муниципальное автономное учреждение дополнительного образования городского округа «Город Калининград»
«Детская школа искусств имени Ф. Шопена»
Сценарий концерта
«Аккордеон - как волшебство,
все звуки собраны в него!»
(для учащихся ДШИ и ДМШ от 6 до 16 лет)
подготовила
преподаватель по классу аккордеона
Мосиенко Тамара Ивановна
Калининград 2017
Сценарий концерта
«Аккордеон - как волшебство, все звуки собраны в него!»
класса преподавателя Мосиенко Т.И.
Ведущий - Здравствуйте дорогие друзья! Здравствуйте уважаемые коллеги, родители, ребята!
На свете существует много музыкальных инструментов, старинных и благородных, современных и модных, но нами выбран аккордеон, и это не случайно. Аккордеон - это красота, мобильность и актуальность, а также великолепные исполнительские возможности.
Кажется, что музыка звучит даже в самом названии инструмента "Аккордеон" . Оно певучее и яркое, горделивое и величественное, но в то же время простое и дружелюбное, ведь слово "аккорд", от которого происходит название инструмента, обозначает "согласие".
Аккордеон – очень интересный инструмент. Правой клавиатурой похож на клавиатуру фортепиано, левой клавиатурой напоминает баян, а по техническому устройству аккордеон относится к гармонике. Есть на инструменте переключатели – это регистры. С помощью их мы можем изобразить на аккордеоне: скрипку, гобой, фагот, баян и даже орган.
Кажется, аккордеон существовал всегда. Без него не обходится ни один праздник, ни большой концерт.
Звучит синьор аккордеон,
Далекий брат органа он.
Он носит клавиши и кнопки,
И нрав его совсем не робкий.
То свои складки раздвигает,
То снова быстро их сдвигает.
И мириады звуков новых
Пространство наполняют снова.
Певучи звуки, громогласны,
Они торжественны, прекрасны.
То скрипки, то виолончели,
То слышатся в них флейты трели.
Прекрасен в мастерстве своем,
Звучит оркестр целый в нем.
Аккордеон - как волшебство,
Все звуки собраны в него.
А ведь современный аккордеон появился сравнительно недавно в 1907г. И считается самым молодым музыкальным инструментом. Многие народности считают его своим национальным инструментом – это и поляки, венгры, румыны, крымские татары, немцы, французы, чехи, фины. На нем очень ярко и выразительно звучат народные мелодии, песни и танцы.
1. Е. Дербенко Праздничный вальс
К. Брюн «Парижское танго»
Ведущий - Аккордеон еще называют олицетворением победы. Его завезли из Европы в Советский Союз как один из трофеев. Во времена Великой отечественной войны командование Красной армии награждало солдат и младших офицеров трофейными немецкими инструментами.
Аккордеон звучал и в окопах перед сражением, и у костра после боя, в землянках. На передовую приезжали фронтовые агитбригады и всегда с ними был аккордеон . Об этом у Евгения Винокура – блестящего поэта военных лет, есть прекрасные стихи:
Весь золото-кофейный
лиловый по краям
аккордеон трофейный
попал однажды к нам.
Ремни нежны и узки
Весь в перламутре он,
Как плакал он «по-русски»
Чужой аккордеон.
Музыка на войне помогала выстоять, не сломиться советским солдатам и одержать победу. Хотя потери велики. И мы свято чтим память тех солдат, чьей кровью завоевана Великая Победа!
2. Андрей Яковлевич Эшпай «Москвичи»
Словацкая полька
Ведущий - Проходит время – трофейные немецкие аккордеоны изнашиваются, т. к. меха рвутся (они были картонными), а новые отечественные инструменты были дороже (стоили 3-4 зарплаты). Поэтому, аккордеон остается в основном в городе, а в маленькие села и деревни возвращаются веселая гармонь, баян, балалайка.
Наступают 50-60 года – в мире проходят различные международные конкурсы. Наши музыканты – аккордеонисты стали брать самые высокие олимпы на всех конкурсах. И эта традиция продолжается и по сей день. Аккордеон становится ярким концертным инструментом.
На нем можно исполнять не только народную музыку, но и серьезные полифонические произведения. Небезынтересно отметить тот факт, что инструмент – аккордеон приглашают на концерты органной музыки и церковную службу. На аккордеоне хорошо звучат как прелюдии, так и менуэты, фуги, жиги, токкаты, полонезы.
В.А. Моцарт Менуэт
«Фокстрот» муз. неизвестного автора
Ведущий - "Трудно ли научиться играть на аккордеоне? Ведь у него так много кнопок, клавиш, различных рычажков и приспособлений". В этом вопросе часто чувствуется и восхищение и сомнение. А между тем так много кнопок и клавиш инструменту нужно как раз для того, чтобы на нем было легче играть. Действительно, нажатием одной кнопки на левой клавиатуре извлекается не один звук, а целый аккорд, что делает более легким исполнение простых мелодий песен и танцев. Поэтому начинающий аккордеонист принимает участие в концертах наравне с более опытными исполнителями.
А сейчас выступят учащиеся младших классов:
Д.п. Барашечки, «Частушка»
Филиппенко «Цыплятки», Д.п. «Елочка»
Р.н.п. «Полянка», Качурбина «Мишка с куклой танцуют полечку», р.н.п. «Светит месяц»
Ведущий - В наше время интерес к аккордеону очень вырос. Появляется много современных молодых композиторов, которые пишут эстрадные произведения.
Аккордеон! Ах, как ты грациозен,
Красою звука ты пленил,
Мне четверть века ты уж мил,
И одному тебе пишу в стихах
И в прозе….
Твой мелодичный… перелив
Звучит всегда во мне, даже во сне…
О, мой красавец! Ты так мощно сложен!
Что руки тянутся к клавишам твоим
Чтоб утонуть в силе и слабости твоих звуков глубин…
О, сколько одухотворенья даришь ты…
И хочется взлететь, не чувствуя земли! (Нельзина О.Г.)
Доренский «Рыжий ковбой», Р.н.п. «Ты, канава»
Ведущий - «Играет нам аккордеон свою мелодию в тиши, и музыки волшебный тон звучаньем нас заворожил».
8. Б.н.п. «Жили у бабуси два весёлых гуся» обр.М. Товпеко
Л. Феррари Вальс «Домино»
Ведущий - Можно удивляться тому, что аккордеону всего 185 лет, ведь принципиальных открытий в изобретении этого инструмента нет - и звучащий металлический язычок, и мехи известны людям с глубокой древности, а объединить все в единое целое смогли лишь в XIX столетии. Немеций мастер Фридрих Бушман изобрел ручную гармонику, когда ему потребовалось упростить свой труд по настройке органов в 1822 году.
Другой венский органный мастер Кирилл Демиан усовершенствовал ее и дал ей имя - аккордеон. Еще в год своего рождения (1829) аккордеон стал известным и любимым инструментом, как и положено новорожденному.
И у нас в России этот диковинный инструмент полюбили сразу, но дальнейшая судьба его протекала не так легко и гладко, как может показаться на первый взгляд.
Аккордеон пытались вытеснить и даже запретить, приговаривая его тем самым к забвению, усмотрев в нем иностранные корни. Однако, аккордеон Демиана, имевший 5 кнопок на правой клавиатуре и 5 готовых аккордов на левой, больше походил на баян, чем на аккордеон, с традиционной фортепианной клавиатурой для правой руки. А такой инструмент был впервые сделан не на Западе, как считают, многие, а у нас в России, в городе Ельце. Елецкая гармоника так и называлась - Елецкая рояльная.
Правда, современную форму инструмент с фортепианной клавиатурой приобрел позже и не у нас - к 20 годам XX столетия. Аккордеон имеет красивое и мощное звучание, дарит слушателям много удовольствия.
Юбер Жиро "Под небом Парижа"
Под небом Парижа прекрасная песня,
Летает так нежно, на город глядя.
Из сердца мальчишки взлетела та песня,
Что в небе летит не спеша.
В небе Парижа, у Нотр – Дама
Аккордеон эту песню поёт.
Нередко случается всякая драма,
Но песня к добру всех ведёт.
Под небом Парижа прекрасную песню
Вдруг гимном своим назовут
Порадует гимн благой своей вестью,
И люди его пропоют. (А. Корнилов)
Э. Жиро «Под небом Парижа»
Родригес Танго «Кумпарсита»
Ведущий - В последние годы обновился неизмеримо расширился аккордеонистов. Ими исполняются не только многочисленные переложения классических произведений, но и оригинальные сочинения А.Холминова, Н.Чайкина, К.Мяскова, К.Пино, Г.Болла.
Немецкий аккордеонист и композитор Альберт Фоссен написал много пьес для аккордеона эстрадного плана, среди них известная пьеса "Карусель", "Летящие листья" - требующие от исполнителя известной виртуозности.
Финский аккордеонист Унто Ютила сочинял музыку для детей, делал обработки народных мелодий. Сюита "Картинки детства", "Французский визит" - яркие примеры его творчества.
Говоря о сольном исполнительстве на аккордеоне, многие любители музыки сразу называют имя - блестящего исполнителя и прекрасного араржировщика.
Первопроходцем сольного исполнительства на аккордеоне является . А между тем Ю.Шахнов не учился игре на аккордеоне, он был пианистом, а освоить аккордеон его заставил случай. В музыкальную команду Крондштата, где служил матросом Ю.Шахнов, привезли новенький аккордеон, и попросили Юрия что-нибудь сыграть. Услышав в ответ, что он даже видит аккордеон впервые, получил приказ взять, освоить и показать. Вот и стал пианист Юрий Шахнов аккордеонистом. Другой музыкант, всемирно известный скрипач Яша Хейфиц очень хорошо играл на аккордеоне, он не был для него мимолетным увлечением, аккордеон являлся для него источником наслаждения и вдохновения.
Юрий Дранга стал стал первым советским лауреатом на международном конкурсе аккордеонистов в городе Клингентале. Клингенталь - небольшой город в Германии, он замечателен тем, что треть населения города занята в музыкальной промышленности.
Ценнейшее качество аккордеона - управляемость звуком при помощи меха. Его глубокий, густой, "дышащий" звук может передать всю гамму чувств - от глубокой печали, до безудержного веселья. Поэтому аккордеон тонко чувствует стихию народного музицирования.
Аккордеон может менять свой голос подражая голосам других инструментов. За это его называют многотембровым.
Характерное аккордеонное звучание, серебристое, приятно вибрирующее, может смениться могучим голосом, который поет и рокочет, как орган или целый оркестр.
Е. Дербенко «Ночной экспресс»
Ведущий - Сегодня аккордеон продолжает свое развитие, продолжает свою историю, сопровождаемую любовью не только тысяч музыкантов, но и многочисленной массы слушателей.
Все чаще мы на телеэкранах видим прекрасных исполнителей-аккордеонистов. Это и известные всем Ян Табачник, Евгений Завадский, Анатолий Беляев, Валерий Ковтун, братья Завальные, Баян «Микс», Валерий Дранга. А сколько много современных молодых исполнителей – это и Александр Поцелуев, Юрий Шишкин, Виталий Адвахов – они занимают все вершины музыкальных конкурсов.
Фоссен «Карусель»
Ведущий - На этом заканчивается наш концерт. Приходите, дорогие гости, к нам ещё. Будем рады дарить вам своё мастерство. Спасибо вам за ваши аплодисменты и поддержку.
Интернет-источники
Стихи про аккордеон - http://kidsclever.ru/content/stihi-pro-akkordeon
Стихи про музыкальные инструменты.
Сценарий концерта, посвященного
Всероссийскому дню баяна, аккордеона и гармоники
Подготовила преподаватель Никульшина Юлия Викторовна
Программа концерта:
1.И.Цветков «Интермеццо» - исполняет оркестр баянистов и аккордеонистов
руководитель Михеев С.А.
2. Терем-квартет «Импровизация в стиле кантри», Е.Дербенко «Кубанская залихватская»
Исполняет ансамбль преподавателей
руководитель Никульшина Ю. В.
4. Д.Самойлов «Кадриль-шутка»- исполняет трио: Шинкарев Илья, Урманов Даниил,
Кузнеченко Ставр
преподаватель Довгопол Ж. Я.
5.Е.Дербенко «Киндер-сюрприз»-исполняет Малафаев Николай
преподаватель Мирошниченко О.М.
6.Е.Дербенко «Аты-баты, шли солдаты»-исполняет ансамбль «Классная компания»
руководитель Довгопол Ж.Я.
7. «Словацкая полька»-исполняют Звягольская Екатерина, Соболева Ирина
преподаватель Науменко Т.В.
8. Казачья песня «Снежочки»-исполняют: Глущенко Михаил, Глущенко Сергей,
Глущенко Александр Викторович
9.И.Альбенис «Астурия»-исполняет Золотых Даниил
преподаватель Винокурова Л.П.
10.В.Семенов «Сюита № 2» Фанфары. Марш. Серенада. Кукушечка. Гармоника
преподаватель Винокурова Л.П.
11.С.Власов «Босса-нова»-исполняет Щетинин Сергей
преподаватель Винокурова Л.П.
12.Е.Дербенко «Коллаж», П.Фроссини «Карусель»-исполняет шоу-дуэт «Виртуозы»
14.А.Островский «Солнечный круг»-исполняют: учащиеся ОНИ ДШИ №1
им. Г.В.Свиридова, студенты КМК им. Г.В.Свиридова, шоу-дуэт «Виртуозы»
Ход концерта:
Супер закрыт
Приветственные фанфары
Супер открывается
1.И.Цветков «Интермеццо» исп. оркестр баянистов и аккордеонистов
ДШИ №1 им. Г.В.Свиридова.
рук. Михеев С. А.
Ведущая.
Добрый день! Мы рады приветствовать Вас в этом уютном зале. Наш праздничный концерт, посвященный Всероссийскому дню баяна, аккордеона и гармоники открыл оркестр баянистов и аккордеонистов «Детской школы искусств №1 им. Г.В.Свиридова» под управлением Михеева Сергея Александровича.
Этого праздника нет в официальном календаре. Его придумал в 2009 году известный российский баянист Фридрих Робертович Липс. Его инициатива - ежегодно, в третью субботу марта, проводить День баяна, аккордеона и гармоники вызвала к жизни уникальное фестивальное движение. Уже пятый год подряд в этот мартовский день во многих городах России звучат переливчатые голоса любимых народных инструментов.
Таким образом, третья суббота марта стала знаковой для всех, кто причастен к искусству игры на народных инструментах – исполнителей-профессионалов, педагогов и любителей. В 2010 году ярким событием стал «Первый красноярский фестиваль баяна, аккордеона и гармоники». В 2011 году эту дату решили отметить в Кемерово, где прошел первый фестиваль «Виват, баян!». В 2013 году в концертном зале Воронежской областной филармонии состоялся концерт с участием Лауреатов всероссийских и международных конкурсов баянистов и аккордеонистов, студентов и выпускников учебных заведений города Воронежа. В 2014 году такие же концерты прошли в Белгороде, Нижнем Новгороде и Курске. С 2009 года, каждую третью субботу марта, в концертном зале РАМ им. Гнесиных, в рамках празднования Дня баяна, аккордеона и гармоники собираются и показывают свое мастерство лучшие исполнители на этих инструментах со всего мира.
Наша школа решила поддержать фестивальное движение и уже второй год подряд в Курске проводится концерт, посвященный Всероссийскому дню баяна, аккордеона и гармоники.
На сцене ансамбль преподавателей «Детской школы искусств №1 им. Г.В.Свиридова»
2.Терем-квартет «Импровизация в стиле кантри»
3.Е.Дербенко «Кубанская залихватская»
рук. Никульшина Ю. В.
Ведущая.
В один из июльских дней 1830 года Тульский оружейник Иван Сизов, будучи на нижегородской ярмарке, услышал звуки невиданного инструмента (это была гармоника). Восхищенный мастер сторговал у заморского купца «Диковинную штуку», не пожалев за неё сорока рублей. Привезя домой драгоценную покупку, Сизов решил попробовать сделать такую же. Так возникла первая тульская гармоника. В Туле нашлись люди, которые сразу же изготовили вначале для себя, а затем и для своих знакомых, подобные инструменты. Спрос на гармоники возрастал. Одновременно с увеличением спроса и развитием производства расширяется и распространение тульских гармоник. Их можно встретить уже и в Нижегородской, Тверской, Ярославской губернии. Инструмент того времени мы можем увидеть на картине Венецианова «Девушка с гармоникой», написанной им в Тверской губернии. Появляются первые исполнители на гармониках перед публикой. Гармоника становится незаменимой на народных гуляниях и праздниках.
4. Д.Самойлов "Кадриль-шутка" исп. трио: Шинкарев Илья,
Урманов Даниил,
Кузнеченко Ставр
преп. Довгопол Ж. Я.
Ведущая.
Баян, аккордеон и гармоника всегда были любимы и популярны в России... Сегодня мы хотим рассказать о некоторых исполнителях на этих замечательных инструментах живущих в нашем городе.
Заслуженный артист Российской Федерации Юрий Ткачёв. Не одно поколение исполнителей знает этого замечательного человека. Талантливый музыкант, педагог, руководитель ансамбля «Русская мозаика».
С 1988 работает артистом Курской государственной филармонии, выступает в качестве солиста – инструменталиста и концертмейстера. Юрий Николаевич владеет несколькими разновидностями гармоники, что использует в концертных программах ансамбля. С 1988 преподает в Курском музыкальном колледже им. Г. В. Свиридова. С 1994 начал свою деятельность в качестве художественного руководителя ансамбля «Русская Мозаика». В 2005 Юрию Николаевичу Ткачёву было присвоено почётное звание «Заслуженный артист РФ».
5. Е.Дербенко "Киндер-сюрприз" исп. Малафаев Николай
преп. Мирошниченко О. М.
6. Е.Дербенко "Аты-баты, шли солдаты" исп. ансамбль "Классная компания"
преп. Довгопол Ж.Я.
Ведущая.
Для исполнителей на баяне, аккордеоне и гармони проводится множество конкурсов и фестивалей. В Курске стало доброй традицией проводить конкурс – фестиваль им. Виктора Федоровича Гридина. Нашего земляка, выдающегося виртуоза-исполнителя и композитора. Сочинения и обработки народных мелодий, сделанные Гридиным входят в репертуар многих прославленных музыкантов мира.
Постоянными участниками фестиваля являются наши курские баянисты–виртуозы Сергей Сидоров и Алексей Клевцов.
Солист Курской государственной филармонии, солист оркестра народных инструментов им. В.Ф.Гридина Сергей Сидоров хорошо известен ценителям народного искусства не только в Курске и Курской области, но и за её пределами. Лауреат Всероссийских и Международных конкурсов, замечательный музыкант – исполнитель, концертмейстер, Сергей, неизменный участник праздничных мероприятий на концертных площадках города и области.
Концертмейстер Курского колледжа культуры, артист оркестра народных инструментов им. В.Ф.Гридина Курской государственной филармонии, Лауреат международных конкурсов Алексей Клевцов так же хорошо известен в кругу профессиональных музыкантов города и области. Талантливый аккомпаниатор и аранжировщик, Алексей, постоянный участник городских, областных, всероссийских и международных конкурсов.
В декабре 2013 года музыканты создали дуэт «Концертина». Коллектив существует чуть более года, но он уже полюбился курской публике. Его выступления проходят с неизменным успехом. Репертуар ансамбля постоянно пополняется. В исполнении дуэта можно услышать классические произведения, обработки народной музыки, пьесы современных композиторов.
7. «Словацкая полька» исп. дуэт Звягольская Екатерина,
Соболева Ирина
преп. Науменко Т.В.
Ведущая.
В 2013 году в Курск приехал лауреат Международных конкурсов, выпускник Орловского института искусств гармонист Дмитрий Шилов. Он начинает работать преподавателем в Курском музыкальном колледже по классу гармони и становится солистом Курской государственной филармонии. Дмитрий сразу же полюбился курской публике. Его выступления отличаются необычайной виртуозностью, артистизмом, несут в себе большой эмоциональный заряд. Репертуар музыканта постоянно пополняется новыми произведениями современных композиторов и пьесами самого Дмитрия.
8. Казачья песня "Снежочки" исп. семья Глущенко: Михаил, Сергей и
Александр Викторович
Ведущая.
В нашем сегодняшнем концерте принимают участие студенты Курского музыкального колледжа им. Г.В.Свиридова. Все они обучаются у замечательного педагога – Винокуровой Любови Павловны.
За время своей педагогической работы Любовь Павловна воспитала не одно поколение талантливых музыкантов. Многие её выпускники стали преподавателями в школах искусств, артистами оркестров народных инструментов в разных городах нашей Родины, сольными исполнителями.
9.И.Альбенис «Астурия» исполняет Золотых Даниил
преп. Винокурова Л.П.
10.В.Семенов Сюита №2 Фанфары. Марш.
исп. студент I курса КМК им. Г.В.Свиридова Куренков Иван
преп. Винокурова Л.П.
11.С.Власов «Босса-нова» исп. студент IV курса КМК им. Г.В.Свиридова
Лауреат областных, всероссийских
и международных конкурсов
Щетинин Сергей
преп. Винокурова Л.П.
Фильм о шоу-дуэте «Виртуозы»
Ведущая.
На сцене гости нашего праздника – Лауреат всероссийских и международных конкурсов, шоу – дуэт «Виртуозы» в составе Владимира Киреева и Владислава Евдокимова. Встречаем…
13. Е.Дербенко «Коллаж»
14.Фроссини «Карусель»
Дети читают стихи:
Дядя Вова, дядя Влад Мы хотим как «Виртуозы»
Здорово играете Быстро пальцами играть
Но у нас один вопрос: Ну, пожалуйста, возьмите.
-«В группу принимаете?» Вместе будем выступать!
«Виртуозы»:
Ну конечно, приходите
Инструмент с собой берите
И сыграем, и споём
Вместе с вами зал зажжем!
14. А.Островский «Солнечный круг» исп.: учащиеся ОНИ ДШИ №1
им. Г.В.Свиридова, студенты КМК
им. Г.В.Свиридова, шоу-дуэт «Виртуозы»
Ведущая.
Наш праздник – это один из шагов для привлечения внимания к баяну, аккордеону и гармони. Инструменты заслужили этот день исторически, ведь они сопровождали жизнь человека и в счастливых событиях, и в минуты отдыха, и во время ратных дел.
Только через возрождение интереса и внимания к музыкальному искусству, через расширение круга любителей баяна, аккордеона и гармони возможно восстановление былого уважения к этим инструментам в нашей жизни. Празднование Всероссийского дня баяна, аккордеона и гармони - большой шаг в этом деле. И то, что с каждым годом ширится круг участников и зрителей концерта, тому надежное подтверждение!
Наш концерт окончен. Спасибо за внимание.
Сценарий утверждён 15.03.2015г.
Заместитель директора
по учебно-воспитательной работе
МБОУ ДОД ДШИ №1им. Г.В.Свиридова
г. Курска Курской области
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Добрянская детская школа искусств»
«Мы играем на баяне, потому что россияне».
Разработка сценария классного часа для учащихся 1-5 классов отделения народных инструментов детской школы искусств.
подготовила
преподаватель отделения
народных инструментов
1 квалификационной категории,
Микова Зульфия Миннуровна.
г. Добрянка.2013 г.
Цель:
Дать информацию родителям и детям из истории баяна и аккордеона, с помощью презентации показать и рассказать об успехах учащихся класса по результатам участия в конкурсах и концертах.
Задачи:
Закрепить знания, умения, навыки, полученные на уроках в специальном классе баяна и аккордеона.
Дать возможность каждому ученику сыграть на музыкальном инструменте и показать свои успехи.
Здравствуйте, уважаемые родители и дорогие ребята!
Сегодня мы собрались, чтобы ещё раз вспомнить, а первоклассников познакомить с историей возникновения баяна и аккордеона.
Цель нашей встречи: дать каждому ученику выступить и показать свои успехи перед своими родителями и ребятами.
Родина гармони и баяна – город Тула. Здесь в 30-40 годах 19 века появилась гармонь. Позднее, усовершенствованная тульскими мастерами, она завоевала исключительную популярность.
Правда, не все приветствовали распространение гармоники. Многие отзывались о ней не слишком лестно, называли «ужасным орудием пытки». Надо сказать, что и для такого мнения были основания. Инструмент еще некоторое время оставался несовершенным, иногда, с чрезмерно резким звучанием, техника игры не была основательно разработана, как например, для старинных инструментов, и большинство любителей настолько неумело обращались с гармоникой, что музыкантам с изощренным слухом оставалось только затыкать уши.
В один из июльских дней 1830 года Тульский оружейник Иван Сизов, будучи на нижегородской ярмарке, услышал звуки невиданного инструмента (это была гармоника). Восхищенный мастер сторговал у заморского купца «Диковинную штуку», не пожалев за неё сорока рублей. Привезя домой – в Чулкову слободу на окраине Тулы – драгоценную покупку, Сизов решил попробовать сделать такую же. Изготовить все детали незатейливой игрушки, какой тогда была гармоника, для мастерового не составило особого труда. Так возникла первая тульская гармоника. В Туле нашлись люди, которые сразу же изготовили в начале для себя, а затем и для своих знакомых, подобные инструменты. Спрос на гармоникиу возрастал. Одновременно с увеличением спроса и развитием производства расширяется и распространение тульских гармоник. Их можно было встретить уже и в Нижегородской, Тверской, Ярославской губернии. Инструмент того времени мы видим на картине Венецианова «Девушка с гармоникой», написанной им в Тверской губернии. Появляются первые исполнители на гармониках перед публикой. Но примитивная конструкция не позволяла гармонике стать инструментом для музыкального исполнения, А больше являлась инструментом для массовой забавы. Гармоника становится незаменимой на народных гуляниях и праздниках. Устраивалось что-то вроде народных конкурсов – кто лучше сыграет или споет под её аккомпанемент. В настоящее время на 1 канале телевидения передача «Играй гармонь». Разнообразие исполнения знаменитых частушек определяло мастерство музыканта.
А ведь это гармонных дел мастер Николай Иванович Белобородов в 1870 году создал двухрядную гармонь, которая явилась прообразом последующих, более усовершенствованных инструментов, в частности баяна, (аккордеона). И зачастили к мастеру иноземные гости с предложением продать секрет изготовления инструмента. На что мастер отвечал: «На русской земле он родился и пусть служит России». И пошла, с тех пор гармонь гулять по российским просторам! До сих пор радует и удивляет нас красотой и душевностью звучания. Петь на Руси умели всегда. Самозабвенно, голосисто, с припевками да прибаутками. Пели в одиночку, хором.
У нас же сложилась традиция называть аккордеоном только инструмент с фортепианной клавиатурой для правой руки. В мировой практике аккордеонами называют также наши баяны. Только аккордеоны с клавишами, как у фортепиано, а баяны – кнопочные. Вот любопытнейшая деталь: такой инструмент был сделан впервые не на Западе, как считают многие, а в городе Ельце. Елецкая гармошка так и называлась - рояльная, потому что ее правая клавиатура была похожа на клавиши рояля с таким же чередованием белых и черных клавиш. Оказывается, русская гармошка пришла к нам издалека, а аккордеон впервые родился в России.
В 1891 году баварец Мирвальд улучшил конструкцию гармоники. Правые клавиши стали располагаться в три ряда, как у современного инструмента. Левая же клавиатура гармоники Мирвальда по-прежнему состояла из одних мажорных аккордов. Затем баварец использовал опыт русских мастеров-изобретателей ливенской гармоники, и создал инструмент, на котором одной клавишей при движении меха в одну сторону извлекался одинаковый звук.
Левую клавиатуру усовершенствовали итальянцы, расположив клавиши в три ряда по двенадцать в каждом. В первом ряду находились басы, во втором ряду – мажорные аккорды, в третьем – минорные аккорды.
Правда, современную свою форму инструмент с фортепианной клавиатурой обрел намного позже и не у нас.
Но постепенно инструмент улучшался, обретал благозвучие, находил своих выдающихся исполнителей. Голоса противников мало – помалу стихали и вовсе умолкли, когда появился баян.
В 1905 году Яков Федорович Орланский - Титаренко, поделился с гармонным мастером Петром Егоровичем Стерлиговым идеей нового инструмента. Идея вдохновила мастера, и в 1907 году был построен инструмент, имевший для правой руки более четырёх октавы, а для левой руки – набор басов и аккордов для всех без исключения тональностей. В честь легендарного древне - русского певца сказителя его назвали – Баяном. Лавры изобретателя баяна в равной степени принадлежат и музыканту и мастеру. Вдвоём они создали инструмент с самого начала настолько совершенный, что в принципе он не изменился до сих пор. Но готовые аккорды тормозили рост исполнительского мастерства баянистов, так как обедняли и в некоторой степени искажали оригинальные сочинения, написанные для других инструментов. Стремление избавить инструмент от этого недостатка привело к созданию нового баяна, у которого левая клавиатура имеет тот же принцип, что и правая, то есть каждая клавиша соответствует определенному звуку.
В 2012 году баяну исполнилось 105 лет! Вы помните, в прошлом году классный час «Его величество –баян!» был посвящён этой дате.
Программа классного концерта
«Мы играем на баяне, потому что россияне»
Гармонь (баян) – неказистая штука,
Меха да ремень поясной,
Но мир удивительных звуков
Таится под планкой резной.
М.Красев «Ёлочка» исп. уч.1 класса Труханов Миша.
Аз.Иванов «Полька» исп.уч.2 класса Кашипов Миша.
Дет.песенка «Василёк» исп.уч.1 класа Лимонов Ярослав.
Русская народная песня «Как под горкой» исп.Уч.1 кл.Фархутдинов М.
С.Бредис «Раз и, два и» полька » исп.уч.2 класса Фархутдинов Илья.
Я для песни задушевной
Взял лесов зелёный шёпот,
А у Волги в жар полдневный
Тёмных струй подслушал ропот;
Взял у осени ненастье,
У весны – благоуханье;
У народа взял я счастье
И безмерное страданье.
(Спиридон Дрожжин).
Идут концертные номера учащихся.
Аз.Иванов «Как под яблонькой» р.н.п. » исп.уч.2 кл Стариков Костя.
Н.Корецкий «Кучерява Катерина» » р.н.п. » исп.уч.2 кл Мусихин Илья.
И.Кравченко «Не летай соловей» у.н.п исп.уч.3кл.Фархутдинов Тимоф.
Стоянов «Крыжачок» б.н.т.исп.уч.3кл. Вахламов Миша.
Р.Н.П. «Полосонька» исп.уч.4кл. Орлов Семён.
В.Лаком «Качуча» исп.нар.танец исп.уч.4кл.Леонтьев Данил.
Баянист играет песни
Песни родины моей
Ах, на свете нет чудесней
Песни русской, веселей.
Идут концертные номера учащихся.
В.Басурманов «Русская частушка» исп.уч.2кл. Кабанов Марат (О.Х.П)
А.Аверкин «Милая мама» исп.уч.5кл.Меркушев Илья. (О.Э.О.)
С.Бредис «Грустный мотив» исп.уч.5кл Антипьв Данил (О.Х.П)
Д.Самойлов «Перевоз Дуня держала» р.н.п. исп. дуэт баянистов Леонтьев Данил и Орлов Семён.
Р.Гречухина «Как у наших у ворот» р.н.п. исп. дуэт баянистов Вахламов Михаил и Фархутдинов Тимофей.
Я - ваша попутчица.
В пути без меня
Ничего не получится.
Со мною друзья,
Вам всегда интересно.
Узнали, кто Я?
Ну, конечно же, (Песня).
Идут концертные номера учащихся.
В.Бухвостов «Незабудка» и А.Спадавеккиа «Добрый жук» из кинофильма «Золушка» исп.дуэт аккордеонистов Стариков Костя и Фархутдинов Илья.
В заключении нашего концерта хочу поздравить вас всех с наступающими рождественскими и новогодними праздниками пожелать прежде всего, здоровья, счатья, благополучия, взаимопонимания, успехов: родителям в работе, а ученикам в учебе.
П.Пьерппонт «Звенящие колокольчики» исп. ансамбль баянистов Леонтьев Данил, Фархутдинов Тимофей, Орлов Семён, Вахламов Михаил им помогут Стариков Костя и Фархутдинов Илья на ударных инструментах.
В заключении нашей встречи предлагаю: вам уважаемые родители и дорогие ребята отгадать загадки. Отгадавшему приз!
Загадки.
Морщинистый Тит
Всю деревню – веселит. (Гармонь)
Ящик на коленях пляшет, то поет,
То горько плачет. (Гармонь)
У него рубашка в складку,
Любит он плясать в присядку,
Он и пляшет, и поет -
Если в руки попадет,
Сорок пуговиц на нем
С перламутровым огнем
Весельчак, а не буян
Чернозубый, белозубый
То он ласковый, то грубый.
То в сторонке он молчит
А играть на нем начнешь
То растянешь, то сожмешь. (Аккордеон)
Белых пуговиц с полста
На его рубашке,
Но душа его всегда
В песне на распашку.
В руки ты его берешь,
То растянешь, то сожмешь.
Ты его уже узнал?
Этот инструмент - (Баян).
От гармони он родился,
С пианино подружился
Он и на баян похож
Как его ты назовешь? (Аккордеон)
Молодежь из разных стран
Лихо пляшет под (Баян).
Льется музыка рекой,
Вьется нотною строкой.
Снова звуков половодье
Захлестнуло нас вокруг
До свиданья, до свиданья,
До свиданья милый друг!
Использованная литература.
1. Газарян С.С. «В мире музыкальных инструментов», издательство «Просвещение», Москва.,1989 год. 2. Мирек А.М. «Из истории аккордеона и баяна», издательство «Советский композитор», М., 1967г.
Место проведения: Зеленая роща
Время проведения: 11.00ч.
С 09.00ч. утра начинается трансляция праздника по звукоусиливающей аппаратуре и громкоговорителям, где дикторы приглашают всех желающих отдохнуть на лоне природы, развлечься под живую музыку.
С 10.00ч. начинается монтаж стоянок, двориков и юрт каждого сельского клуба и сельского Дома культуры района.
С 11.00ч. начинается официальное открытие народного праздника «С песней по жизни». Выступление официальных лиц.
По завершению выступления официальных лиц девушки в национальных костюмах преподносят хлеб-соль-мед официальным лицам.
Добро пожаловать на праздник песни народной!
Всех привечаем, всех встречаем.
По обычаям по российским
От души поклон вам низкий.
С добрым словом и с любовью,
И с хлебом-солью.
Исполняется башкирский танец в исполнении хореографического ансамбля «Озорная молодость» (рук. Р.Дейниченко)
На сцену под веселую народную русскую песню выходят двое ведущих в русских национальных костюмах.
Ведущий 1:
Добрый день, сударыни и сударушки!
Ведущий 2:
Добрый день, судари! Рады видеть нас на нашем празднике! А собрались мы здесь песни послушать, попеть, потанцевать, да и про песню узнать!
Ведущий 1:
В старину говорили: «Кто с песней живет, того кручина неймет».
«Как живется, так и поется»
«Где песни, там и молодость»
«Песня – душа народная».
Ведущий 2:
Испокон веку песня всегда была рядом с человеком и в радости, и в горе. От
самого рождения и до самой смерти.
Выходит молодая девушка, с венком на голове и в национальном костюме.
Ведущий 2 :
Ты откуда русская появилась, музыка?
То ли в чистом поле,
То ли в лесе мглистом.
В радости ли, в боли,
Или в птичьем свисте?
Ты скажи – откуда
Грусть в тебе и удаль,
Как ты появилась
С самого начала,
В чьем ты сердце билась,
В ком ты зазвучала?
Девушка /в русском костюме/:
Пролетали утки – уронили дудки,
Пролетали гуси -уронили гусли,
Их весною вешней
Нашла, не удивилась…
Ведущий 1: Ну, а песня?
Девушка: С песней на Руси и родилась.
Выходит девочка с куклой на руках. Звучит «Колыбельная».
Ведущий 1:
Песня русская – это просторы,
По которым всю жизнь нам идти,
Это батюшка -Дон у Ростова.
Это матушка — Волга в пути.
Песня русская – это пастуший,
Росный, радостный, ранний рожок,
Только сядь на минутку, послушай -
Ты заслушаешься, дружок.
Ведущий 2 :
Чем бы человек ни занимался хлеб жал, сено косил, сплавлял лес или тянул за собой баржу – всюду ему помогала песня. Дорогие наши зрители, гости! На сцене праздничной программы народный ансамбль русской и украинской песни «Кудерушки» с народной песней «Под окном широким».
Ведущий 1:
Я для песни душевной
Взял лесов зеленый шепот,
А у Волги в жар полдневный
Темных струй послушал рокот.
Взял у осени – ненастье,
У весны — благоуханье,
У народа взял я счастье
И безмерное страданье.
Ведущий 2:
Пели за рукоделием, пели о тяжелой женской доле. Народ жалел женщину и в песнях называл ее ласково лебедушкой, утушкой, павушкой, рябинушкой. Встречаем народный ансамбль украинской песни «Хуторок». (с рукоделием в руках)
Ведущий 1 :
Что же ты за сердце меня трогаешь,
Песня задушевной старины?
То ль в тебе живет душа высокая,
То ли отблеск зыбкой тишины?
То пускаешь сокола за облако,
Разводя руками горький дым,
То вдовой выходишь, одинокая,
Одарить цветами молодых.
Все народные песни о любви. О любви и родной земле, а значит и к людям, которые на ней живут, к родным и дорогим. На сцене праздничной программы народный башкирский ансамбль «Аманат».
Ведущий 2:
То уводишь хороводы в поле,
То сжигаешь в пляске ты себя!
Ты вовек созвучна русской доле,
Песня родниковая моя!
Вспомните: умирает ямщик в степи, раненый ли боец во чистом поле в последнюю минуту – их мысли обращены к родному дому, к батюшке и матушке. О жизни, о доле своей поет русский человек в песнях. Русская народная песня «Ой на горке калина». На сцене народный ансамбль «Кудерушки».
Ведущий 1 :
Песня появилась очень давно. Тогда еще собственно и разделения – то не было на рассказ и песни. Не торопясь, торжественно рассказывали певцы о богатырях и их подвигах во славу русской земли. И называли эти песни-рассказы былинами.
Ведущий 2:
А еще бродили по свету скоморохи – мастера на все руки: они и спеть, и сплясать, и сказочку рассказать. До сих пор помнит народ их шуточные песни про то, как «комара муха женила» да про то, как «во зеленом во бору жила барыня-блоха». Так и зовут те песни -скоморошины.
Ведущий 1 :
Ну, а в редкие те времена на праздники звучали веселые плясовые песни, да под гармошку, да с припевками! Встречаем народный татарский ансамбль «Энжелэр».
(Плясовая, частушки.)
Ведущий 2:
Как затянет, как зальется
Православный наш народ,
Ведь откуда что берется,
Прямо к сердцу так и льнет!
Запоет про темпу ночку
Иль про белые снега.
Про купеческую дочку,
Про шелковые луга.
Запоет про сине море
Иль про матушку-реку
Про кручину и горе, Про сердечную тоску.
Ведущий 1 :
И мы сейчас споем, но не про тоску, а про что-нибудь веселое. Русская народный песня «Курочка». На сцене праздничной программа народный ансамбль русской песни «Сударушка».
Ведущий 2:
На Руси всегда любили петь хором, вместе. Это прекрасно получалось в хороводах, которые водили девушки и парни. Ни один праздник, ни одни посиделки не обходились без хороводов. Хороводных песен знали много и одну из них мы сейчас услышим в исполнении народного ансамбля «Кудерушки». И всех гостей и зрителей мы просим присоединиться в наш чудесный хоровод!!!
(Звучит хороводная песня)
Ведущий 1 :
Кроме хороводных песен, были и хороводы-игры, в которых и пели и играли.
(Хороводная игра.)
Ведущий 2:
В одной из песен есть такие слова «Какая песня без баяна». А еще? Какая песня без …?
/гармошки, балалайки/.
Ведущий 1 :
Что-то вас давно не слышно,
Три заливистых струны.
Говорят, из моды вышли
Песни русской старины.
Ну, кленовая, наддай-ка,
Прозвени во все концы
Балалайка, балалайка,
Золотые бубенцы.
Ты и нынче не робеешь,
Ты одна на всю страну,
Ты заливисто умеешь
Тронуть русскую струну.
С удалым народным сердцем
Ты сроднилась навсегда,
В золотых руках умельцев
Ты не смолкнешь никогда!
Ведущий 2:
Песня русская — не голошенье,
Не дебош, не надрывная грусть.
Это тихое разрешенье
Рядом сесть и в глаза заглянуть.
Все она своим сердцем объемлет,
Ей и 20, и 1000 лет.
Песню русскую, русскую землю
Так люблю, что и слов больше нет!
Ведущий 1:
Песня была частью духовной жизни человека, опорой в его нелегких трудах и заботах. Песня и сейчас заставляет нас радоваться и печалиться, любить и разочаровываться, жить и умирать. Песня объединяет нас, поющие песню - кровные родственники, близкие душою. Только с песней понимаешь, что мы дети одной Родины, что у нас
один общий дом – Россия.
Ведущий 2 :
Русь и в песне-то могуча,
Широка и глубока,
И свободна, и гремуча,
И привольна, и звонка.
Ай да песни, что за песни,
Распевает наш народ!
Золотые, удалые,
Песни русские, живые –
Молодецкие!
»Песня о России» – исполняет народный ансамбль «Кудерушки».
Ведущий 1: :
А теперь гости и ваш черед,
Кто частушки тут споет?
(Конкурс "Частушки веселушки")
Ведущий 2:
Наш веселый праздник дружно продолжаем.
Конкурс наш "А вам слабо?"
Вместе объявляем!
Конкурс "А вам слабо?" для мужчин.
1.Кто расколет кулаком доску
2.Кто вперед выпьет молоко из бутылки и т.д.
По окончании мужчины клянутся "После праздника легко, будем пить лишь молоко".
Ведущий 1:
Молодцы наши мужички, постаралась да на славу! А сейчас шагаем дальше, плясунов мы выбираем!
Ведущий 2:
Всех танцоров приглашаем!
Ведущий 1:
Эй, гармошки, заиграйте
Ведущий 2:
Лучших плясунов праздника нашего выбирайте!
Идет конкурс плясунов под татарскую музыку.
Ведущий 1:
А сейчас для всех для вас
Будет русский перепляс.
Кто станцует веселей?
Подходи сюда скорей.
Читают по очереди ведущие:
Кадриль - старинный танец,
Любимый на Руси.
Через века, столетья
Танцуем теперь мы.
Умели наши деды
Душою отдохнуть:
И в поле поработать
И весело гульнуть.
Играй, гармонь веселая,
И балалайка пой,
Пройдись-ка, моя милая,
Я - следом за тобой.
«Какая пара славная!» -
Дивится весь народ.
«Вот удаль молодецкая
Красу свою ведет!»
Походочкою плавною
Манерно и легко
Танцует девка с парнем,
Соперницам назло…
Прошли года, столетья.
Не тот уже народ,
Но память он о предках
С любовью бережет.
И вот старинный танец,
Известный на Руси,
Через века, столетья
Танцуем теперь мы…
Танец «Кадриль».Исполняет хореографический ансамбль «Озорная молодость». Всех зазываем танцевать на поляне.
Ведущий 2:
У народа песня неотделима от жизни, как душа от тела.
Песня русская в берёзах,
Песня русская в хлебах -
На покосах, на морозах,
На санях и на лугах.
На ветру шумят рябины.
Каждый слушать их готов!
Сколько песен у России -
Столько во поле цветов.
Кто сложил её - не знаю.
Только песня та добра.
Песня с детства мне родная
И подруга, и сестра!
А слова её простые
Душу трогают до слёз.
Сколько песен у России -
Столько в рощицах берёз.
Песни русские такие,
Что охота подпевать,
Сколько песен у России -
Ведущий 1:
Низкий поклон вам, добрые люди!
Счастья, здоровья и долгих лет…
Разве за песни кто нас осудит?
Раз нету песен - и жизни нет.
Над головою чистого неба
Нам бы хотелось вам пожелать,
Славы, застолья, досыта хлеба,
С песнями жить и не унывать.
Ведущий 2:
Русская пословица гласит: «Делу - время, потехе - час!».
Вот настал момент прощанья.
Будет краткой наша речь,
Говорим вам: «До свиданья!
До счастливых новых встреч!»
Главное действие на сцене закончилось. Далее идет концертная программа сольных вокалистов. Жюри оценивают стоянки, дворики. Идет подведение итогов. Завершение праздника.
План подготовки к проведению народного праздника
«С песней по жизни»
|
№п |
Наименование работы |
Сроки выполнения |
Ответственные |
|
Установка звукоусиливающей аппаратуры |
08.06.2013г. |
Сафин И.М. |
|
|
Подготовка сценария праздника |
01-05.06.2013г. |
Ганиев Н.Р. Хомякова М.А. |
|
|
Подготовка сценария театрализованного представления |
01-05.06.2013г. |
Арсланова А.Т. |
|
|
Репетиция музыкального блока и театрализованного представления |
06-07.06.2013г. |
Ломанец В.А. Хомякова М.А. Ганиев Н.Р. Лынник И.П. Арсланова А.Т. Дейниченко Р.Х. |
|
|
Монтаж/демонтаж конструкций сцены |
06-07.06.2013г. |
Османов М.А. |
|
|
Подготовка, пошив и ремонт костюмов |
01-07.06.2013г. |
Карпова Н.Ф. |
|
|
Перевозка участников художественной самодеятельности |
06-08.06.2013г. |
Шарафутдинов Р.З. |
Художественный руководитель – С.Тупицо
Разделы: Музыка
Ведущая : Добрый вечер, дорогие ребята, уважаемые родители, гости! Начинаем концерт класса, который мы назвали “Музыкальный калейдоскоп”. В нашем концерте будут звучать произведения разных композиторов, жанров, народные песни, полифонические произведения, танцы, ансамбли.
Открывает наш концерт “Прелюдия” . Это не случайно, ведь прелюдия – это вступительная часть, вступительный раздел, ее назначение – настроить слушателя на то, что главное, основное, что последует дальше.
Звучит “Прелюдия” Д. Самойлова в исполнении Ильи Жукова и Ивана Говорухина.
Тимофей Бессонов :
Прыгнул зайчик на окошко –
Яркий, шустрый, озорной.
Посидел он там немножко
И давай играть со мной.
Ведущая : Наверное слушатели уже догадались, что сейчас прозвучит пьеса “Солнечный зайчик”.
Звучит пьеса Романа Бажилина “Солнечный зайчик” в исполнении Т.Бессонова и педагога.
Ведущая : Народные песни, в них раскрывается духовное богатство народа, вся его жизнь: историческое прошлое, повседневный быт, мечта о лучшей доле.
Сейчас в исполнении Дианы Здобняковой вы услышите русскую народную песню “Не летай, соловей”.
Ведущая : Русскую народную песню “Во саду ли, в огороде” можно отнести к классическим примерам песенного жанра. Она выдержала испытанием времени. Ведь далеко не всем песням суждена долгая жизнь.
Ваня Говорухин исполнит “Во саду ли, в огороде” в обр. Г.Бойцовой.
Тимофей Бессонов: А в далекой Африке жил страшный разбойник Бармалей.
Исполняет “Марш Бармалея” А.Латышева.
Ведущая: А сейчас новый вид музицирования – игра под фонограмму. Никита Киселев исполнит “Юмореску” А.Новоселова , композитора и аранжировщика из Омска. Юмореска – это небольшая пьеса шутливого характера.
Ведущая: Джаз – музыкальный жанр, сформировавшийся в США в начале XIX в., основу которого составляет афроамериканский фольклор. В отличие от академического музыкального искусства основополагающее значение в джазе имеет импровизация. Типы и средства импровизационной техники в джазе чрезвычайно многообразны, что обусловлено особенностями различных стилевых направлений. Одно из них – блюз. Блюз (англ. – меланхолия, грусть). Сольная лирическая песня американских негров, возникшая во второй половине XIX в. Вначале блюз исполнялся в сопровождении банджо, гитары, позже фортепиано или инструментального ансамбля. Наряду с вокальной формой блюза существует и инструментальная, также получившая чрезвычайное распространение в 20-е годы XX в. Именно она широко представлена в современном джазе, составляя основу репертуара большинства исполнителей.
Илья Жуков:
Я понял блюза алгоритм –
душа и ритм, душа и ритм…
Всё очень просто, в самом деле:
сначала медленно качели
меня несут то вверх, то вниз -
вот в верхней точке я завис
и плавно полетел-поплыл,
не шевелясь, не тратя сил.
Звучит Блюз А.Доренского .
Ведущая: Танцы. Они сопровождают человека на протяжение всей жизни. Все известны вальс, веселая полька, венгерский чардаш, торжественный полонез, русский хоровод. Некоторые танцы мы сейчас услышим.
Вальс. Вероятно, это была первая в истории мировой культуры “эпидемия” танца, охватившая мир на столь продолжительное время. Скромный австро-немецкий танец вальс за считанные годы превратился из крестьянского в городской и закружил в своем вихре сначала Вену, а затем и всю Европу.
Живой, легкий, полетный, искрящийся томный, поэтичный, гибкий, нежный, он был и остается вечным символом романтизма, упоенностью благородной красотой высокой любви.
Нет танцев вечных. Рано или поздно их ритмы отстают от стремительного бега жизни. Прошло и время вальса. Его совсем мало танцуют, и то не в быту, а как бальный танец. И все же он жив. Его сохранила для человечества классическая музыка. Запечатлев с помощью вальса свою эпоху – золотой для музыки XIX век, она подняла расхожие, бытовые его интонации на уровень высокого искусства, для которого смена эпох не только не страшна, но помогает увидеть ценность его творений.
Фортепианные вальсы Ф. Шопена, Ф. Шуберта, Ф. Листа, К. М. Вебера; симфонические Вальс-фантазия М. Глинки, вальсы Я. Сибелиуса, М. Равеля, балетные и симфонические вальсы П. Чайковского, наконец, танцы “короля вальса” Иоганна Штрауса – все это принадлежит сокровищнице музыкальной классики, счастливо примеряя своей красотой соперничающие жанры популярной и серьезной музыки.
В исполнении Дианы Здобняковой прозвучит Вальс И. Кола.
Ведущая: Танго. Один из самых популярных танцев XX века, причудливо сочетающий энергичность и томность, танго являет собой пример богатого и сложного взаимодействия культур разных народов.
Танго зародилось в середине XIX века в Севилье – центре испанкой провинции Андалусия. Это были песенка шутливого характера в двухдольном размере. Андалусийское танго по ритму было весьма похоже на кубинскую хабанеру, популярную и в Испании. Через четверть века танго “пропутешествовало” в Аргентину, где стало чрезвычайно модным и обогатилось интонациями аргентинской песни-танца – милонги. Еще десятилетием позже возникло так называемое креольское танго, по-своему переработавшее все те же испанские, кубинские и аргентинские элементы. И наконец, на рубеже XIX и XX веков появилось знаменитое аргентинское танго, парный танец, в котором партнеры танцуют, обняв друг друга за плечи.
Бабушкино танго
Был вечер отличный,
Певец симпатичный
На телеэкране
Ревел в микрофон,
А рядом на стуле
Дремала бабуля,
Она улыбалась
И видела сон.Ах, бабушкина юность -
Совсем другие песни,
Совсем другие танцы -
Нам всё это смешно.
Ах, бабушкина юность,
А всё же интересно
Вчера была и кажется,
И кажется давно.
Глеб Белоруссов исполнят “Бабушкино танго” Е.Конновой .
И в заключении нашего концерта Илья Жуков сыграет веселую пьесу в стиле кантри. Кантри – стиль музицирования, основанный на песенных и танцевальных мелодиях, завезенных в Америку из Европу и принявших влияние негритянской музыкальной культуры. Это проявляется в ритмике и непринужденной манере исполнения и использования инструментов банджо и губной гармоники.
Звучит пьеса А.Доренского “Рыжий ковбой” в исполнении Ильи Жукова.
На этом наш концерт подошел к концу. Спасибо за внимание! До новых встреч!