ki je oba tečaja končal z odliko, dobil na račun akademije odhod v tujino. Obiskal je Dunaj, Benetke, Firence, Neapelj, dolgo časa je živel v Parizu. Obisk doma je bil kratek; leta 1876 se je umetnik prostovoljno prijavil v srbsko-črnogorsko-turško vojno.
V naslednjih letih je veliko potoval po Bližnjem vzhodu in Grčiji (1881-1882, 1899, 1909), Italiji (1883-1884, 1894-1895). Leta 1879 se je pridružil Društvu umetnikov Peredvižniki. V letih 1882-1895. poučeval na Moskovski šoli za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo.
Kot priznanje za njegove zasluge je bil Polenov leta 1893 izvoljen za rednega člana Akademije umetnosti. Od leta 1910 se je ukvarjal z razvojem pokrajinskih gledališč, tri leta kasneje pa je postal vodja posebnega oddelka pri Moskovskem društvu ljudskih univerz.
Polenov je znan kot avtor del različnih žanrov. Obravnaval je zgodovinske in verske teme - "Kristus in grešnik" (1886-1887), "Na Tiberijskem jezeru" (1888), "Med učitelji" (1896); leta 1877 je ustvaril vrsto študij kremeljskih katedral in palačnih dvoran; V drugačen čas naredili gledališke kulise. Po njegovih skicah so bile zgrajene cerkve v Abramcevu (v sodelovanju z V. M. Vasnecovim) in v Behovu pri Taruzi (1906). Toda pokrajine, ki so Polenovu prinesle največjo slavo, so bile: "Moskovsko dvorišče" (1878), "Babičin vrt", "Poletje" (obe 1879), "Zaraščeni ribnik" (1880), " Zlata jesen«(1893), ki prenaša poetični čar kotičkov mestnega življenja in neokrnjene ruske narave.
Umetnik je zadnja leta svojega življenja preživel na posestvu Borok, kjer je uredil muzej umetnosti in znanstvene zbirke. Od leta 1927 tukaj deluje muzejsko posestvo V. D. Polenova.
Aleksej Kondratjevič Savrasov (1830 - 1897)
Umetnik se je rodil 12. (24.) maja 1830 v Moskvi v družini trgovca 3. ceha Kondraty Artemyevich Savrasov. V nasprotju z željami očeta, ki je sanjal, da bi svojega sina prilagodil "komercialnim zadevam", je fant leta 1844 vstopil v moskovsko šolo za slikarstvo in kiparstvo, kjer je študiral v razredu krajinskega slikarja K. I. Rabusa. Med študijem je leta 1850 dokončal sliko »Kamen v gozdu blizu razlitja«, za katero umetnostni kritiki menijo, da je v kompoziciji nekoliko nerodna. Istega leta je za sliko »Pogled na moskovski Kremelj ob mesečini« prejel naziv nerazrednega umetnika.
Ustanovni član Društva potujočih umetniških razstav (glej Peredvizhniki). IN zgodnja dela Prevladujejo romantični učinki S. ("Pogled na Kremelj v slabem vremenu", 1851, Tretjakova galerija).
V letih 1850-60. Savrasov se pogosteje premika k mirnim, pripovednim podobam, v nekaterih primerih zaznamovanih z željo po barvni enotnosti del ("Losiny Island in Sokolniki", 1869, ibid.), Da bi okrepil čustveni zvok chiaroscura. Rezultat teh iskanj je bila slika »Vranci so prispeli« (1871, ibid.), kjer je Savrasov upodabljal navzven neopazen motiv in poudarjal trenutek prehoda v življenju naravnega okolja (začetek zgodnja pomlad), uspelo pokazati globoko iskrenost domačo naravo. Naslednja dela Savrasova odlikujejo tudi lirična spontanost in zanimanje za plener (Podeželska cesta, 1873; Dvorišče, 1870; Grob nad Volgo, 1874, zasebna zbirka, Moskva).
Aleksej Savrasov, eden največjih predstavnikov lirskega gibanja v ruski pokrajini, je imel velik vpliv na ruske krajinske slikarje poznega 19. in zgodnjega 20. stoletja.
Umrl je A.K Savrasov 26. septembra 1897, pokopan v Moskvi, na Vagankovskoe pokopališče. Aleja, kjer je pokopan, nosi njegovo ime. Njegov najljubši študent je bil Isaac Levitan
Arhip Ivanovič Kuindži (1841-1910)
Rojen januarja 1841 v Mariupolu v družini čevljarja grškega porekla. Ker je bil sirota, je odraščal v družini sorodnikov. Risati je začel zgodaj in slikanje večinoma osvojil sam.
Leta 1855 je odšel peš v Feodozijo, da bi študiral pri I. K. Aivazovskem. Vpliv slavnega marinističnega slikarja na mladega Kuindžija je bil nedvomen. Konec 60. let. Kuindži je prispel v Sankt Peterburg. Umetnik je svoja prva dela predstavil leta 1868 na razstavi na Akademiji za umetnost in se kmalu trdno uveljavil kot mojster krajine: »Jesenska otoplitev« (1872); "Pozabljena vas" (1874); "Čumatski trakt v Mariupolu" (1875) itd.
Leta 1870 je prvič obiskal otok Valaam, kjer je kasneje veliko slikal. Kot so verjeli sodobniki, so tam ustvarjene pokrajine pritegnile pozornost gledalcev.
Slika "Ukrajinska noč" (1876) je preprosto osupnila javnost in odločila poseben način avtor v umetnosti. Z njo je Kuindži začel svoje "prizadevanje za svetlobo" - skušal je doseči popolno iluzijo naravna svetloba. To se je v največji meri pokazalo v sliki »Noč na Dnjepru« (1880) z bleščečo mesečino obsijano potjo v žametni temi.
Slikar je na nov način razkril možnosti krajine, preobrazil, prečistil in povzdignil realnost. Dosegel je izjemno intenzivnost in svetlost barv, nov barvne rešitve. Zanj so značilne številne »sončne« slike in skice (med drugim » Brezov gaj«, 1879).
Intenziven kontrast bogatih tonov, svetlobni učinki - vse to je bilo nenavadno za slike 19. stoletja V. pojav. Nerazumevanje med sodelavci je prisililo Kuindžija, da je v trenutku svojega največjega uspeha zavrnil sodelovanje na razstavah. IN prejšnjič svoja dela je razstavil leta 1882.
Umetnik je kot puščavnik živel na Krimu, kjer je ustvaril serijo velikih platen in na stotine skic ter nadaljeval z eksperimentiranjem z barvami in barvo. Med kasnejšimi Kuindžijevimi deli je to njegovo edino slika zgodbe»Kristus v vrtu Getsemani« (1901) in »Noč« dihata izjemno harmonijo (1905-1908)
Leta 1909 je Arkhip Ivanovich ustanovil Društvo umetnikov (ki je kasneje prejelo njegovo ime), ki je podpiralo ljudi umetnosti. Temu društvu je slikar zapustil celotno premoženje in dela v svojem ateljeju.
Ob pogledu na nenavadno lepa monumentalna platna gledalec razume, da je v katerem koli delu velikega umetnika skrita skrivnost življenja, tragične zgodbe, globoka čustva. Samo potopitev in stik z majhno epizodo nadarjena oseba lahko poskusite napovedati obdobje, ki je daleč v preteklosti. Kdo so ruski mojstri slikarstva in kaj? sodobni človek ve za njih?
10 Mihail Aleksandrovič Vrubel (1856 – 1910)
Obraz skrivnostnega bitja, o katerem sem ponoči sanjal, je postal preroški. Mihali je bil obseden in je želel čim prej dokončati portret. V tem času mladenič sreča Nadeždo Zabela, ki postane njegova žena. Sin, rojen z zajčjo ustnico, je bil znak za Vrubela. Umetnik neha opaziti vse in trdo dela na "Demonu". Tragični dogodki zlomil živčni sistem mojstra in ga dali v umobolnico. Tako je razjasnitev soobstajala z norostjo, prepoznavanje pa s prekletstvom.
9 Ivan Nikolajevič Kramskoj (1837 – 1887)
Slavna slika "Neznanec" je bila povezana z mnogimi ženskami tistega časa. Ani Karenini, cesarici Mariji Fjodorovni, kmečki ženi Matrjoni Savvišni. Toda končni prototip ni bil nikoli določen. Delo "Sirena", ki ga je kupil Tretyakov, je bilo mistične narave. Ponoči je iz dvorane, kjer je viselo platno, pihal hladen zrak in slišali so se nekateri zvoki. Človek se je ob sliki počutil utrujenega in zaspanega. Slavno mojstrovino so preselili v temen kot in pritožbe so prenehale.
8 Aleksej Kondratievič Savrasov (1830 – 1897)
Aleksej je že kot otrok rad ustvarjal majhne skice, ki so bile z veseljem razprodane lokalni prebivalci. Mladenič se je nameraval vpisati v umetniška šola, vendar je moral študij zaradi smrti matere preložiti. Oče ni odobraval risanja in je sina poslal živet na podstrešje, kjer je veter pihal iz vseh špranj. Mladega talenta je rešil načelnik policije. Pri 24 letih je Savrasov prejel naziv akademika. Imenujejo ga "umetnik ene slike". Delo "The Rooks Have Arrived" govori o brezmejni ljubezni do svoje domovine.
7 Ilja Efimovič Repin (1844 – 1930)
Umetnikova platna so pravi ločeni svet, ki pripoveduje o izkušnjah, bolečini, veselju in sočutju. Sodobni gledalec, ko gleda mojstrove slike, začne razmišljati o iskrenosti in prijaznosti, ki ju v življenju tako primanjkuje. Delo "Ivan Grozni in sin" je vplivalo na umetnikovo zdravje. Nekateri so to imeli za prekletstvo lažnih dejstev. Nehalo je delovati desna roka nato pa je pisal z levo roko. "Barge Haulers na Volgi", "Niso pričakovali", "Kozaki" in številne druge slike so čudovita zapuščina za potomce.
6 Karl Pavlovič Brjulov (1799 – 1852)
Karl je z zlato medaljo diplomiral na Akademiji umetnosti in kot nagrado za svoje trdo delo prejel potovanje v Rim. Po potovanju umetnik začne delati na slavni sliki "Smrt Pompejev". Bryullove slike so zelo priljubljene. Mojster je zaposlen z delom, slika portrete slavne osebe, slika cerkve. Njegove slike bodo za vedno ostale last ljudstva - "Konjenica", "Italijansko jutro" in druge.
5 Viktor Mihajlovič Vasnecov (1848 – 1926)
Velikega ruskega umetnika-slikarja so imenovali "pravi junak". Ker se je rodil v družini duhovnika, je bila njegova prihodnost predvidljiva. V bogoslovnem semenišču se mladenič navduši za risanje in se v zadnjem letniku odloči za drastično spremembo. Po uspešno opravljenih izpitih Victor po nesmiselnem naključju ne upa slišati sodbe in odide, da bi se leto kasneje vrnil in se preizkusil. Ko se negotovi Vasnetsov vrne na akademijo, da bi opravil ponovni test, bodoči umetnik ugotovi, da je bil študent slavnih izobraževalna ustanova. Vsi poznajo mojstrove slike - "Alyonushka", "Bogatyrs", "Ivan Tsarevich na Sivi volk" in drugi.
4 Vasilij Ivanovič Surikov (1848 – 1916)
Dedni kozak je bil med prijatelji imenovan "skladatelj" zaradi njegove sposobnosti sestavljanja kompozicije in izbire bogatih barv. Vasilij je akademijo diplomiral z zlato medaljo. Takoj po študiju je umetnik začel slikati »Jutro Streltsy izvedba" Ustvaril je pravo senzacijo in Tretjakov ga je kupil kar na razstavi. Naslednji sliki - "Menshikov v Berezovu" in "Boyaryna Morozova" sta se prav tako preselili v dvorec Tretyakova. Gospodar je odlično videl preteklost, kot bi bil v njej. Zgodovinske mojstrovine še vedno očarajo gledalca - "Osvojitev Sibirije po Ermaku", "Suvorovljev prehod čez Alpe" in drugi.
3 Valentin Aleksandrovič Serov (1865 – 1911)
Umetniški talent se je pokazal že v otroštvu. Fant je nenehno risal. Učitelji so se pritoževali nad njegovo nezbranostjo, vzeli so mu zvezke z risbami in jih postavili v kot. A prepoznavnost je prinesel portret gimnazijskega učitelja. Odrasli so bili presenečeni nad spretnostjo in jezo zamenjali z občudovanjem. Resen in namenski mladenič je slikal portrete in v njih utelešal svojo dušo. "Dekle z breskvami", "Portret princese Olge", "Portret cesarja Nikolaja" in mnoga druga dela so zapuščina velikega portretista.
2 Ivan Konstantinovič Ajvazovski (1817 – 1900)
Morske pokrajine slavil nadarjenega umetnika. Po poreklu je bil Armenec, po srcu pa je bil pravi Rus. Mnogi se sprašujejo, zakaj je bilo morje glavna tema slik? Morda so to spomini iz otroštva, kjer je stik z veličino vodne gladine postal najsvetlejši navdih. Poleg risanja je Ivan lepo igral violino in skladatelj je ohranil tatarske motive, ki jih je slišal Glinka v operi Ruslan in Ljudmila. Spomnimo se najbolj znanih slik - "Deveti val", "Črno morje", "Bitka pri Čečemenu", "Kaos v Vatikanu".
1 Ivan Ivanovič Šiškin (1832 – 1898)
Slavni ruski krajinski slikar je izhajal iz trgovske družine in ni imel finančnih težav. Slava mu je prišla precej zgodaj. Ko je Ivan diplomiral na Akademiji za umetnost, je bilo njegovo ime znano v tujini. Osebno življenje ni šlo dobro. Prvi zakon se je končal tragično. Moja žena je umrla in potem mali sin. Prinesel pa je tudi drugi zakon hude preizkušnje. Njegova žena je umrla, umetnik pa je pustil dve hčerki. V 66. letu starosti je umrl mojster pri delu. Zapuščina je prejela darilo velikih stvaritev - "Jutro v borovem gozdu", "Rž", " borovci«, »Na divjem severu« in druge slike.
Usode so se obrnile drugače nadarjeni umetniki, čigar slike so znane po vsem svetu. Vsi pa so seveda v življenju naredili velik podvig in na slikah pustili svoje vizije naravni pojav, zgodovinski dogodek, človeška podoba. Naj eden od njih velja za premalo pravilno in popolno osebo. Vendar prispevek mojstrov ni sorazmeren z neumnimi izjavami.
Bryullov Karl Pavlovič- izjemen ruski slikar. Profesor Sanktpeterburške akademije umetnosti (od 1836), častni član akademij v Milanu, Bologni, Firencah, Parmi.Rojen v rusificirani nemški družini v Sankt Peterburgu (oče bodočega mojstra je bil sam rezbar) 12. (23.) decembra 1799. Študiral je na Akademiji umetnosti (1809-1821), zlasti pri A. I. Ivanovu ( oče A. A. Ivanova). V letih 1823-1835 je Karl Bryullov delal v Italiji, tja je odšel kot "upokojenec" Društva za spodbujanje umetnosti in doživel globok vpliv starodavne, pa tudi italijanske renesančno-baročne umetnosti.
Italijanske slike Bryullova so prežete s čutno blaženostjo. V tem obdobju se je dokončno oblikoval njegov risarski dar. Deluje tudi kot mojster posvetnega portreta, ki svoje podobe spreminja v svetove sijoče, »nebeške« lepote. Umetnik se je leta 1835 vrnil v domovino kot živi klasik.
Pomembno področje njegove ustvarjalnosti so bili tudi monumentalni oblikovalski projekti, kjer mu je uspelo organsko združiti talente dekoraterja in dramatika.
Zaradi bolezni je Bryullov od leta 1849 živel na otoku Madeira, od leta 1850 pa v Italiji. Bryullov je umrl v mestu Mandziana (blizu Rima) 23. junija 1852.
Portret Velika vojvodinja Elena Pavlovna s hčerko Marijo, 1830
Konjenica, 1832
"Dekle obira grozdje" 1827
"Portret grofice Julije Samoilove s posvojeno hčerko"
"Smrt Inesse de Castro" 1834
Portret M. A. Beck s hčerko, 1840
Erminija s pastirji
Portret otrok Volkonskega s črnim amorjem, 1843
Portret grofice Julije Pavlovne Samoilove z učencem in črnim kosom, 1832-1834
Portret grofice O. I. Orlove-Davydove s hčerko, 1834
Portret Terese Michele Tittoni s sinovoma, 1850-1852
Venetsianov Aleksej Gavrilovič- ruski slikar Grško poreklo, eden od ustanoviteljev vsakdanji žanr v ruskem slikarstvu.
Iz trgovske družine Tverskih ustnic. Rojen v Moskvi 7. februarja 1780.
Ker je bil v mladosti uradnik, je bil prisiljen študirati umetnost večinoma sam in kopirati slike iz Ermitaža. V letih 1807-1811 se je učil slikanja pri V. L. Borovikovskem.
Velja za utemeljitelja ruske tiskane karikature. Med domovinska vojna Leta 1812 je skupaj z I. I. Terebenevom ustvaril vrsto propagandnih in satiričnih slik na temo ljudskega odpora proti francoskim okupatorjem.
Od leta 1811 Venetsianov - častni član akademija umetnosti.
Po upokojitvi leta 1819 se je Venetsianov A.G. naselil v vasi. Safonovka, okrožje Vyshnevolotsky, provinca Tver, kjer je začel pisati žanrske slike od podeželsko življenje idilični značaj.
Ustanovljen v svoji vasi umetniška šola, v katerem se je izobraževalo preko 70 slikarjev. Venetsianov je skupaj z V. A. Žukovskim in K. P. Bryullovim prispeval k izpustitvi T. G. Ševčenka iz suženjstva. ()
Zaharka, 1825
Tukaj je očetova večerja, 1824
Portret A. A. Venetsianove, umetnikove hčere, 1825-1826
Speči pastir, 1823-182
Kmečki otroci na polju, 1820.
Portret Nastenke Havske, 1826
Kmečki fant obuva sandale, 1820.
Kiprenski Orest Adamovič- ruski umetnik, slikar in grafik, mojster portretno slikarstvo.
Rojen 13. (24.) marca 1782 na dvorcu Nezhinskaya (zdaj Leningradska regija). Verjetno je bilo nezakonski sin posestnik A.S. Dyakonova. Leto dni po njegovem rojstvu je bila njegova mati, podložna kmetica, poročena s podložnikom Adamom Schwalbejem. Priimek Kiprensky je bil izmišljen.
Ko je bil deček star šest let, mu je Dyakonov dal svobodo in ga poslal v izobraževalno šolo na Sanktpeterburško akademijo umetnosti.
Devet let kasneje je bil Kiprensky sprejet v razred zgodovinsko slikarstvo, ki je takrat veljal najvišji žanr vizualna umetnost.
Leta 1805 O. A. Kiprensky povzame študij na akademiji s sliko "Dmitrij Donskoy o zmagi nad Mamajem", za katero je prejel veliko nagrado. zlata medalja in pravico do potovanja v tujino. Toda zaradi vojaških akcij Napoleonovih vojsk je bilo treba to potovanje preložiti.
Po diplomi na akademiji je portretiranje postalo glavna usmeritev umetnikovega dela. Kiprensky O. A. je bil eden prvih v Rusiji, ki je začel razvijati portretno kompozicijo, v kateri je socialni in razredni prestiž modela končno zamenjal zanimanje za osebnost osebe, priznanje njegove lastne vrednosti. Pravzaprav je eden od ustvarjalcev romantičen stil v ruskem slikarstvu.
Kiprenski živi v Moskvi (1809), Tverju (1811), Sankt Peterburgu (od 1812).
V tem obdobju največ znana dela v njegovem delu so: portreti dečka A. A. Chelishcheva (1810-1811), E.D. Davidov (1809), E.P. Rostopchina (1809), P.A. Olenin (1813), zakonca V. S. Hvostov in D. N. Hvostova (1814) ter V. A. Žukovski (1816) itd.
Leta 1816 je O. A. Kiprensky odšel v tujino. Italijansko službeno potovanje se je izkazalo za plodno za slikarja. Bil je preplavljen z ukazi. Ko je cenila spretnost ruskega umetnika, mu je galerija Uffizi v Firencah naročila avtoportret (1820).
TO najboljša dela To obdobje vključuje sliko "Italijanski vrtnar" (1817), portrete A.M. Golitsyn (okoli 1819) in E.S. Avdulina (okoli 1822) itd.
Treba je omeniti "Portret Mariucci", ki je igral pomembno vlogo v umetnikovi usodi. Model zanj je bila očarljiva deklica Mariuccie Falkucci. Njena mati ni imela dostojnega življenjskega sloga. Kiprenski je, ko je zapustil Italijo, odkupil Mariuccio od njene razuzdane matere in jo dal v samostanski internat.
Rusija je umetnika pozdravila neprijazno. Toda leta 1824, po drugi javni razstavi na Akademiji za umetnost, kjer je Kiprenski pokazal svoja dela, se mu je ugled povrnil.
Leta 1827 umetnik piše slavni portret A.S. Puškin. "Vidim se kot v ogledalu, A to ogledalo mi laska...", je v zahvalnem sporočilu zapisal slavni pesnik.
Leta 1828 je O. A. Kiprensky ponovno odšel v Rim, kjer se je poročil s svojo nekdanjo učenko Mariuccio. Za poroko se je moral na skrivaj spreobrniti v katoličanstvo. Vendar družinsko življenje umetniku ni prinesel sreče. Nič pomembnega ni več ustvaril.
17. oktobra 1836 je Orest Adamovič Kiprenski umrl v Rimu zaradi pljučnice in bil tam pokopan v cerkvi Sant’Andrea delle Fratte. Po njegovi smrti se mu je rodila hči Clotilde.
Dekle v makovem vencu z nageljnom v roki (Mariuccia)
Neapeljski ribiči
Napolitanka s sadjem
Portret Avdotje Ivanovne Molčanove s hčerko Elizaveto, 1814
Mati z otrokom (Portret Madame Pres?)
Portret A.A. Čeliščeva, 1808 - začetek 1809
<Tropinin Vasilij Andrejevič- ruski umetnik, akademik, predstavnik romantike v ruski likovni umetnosti, mojster portreta.
Rojen v vasi Karpovka (provinca Novgorod) 19. (30.) marca 1776 v družini podložnikov grofa A. S. Minikha; Kasneje so ga poslali na razpolago grofu I. I. Morkovu kot doto za Minichevo hčer.
Tropinin V. A. je svojo sposobnost risanja pokazal že kot deček, vendar ga je gospodar poslal v Sankt Peterburg, da bi se izučil za slaščičarja. Obiskoval je pouk na Akademiji za umetnost, najprej na skrivaj, od leta 1799 - z dovoljenjem Morkova; Med študijem sem spoznal O. A. Kiprenskega.
Leta 1804 je lastnik poklical mladega umetnika k sebi in od takrat naprej je izmenično živel v Ukrajini, na novem korenjaškem posestvu Kukavka, nato pa v Moskvi kot podložni slikar.
Leta 1823 je Tropinin V.A. prejel svobodo in naslov akademika, vendar je opustil kariero v Sankt Peterburgu in ostal v Moskvi. ()
Fant s sekiro, 1810
Portret Arsenija Vasiljeviča Tropinina, okoli 1818
Portret dečka, 1820
Portret V.I. Ershova s hčerko, 1831
Fant z usmiljenjem
Portret kneza Mihaila Aleksandroviča Obolenskega (?) kot otroka, okrog 1812
Deček s ščitkavcem, 1825
Deklica z lutko, 1841
Deček z mrtvim ščitkavcem, 1829
Portret Dmitrija Petroviča Voikova s hčerko Varvaro Dmitrijevno in Angležinjo Miss Forty, 1842
<Makovski Konstantin Jegorovič(20.06 (2.07).1839 - 17 (30.09.1915), ruski umetnik, redni član Sankt Peterburške akademije umetnosti (1898).
Rojen v Moskvi, v družini enega od organizatorjev Moskovske šole za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo E. I. Makovskega. Starejši brat umetnika Vladimirja Makovskega.
Študiral je na MUZHVZ (1851-58) pri S. K. Zaryanku in na Akademiji za umetnost (od 1858).
Eden od udeležencev "upora štirinajstih" (Kramskoj, Korzuhin, Lemokh, Venig, Grigoriev itd.), Konstantin Makovski je leta 1863 zapustil Akademijo za umetnost in postal eden od članov Artela umetnikov, nato pa postal član Društva popotnikov (gl. umetniki Popotniki).
Delo Konstantina Makovskega lahko razdelimo na dve stopnji. V šestdesetih in zgodnjih sedemdesetih letih 19. stoletja se je pod vplivom peredvižnikovskih idej obrnil k temam iz ljudskega življenja ("Dekle s sledom" 1867, "Štoarji na Admiralskem trgu" 1869, obe sliki v Državnem ruskem muzeju v Sankt Peterburgu, " Orglice pozimi pri ograji" 1868, zasebna zbirka).
Prelomnica v umetnikovem delu se lahko šteje za potovanje v Egipt in Srbijo (sredi 1870-ih). Po tem dogodku se je Makovski začel vse bolj nagibati k akademizmu ("Vrnitev svete preproge iz Meke v Kairo", 1876, Ruski muzej).
Leta 1883 je prišlo do dokončnega razpada z Wanderers. Od tega trenutka naprej je slikal predvsem vizualno spektakularne portrete in žanrsko-zgodovinske prizore (portret umetnikove žene, 1881, »Obred poljubljanja«, 1895, oba v Ruskem muzeju; »Knez Repnin na pojedini z Ivanom Groznim, ” Irkutski regionalni umetniški muzej). Slike Konstantina Makovskega so imele velik uspeh v visoki družbi. Bil je eden najbolj cenjenih umetnikov tistega časa.
Konstantin Jegorovič Makovski je umrl v nesreči (tramvaj je trčil v njegovo posadko) leta 1915 v Sankt Peterburgu. Umetnik je pustil ogromno umetniško dediščino.
Otroci, ki bežijo pred nevihto, 1872
Kmečka malica na polju. 1871
Portret sina v delavnici
Mali orglicarji ob ograji pozimi, 1868
V umetnikovem ateljeju, 1881
Družinski portret Volkovih
Princesa Maria Nikolaevna
Portret umetnikovih otrok, 1882
Družinski portret, 1882
Otroci gospoda Balashova
Dedkove zgodbe. 1881(?)
Pripovedovalka zgodb
<Makovski Vladimir Jegorovič(26. januar (7. februar) 1846, Moskva - 21. februar 1920, Petrograd) - izjemen ruski umetnik, akademik (1873), redni član Sankt Peterburške akademije umetnosti (1893).
Eden največjih mojstrov vsakdanjega žanra v realističnem slikarstvu 19. stoletja.
Rojen v Moskvi, v družini enega od organizatorjev Moskovske šole za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo E. I. Makovskega. Brat K. E. Makovskega.
Od 1861 do 1866 Vladimir je študiral na Moskovski šoli za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo pri nasledniku šole Benecijanov S. K. Zaryanko, E. S. Sorokin in sam V. A. Tropinin.
Visoko šolo je končal s srebrno medaljo in nazivom razredni umetnik tretje stopnje za delo "Literarno branje". V tem obdobju, ki je sovpadalo z vzponom realističnega vsakdanjega žanra v ruskem slikarstvu, se je določila njegova ustvarjalna usmeritev.
Leta 1869 je Makovsky za sliko "Kmečki fantje, ki čuvajo konje" prejel naziv "razrednega umetnika prve stopnje z zlato medaljo Vigee-Lebrun za izražanje". Leta 1873 je za sliko "Ljubitelji slavčkov" V. E. Makovskega napredovala v akademika Akademije umetnosti.
Od leta 1872 član Združenja potujočih umetniških razstav.
Od leta 1894 je Makovski V. E. živel v Sankt Peterburgu. Uspešno je deloval tudi kot knjižni in revijalni ilustrator ter učitelj (od leta 1882 je poučeval na Moskovski šoli za slikanje in slikanje, nato pa na Akademiji za umetnost).
V. E. Makovski je v svojem delu nadaljeval in razvijal najboljše tradicije ustanoviteljev ruskega žanra - A. G. Venetsianova in V. A. Tropinina, izjemnih ruskih žanrskih umetnikov P. A. Fedotova in V. G. Perova.
Fant prodaja kvas, 1861
Srečanje, 1883
Kmečki fantje, 1880
Iz dežja, 1887
Igra babic, 1870
Pastirice, 1903
Ribice, 1886
Kmečki otroci, 1890
Kmečki fantje ponoči čuvajo konje, 1869
<Perov Vasilij Grigorijevič- ruski slikar, mojster vsakdanjega slikarstva, portretist, zgodovinski slikar.
Rojen v Tobolsku 21. ali 23. decembra 1833 (2. ali 4. januarja 1834). Bil je nezakonski (ker sta se starša po njegovem rojstvu poročila) sin tamkajšnjega tožilca barona G. K. Kridenerja, priimek »Perov« pa je bodočemu umetniku dal kot vzdevek njegov učitelj pismenosti, nizki meščan.
Del otroštva je preživel v Arzamasu, kjer je študiral na šoli A. V. Stupina (1846-1849, s prekinitvami.
Leta 1853 je vstopil v moskovsko šolo za slikarstvo in kiparstvo. Perovovi učitelji so bili Scotty M.I., Mokritsky A.N., Zaryanko S.K., sošolec in prijatelj - Pryanishnikov I.M.
Leta 1858 je bila njegova slika "Prihod Stavoya za preiskavo" (1857) nagrajena z veliko srebrno medaljo, nato pa je prejel malo zlato medaljo za sliko "Prvi čin. Sin sekstona, napredovan v kolegijskega registrarja" ( 1860, lokacija neznana). Prva dela Perova so imela velik uspeh na razstavah. Za diplomsko tekmovanje je V. G. Perov pripravil sliko »Pridiga na vasi« (1861, Tretjakova galerija). Avtor je prejel veliko zlato medaljo in pravico do potovanja v tujino.
Po potovanju v tujino se je umetnik naselil v Parizu. Vendar, »ker ni poznal ne ljudi, ne njihovega načina življenja, ne njihovega značaja«, Perov ni videl prednosti dela v Franciji in je prosil za dovoljenje, da se predčasno vrne domov. Dobil je dovoljenje za nadaljevanje upokojitve v Rusiji in leta 1864 prišel v Moskvo.
Perov V. G. je vstopil v zgodovino umetnosti kot vodja kritičnega gibanja v ruskem vsakdanjem slikarstvu šestdesetih let 19. stoletja, ki je v svojem delu združil sočutje do "ponižanih in užaljenih" in jezen patos satiričnega obraza oblastnikov. Umetnikovo delo je pomembno vplivalo na razvoj ruske, zlasti moskovske umetnosti v drugi polovici 19. stoletja.
Bil je med ustanovnimi člani Društva popotnikov (1870).
V letih 1871-1882 je V. G. Perov poučeval na Moskovski šoli za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo, kjer so bili med njegovimi učenci N. A. Kasatkin, S. A. Korovin, M. V. Nesterov, A. P. Rjabuškin.
Perov V. G. je umrl v vasi Kuzminki (v tistih letih - blizu Moskve) 29. maja (10. junija) 1882. ()
Spremljanje pokojnika
Speči otroci
Trojka
Dekle z vrčem
Deček obrtnik strmi v papigo
Ribolov
<Korzuhin Aleksej Ivanovič(1835 - 1894) - ruski žanrski slikar. Bodoči umetnik se je rodil 11. (23.) marca 1835 v tovarni Uktus (zdaj Jekaterinburg) v družini sužnjevskega zlatarja. Zgodaj je odkril svoje umetniške sposobnosti. Že v adolescenci je slikal portrete sorodnikov in sodeloval pri slikanju ikon za domačo Spremenjeno cerkev (1840).
Leta 1857 je Korzuhin prispel v Sankt Peterburg in leto kasneje postal študent Akademije umetnosti. Tu je študiral od 1858 do 1863. Njegovo sliko "Pijani oče družine" je Akademija leta 1861 nagradila z malo zlato medaljo. Vendar se ni hotel potegovati za veliko zlato medaljo in pravico do upokojenskega potovanja: skupaj z drugimi udeleženci znamenitega upora štirinajstih leta 1863 je zapustil akademijo in postal član Artela umetnikov (zlasti Kramskoja , Konstantin Makovski, Lemokh itd.).
Leta 1868 je Korzukhin za sliko "Vrnitev očeta družine s sejma" prejel naziv akademika Akademije umetnosti.
Ustanovni član Partnerstva popotnikov: njegov podpis je bil na listini Partnerstva, ki jo je vlada sprejela leta 1870.
Korzukhinova ustvarjalnost ni bila omejena le na žanrske slike. Umetnik je slikal tudi portrete in pogosto izvajal cerkvena naročila (sodeloval je pri slikoviti dekoraciji katedrale Kristusa Odrešenika, poslikavi katedrale v Yeletsu in dokončal številne slike za katedralo v Rigi).
Umor cesarja Aleksandra II., ki ga je kot neprostovoljna priča izvedla Narodnaja Volja, kar je slikar postal leta 1881, ga je izjemno pretresel in resno vplival na umetnikovo zdravje. Kljub temu je nadaljeval z aktivnim ustvarjalnim delom.
Aleksej Ivanovič Korzuhin je umrl v Sankt Peterburgu 18. (30.) oktobra 1894.
Vrnitev iz mesta
Kmečka dekleta izgubljena v gozdu
Ptičji sovražniki
punca
Babica z vnukinjo
Na robu kruha
Glavni vir znanja je spletna stran webstarco.narod.ru, ki jo dopolnjujejo reprodukcije iz različnih umetniških galerij: arttrans.com.ua, rita-redsky.livejournal.com, mnoge druge.
V začetku decembra 2011 so bili na ruskih dražbah v Londonu postavljeni novi cenovni rekordi. Če povzamemo leto, smo na podlagi rezultatov dražbenih prodaj sestavili seznam najdražjih del ruskih umetnikov.
33 najdražjih mest Vir: 33 najdražjih mest.
Po ocenah je najdražji ruski umetnik Mark Rothko. Njegovo Belo središče (1950), prodano za 72,8 milijona dolarjev, poleg tega pa se uvršča na 12. mesto na seznamu najdražjih slik na svetu nasploh. Vendar je bil Rothko Jud, rojen v Latviji in je Rusijo zapustil pri 10 letih. Je pošteno?s takim nategom lov za evidenco? Zato smo Rothka tako kot druge emigrante, ki so Rusijo zapustili, ne da bi še postali umetniki (na primer Tamara de Lempicki in Chaim Soutine), črtali s seznama.
1. Kazimir Malevič - 60 milijonov dolarjev.
Avtor »Črnega kvadrata« je preveč pomembna oseba, da bi bila njegova dela pogosto na prostem trgu. Tako je ta slika prišla na dražbo na zelo težaven način. Leta 1927 je Malevič, ki je nameraval organizirati razstavo, v Berlin prinesel skoraj sto del iz svoje delavnice v Leningradu. Vendar so ga nujno odpoklicali v domovino in jih pustil v skrbništvu arhitekta Huga Heringa. Slike je rešil v težkih letih fašistične diktature, ko bi jih lahko uničili kot »izrojeno umetnost«, in jih leta 1958, po Malevičevi smrti, prodal Državnemu muzeju Stedelek (Nizozemska).
Na začetku 21. stoletja je skupina Malevičevih dedičev, skoraj štirideset ljudi, začela sodni postopek - ker Hering ni bil zakoniti lastnik slik. Posledično jim je muzej podaril to sliko, podaril pa jim bo še štiri, ki bodo gotovo povzročile senzacijo na kakšni dražbi. Navsezadnje je Malevič eden najbolj ponarejenih umetnikov na svetu in poreklo slik iz muzeja Stedelek je brezhibno. In januarja 2012 so dediči prejeli še eno sliko s te berlinske razstave in jo odnesli iz švicarskega muzeja.
2. Vasilij Kandinski - 22,9 milijona dolarjev.
Na dražbeno ceno dela vpliva njegov ugled. To ni samo veliko ime za umetnika, ampak tudi "poreklo" (izvor). Predmet iz znane zasebne zbirke ali dobrega muzeja je vedno vreden več kot delo iz anonimne zbirke. "Fuga" prihaja iz slovitega Guggenheimovega muzeja: nekega dne je režiser Thomas Krenz odstranil Kandinskega, Chagallovo in Modiglianijevo sliko iz muzejskih zbirk in ju dal v prodajo. Iz neznanega razloga je muzej porabil prejeti denar za nakup zbirke 200 del ameriških konceptualistov. Krenz je bil zaradi te odločitve zelo dolgo obsojen.
Ta slika očeta abstraktne umetnosti je zanimiva, ker je postavila rekord leta 1990, ko dražbeni prostori Londona in New Yorka še niso bili napolnjeni z nepremišljenimi ruskimi kupci. Zahvaljujoč temu, mimogrede, ni izginil v neki zelo zasebni zbirki v razkošnem dvorcu, ampak je stalno na ogled v zasebnem muzeju Beyeler v Švici, kjer si ga lahko ogleda vsak. Redka priložnost za tak nakup!
3. Alexey Yavlensky - 9,43 milijona funtov
Neznani kupec je za portret dekleta iz vasi blizu Münchna odštel približno 18,5 milijona dolarjev. Shokko ni ime, ampak vzdevek. Vsakič, ko je manekenka prišla v umetnikov studio, je prosila za skodelico vroče čokolade. Tako se je "Shokko" uveljavil po njej.
Prodana slika je del njegovega znamenitega cikla "Race", ki prikazuje domače kmečko prebivalstvo prve četrtine dvajsetega stoletja. In res, upodablja jo s takimi obrazi, da jih je kar groza gledati. Tu se v podobi pastirja pojavi kmečki pesnik Nikolaj Kljujev, Jeseninov predhodnik. Med njegovimi pesmimi so naslednje: "V vročini dneva se je škrlatna roža razlistala in zbledela - Drzna svetloba otroka je daleč od ljubice."
19. Konstantin Makovsky - 2,03 milijona funtov
Makovsky je salonski slikar, znan po velikem številu glav gloga v kokošnikih in sarafanih, pa tudi po sliki "Otroci, ki bežijo pred nevihto", kar je bilo včasih nenehno natisnjeno na darilnih škatlah čokolade. Njegove sladke zgodovinske slike so med ruskimi kupci v stalnem povpraševanju.
Tema te slike- staro rusko "ritual poljuba" Plemkinje v starodavni Rusiji niso smele zapustiti ženskih prostorov in samo zaradi častnih gostov so lahko prišle ven, prinesle kozarec in (najprijetnejši del) se pustile poljubiti. Bodite pozorni na sliko, ki visi na steni: to je podoba carja Alekseja Mihajloviča, eden prvih konjeniških portretov, ki se je pojavil v Rusiji. Njena kompozicija, čeprav je bila očitno prepisana po evropskem vzoru, je za tisti čas veljala za nenavadno inovativno in celo šokantno.
št. 20. Svyatoslav Roerich - 2,99 milijona dolarjev
Sin Nikolaja Roericha je kot najstnik zapustil Rusijo. Živel v Angliji, ZDA, Indiji. Tako kot njegov oče se je zanimal za vzhodnjaško filozofijo. Tako kot njegov oče je naslikal veliko slik na indijske teme. Oče je v njegovem življenju na splošno zavzemal ogromno mesto - naslikal je več kot trideset njegovih portretov. Ta slika je nastala v Indiji, kjer se je klan naselil sredi stoletja. Slike Svjatoslava Roericha se redko pojavljajo na dražbah, v Moskvi pa si je mogoče dela slavne dinastije ogledati v dvoranah Muzeja Vzhoda, ki so mu jih avtorji podarili, pa tudi v Mednarodnem centru Roerichovih, ki se nahaja v razkošnem plemiškem posestvu tik za Puškinovim muzejem. Oba muzeja si nista ravno všeč: Muzej vzhoda si lasti tako stavbo kot zbirke Roerichovega centra.
21. Ivan Šiškin - 1,87 milijona funtov
Glavni ruski krajinski slikar je tri poletja zapored preživel na Valaamu in zapustil veliko podob tega območja. To delo je nekoliko mračno in ne izgleda kot klasični Šiškin. Toda to je razloženo z dejstvom, da slika sega v njegovo zgodnje obdobje, ko še ni našel svojega sloga in je bil pod močnim vplivom düsseldorfske krajinske šole, v kateri je študiral.
To düsseldorfsko šolo smo že omenili zgoraj, v receptu za lažnega Aivazovskega. " Shishkins" so izdelani po isti shemi, na primer leta 2004 pri Sotheby's je razstavil "Pokrajino s potokom" iz düsseldorfskega obdobja slikarja. Ocenjen je bil na milijon dolarjev in je bil potrjen s pregledom galerije Tretyakov. Uro pred prodajo je bil lot umaknjen - izkazalo se je, da je slika drugega dijaka te šole, Nizozemca Marinusa Adriana Koekkoeka, kupljena na Švedskem za 65 tisoč dolarjev.
22. Kuzma Petrov-Vodkin - 1,83 milijona funtov
V zasebni zbirki v Chicagu so našli portret dečka, ki drži ikono Device Marije. Ko so ga predali dražbeni hiši, so strokovnjaki začeli z raziskavami, da bi ugotovili njegov izvor. Izkazalo se je, da je bila slika na razstavah v letih 1922 in 1932. V tridesetih letih prejšnjega stoletja so umetnikova dela potovala po državah kot del razstave ruske umetnosti. Morda so takrat lastniki pridobili to sliko.
Opazite prazen prostor na steni za dečkom. Avtor je najprej pomislil, da bi tam naslikal okno z zeleno pokrajino. To bi uravnotežilo sliko tako v kompoziciji kot v barvah - trava bi odmevala zeleno tuniko Matere božje (mimogrede, po kanonu bi morala biti modra). Zakaj je Petrov-Vodkin preslikal okno, ni znano.
23. Nicholas Roerich - 1,76 milijona funtov
Preden je obiskal Šambalo in začel dopisovati z dalajlamo, se je Nicholas Roerich precej uspešno specializiral za starodavno rusko tematiko in celo naredil baletne skice za Ruske sezone. Prodana parcela spada v to obdobje. Upodobljen prizor je čudežni pojav nad vodo, ki ga opazuje ruski menih, najverjetneje Sergij Radoneški. Zanimivo je, da je bila slika naslikana istega leta kot druga vizija Sergija (takrat mladega Bartolomeja), ki se pojavlja na našem zgornjem seznamu. Stilska razlika je gromozanska.
Roerich je naslikal veliko slik in levji delež v Indiji. Indijskemu inštitutu za kmetijske raziskave je podaril več kosov. Nedavno dva od njih, Himalaja, Kanchenjunga in Sunset, Kašmir «, se je pojavil na dražbi v Londonu. Šele takrat so mladi raziskovalci inštituta opazili, da so bili oropani. Januarja 2011 so Indijci londonsko sodišče zaprosili za dovoljenje za preiskavo tega zločina v Angliji. Zanimanje tatov za Roerichovo dediščino je razumljivo, saj obstaja povpraševanje.
Št. 24. Ljubov Popova- 1,7 milijona funtov
Lyubov Popova je umrla mlada, zato ji ni uspelo zasloveti kot druga Amazonka avantgarde Natalija Gončarova. In njena zapuščina je manjša - zato je težko najti njeno delo za prodajo. Po njeni smrti je bil sestavljen natančen popis slik. Dolga leta je bilo to tihožitje znano le po črno-beli reprodukciji, dokler ni prišlo na površje v zasebni zbirki in se izkazalo, da je umetnikovo najpomembnejše delo v zasebnih rokah. Bodite pozorni na pladenj Zhostovo - morda je to namig Popovega okusa za ljudske obrti. Izhajala je iz družine ivanovskega trgovca, ki se je ukvarjal s tekstilom, sama pa je ustvarila številne skice propagandnega tekstila, ki temeljijo na ruski tradiciji.
25. Aristarkh Lentulov - 1,7 milijona funtov
Lentulov se je vpisal v zgodovino ruske avantgarde s svojo nepozabno podobo katedrale Vasilija Blaženega – bodisi kubizma ali patchwork odeje. V tej pokrajini skuša razdeliti prostor po podobnem principu, a ne izpade tako razburljivo. Pravzaprav zato "Sv. Vasilij Blaženi""v Tretjakovski galeriji in to sliko- na umetniškem trgu. Navsezadnje so muzejski delavci nekoč imeli priložnost smutiti smetano.
Št. 26. Alexey Bogolyubov - 1,58 milijona funtov
Prodaja tega malo znanega umetnika, čeprav najljubšega krajinarja carja Aleksandra III., za tako nor denar je simptom tržne norije na predvečer krize leta 2008. Takrat so bili ruski zbiratelji pripravljeni kupiti tudi manjše mojstre. Poleg tega se prvovrstni umetniki le redko prodajajo.
Morda je bila ta slika poslana kot darilo nekemu uradniku: ima primerno temo, saj katedrala Kristusa Odrešenika že dolgo ni več le cerkev in je postala simbol. In laskavo poreklo - sliko so hranili v kraljevi palači. Bodite pozorni na podrobnosti: opečni kremeljski stolp je prekrit z belim ometom, hrib znotraj Kremlja pa je popolnoma nepozidan. No, zakaj bi se trudil? V sedemdesetih letih 19. stoletja je bila prestolnica Sankt Peterburg, ne Moskva, in Kremelj ni bil rezidenca.
27. Isaac Levitan - 1,56 milijona funtov
Povsem netipično za Levitana je bilo delo prodano na isti dražbi kot slika Bogoljubova, vendar se je izkazalo, da je bilo ceneje. To je seveda povezano z dejstvom, da slika ni videti kot Levitan " Njegovo avtorstvo pa je nesporno, podoben zaplet je v Dnepropetrovskem muzeju. 40 tisoč žarnic, s katerimi je bil okrašen Kremelj, je zasvetilo v čast kronanja Nikolaja II. Čez nekaj dni se bo zgodila katastrofa na Hodinki.
28. Arkhip Kuindzhi - 3 milijone dolarjev.
Slavni krajinar je naslikal tri podobne slike. Prvi je v Tretjakovski galeriji, tretji je v Državnem muzeju Belorusije. Drugi, predstavljen na dražbi, je bil namenjen princu Pavlu Pavloviču Demidovu-San Donatu. Ta predstavnik slavne uralske dinastije je živel v vili blizu Firenc. Na splošno so se Demidovi, ki so postali italijanski knezi, zabavali, kolikor so lahko. Pavlov stric, po katerem je podedoval knežji naslov, je bil na primer tako bogat in plemenit, da se je poročil z nečakinjo Napoleona Bonaparteja in jo nekega dne nerazpoloženo bičal. Uboga gospa se je težko ločila. Slika pa ni prišla do Demidova, kupila jo je ukrajinska tovarna sladkorja Tereshchenko.
št. 29. Konstantin Korovin- 1,497 milijona funtov
Impresionisti značilen po zelo »lahkem«, zajetnem slogu pisanja. Korovin je glavni ruski impresionist. Je zelo priljubljen med prevaranti; Po govoricah število njegovih ponaredkov na dražbah doseže 80%. Če je bila slika iz zasebne zbirke razstavljena na umetnikovi osebni razstavi v znanem državnem muzeju, se njen ugled okrepi, na naslednji dražbi pa stane veliko več. Leta 2012 Tretjakovska galerija načrtuje obsežno razstavo Korovina. Mogoče bodo dela iz zasebnih zbirk. Ta odstavek je primer manipulacije bralčeve zavesti z naštevanjem dejstev, ki med seboj nimajo neposredne logične povezave.
- Upoštevajte, da od 26. marca do 12. avgusta 2012 Tretjakovska galerija obljublja, da bo organiziralaRazstava Korovin . Preberite več o biografiji najbolj očarljivega umetnika srebrne dobe v našem pregledu otvoritveni dnevi Državne galerije Tretyakov leta 2012.
30. Jurij Anenkov - 2,26 milijona dolarjev.
Annenkov je leta 1924 uspel emigrirati in naredil dobro kariero na Zahodu. Na primer, leta 1954 je bil nominiran za oskarja kot kostumograf za film "Madame de ..." Najbolj znani so njegovi zgodnji sovjetski portreti- obrazi so kubistični, fasetirani, a povsem prepoznavni. Na ta način je denimo večkrat narisal Leona Trockega – in celo ponovil risbo mnogo let kasneje po spominu, ko je revija Times želela z njo okrasiti naslovnico.
Lik, upodobljen na portretu, ki podira rekorde, je pisatelj Tikhonov-Serebrov. V zgodovino ruske književnosti se je zapisal predvsem s tesnim prijateljstvom z. Tako blizu, da je po umazanih govoricah umetnikova žena Varvara Šajkevič celo rodila hčerko od velikega proletarskega pisatelja. Na reprodukciji to ni zelo opazno, vendar je portret narejen v tehniki kolaža: na plast oljne barve sta položena steklo in mavec, pritrjen je celo pravi zvonec.
31. Lev Lagorio - 1,47 milijona funtov
Še en manjši krajinski slikar, iz nekega razloga prodan za rekordno ceno. Eden od kazalnikov uspešnosti dražbe je preseganje ocene (»estimate«) - najnižje cene, ki so jo strokovnjaki dražbene hiše določili za sklop. Ocena te pokrajine je bila 300-400 tisoč funtov, vendar je bila prodana 4-krat dražje. Kot je rekel neki londonski dražitelj: »sreča je ko dva ruska oligarha tekmujeta za isto stvar."
32. Viktor Vasnetsov - 1,1 milijona funtov
Bogatyrs je postal vizitka v 1870-ih. K svoji zvezdniški temi se vrača, tako kot drugi veterani ruskega slikarstva, v letih mlade sovjetske republike – tako zaradi finančnih razlogov kot zaradi ponovnega povpraševanja. Ta slika je avtorjeva ponovitev "Ilya Muromets" (1915), ki se hrani v hiši-muzeju umetnika (na Prospektu Mira).
33. Erik Bulatov - 1,084 milijona funtov
Drugi živeči umetnik na našem seznamu (je tudi rekel, da je najboljši način, da umetnik zviša cene za svoje delo, da umre). , mimogrede, to je sovjetski Warhol, underground in antikomunist. Deloval je v žanru social arta, ki ga je ustvarilo sovjetsko podzemlje, kot našo različico pop arta. "Slava CPSU" je eno najbolj znanih umetnikovih del. Po njegovih lastnih razlagah črke tukaj simbolizirajo mrežo, ki pred nami zapira nebo, torej svobodo.
Bonus: Zinaida Serebryakova - £1,07 milijona
Serebryakova je rada slikala gole ženske, avtoportrete in svoje štiri otroke. Ta idealni feministični svet je harmoničen in miren, česar pa ne moremo reči o življenju same umetnice, ki je po revoluciji komaj pobegnila iz Rusije in vložila veliko truda, da bi od tam spravila svoje otroke.
"Akt" ni oljna slika, ampak pastelna risba. To je najdražja ruska risba. Tako visok znesek, plačan za grafiko, je primerljiv s cenami za impresionistične risbe in je povzročil veliko presenečenje pri Sotheby's, ki je dražbo začela s 150 tisoč funti in prejela milijon.
Seznam je sestavljen na podlagi cen, navedenih na uradnih spletnih straneh dražbenih hiš. Ta cena je sestavljena iz neto cene (kot je navedena ob padcu kladiva) in« premija kupca (dodatni odstotek dražbene hiše). Drugi viri lahko kažejo "čisto» cena. Menjalni tečaj dolarja za funt pogosto niha, zato so britanski in ameriški loti locirani drug glede na drugega s približno natančnostjo (nismo Forbes).
Dodatki in popravki našega seznama so dobrodošli.