Думаю, все прекрасно знают, что акварельные краски являются водными красками, содержащие в себе множество связующих материалов, делающие их яркими, чистыми, прозрачными, пластичными и долго хранящимися.
На первый взгляд, выбор кажется большим, особенно если учитывать количество красок - голова кругом идёт! Но на самом деле всё не так сложно. Акварель бывает в таких видах: твёрдая (в плитках), полутвёрдая или пастообразная (в тубах и кюветах), жидкая (в пузырьках и баночках от 29 до 35 мл) и перламутровая . Что ж, давайте рассмотрим каждый из них.
Твердая акварель в плитках
Абсолютно любая твёрдая акварель является экономным вариантом, и отлично подходит для начинающих. Согласитесь, нет смысла выбрасывать деньги на дорогие краски, о которых мы поговорим ниже, если ученик впервые берется за кисть. Такие краски имеют довольно неплохое качество, так как времена пересохших красок уже прошли.
Где используется? Кроме детей и школьников, может использоваться профессионалами в живописи, создании плакатов и чертежных работах, если конечно это высшие сорта.
Полутвердая акварель в кюветах
Полутвердые акварельные краски в кюветах дают яркие цветовые тона и хорошо ложатся на бумагу. Демократическая цена, компактность и длительный срок хранения делает этот тип акварельных красок незаменимым инструментом для каждого писателя. Они хорошо смешиваются и дают спокойные цветовые тона.
Могут выпускаться (в зависимости от производителя) в картонной или пластмассовой коробке. Активисты, которые смешивают краски прямо в ванночках, скорее всего, поймут все преимущества именно пластмассовой коробочки. Ведь картонная коробка довольно быстро пачкается.
Такая акварель удобна для работ небольших объемов и с целью экономии времени на замесы.
Пастообразная акварель в тубах
Ну, это, как правило классика живописи. Если вы работаете над работами больших форматов, то использование мягкой пастообразной акварельной краски в тубах поможет вам в случае её интенсивных расходов. Этот вариант конечно не для экономных людей, зато краски не пачкаются между собой.
Судя по опыту некоторых художников, такая краска набирается на кисть неравномерно, а мазки ложатся прерывисто. Также при её нанесении на холст могут образовываться сгустки краски. Поэтому для техники «живопись по сырому» эта акварель не совсем подходит.
Любой набор должен содержать в себе все базовые цвета. Разводится обычно водой в ванночке палитры, малюсенькой каплей полужидкой краски. Может «жить» десятки лет. А если повезёт, найдёте их в магазине поштучно.
В общем, если вы чётко понимаете для чего они вам, то можно их брать как второй набор. Особенно, будет полезно, если вы без проблем можете манипулировать смешиванием красок.
Посоветую еще взять складную пластиковую палитру отдельно, в которую удобно будет выдавливать краски.
Кстати, когда они высохнут, ими можно пользоваться как и сухими. Таким же образом можно заполнять израсходованные кюветы.
Жидкие и перламутровые акварели
Насчёт жидких акварелей можно сказать, что их бывает сложно найти в продаже. Работать с ними очень просто, ими можно писать как с емкости сразу, так и разводя водой. Плюсы - шикарный яркий цвет, насыщенность, множество разнообразных оттенков и красивых сочетаний. На пробке в маленьких пузырьках есть капельница. Она удобна для того, чтобы точно выдерживать необходимые пропорции.
Где используется? При работе с аэрографом, жидкая акварель - наше всё. То же самое касается и традиционных акварельных работ. Профи используют дистиллированную воду.
Что касается перламутровых акварелей, их цветные пигменты отлично ложатся на поверхности дерева, ткани, гипса, бумаги и картона.
О производителях
Для начинающих (так и для и опытных) художников рекомендую брать краски от производителей «Сонет» и «Невская палитра». Это самый оптимум, тем более что цена и качество соотносятся. Это же можно сказать и про «Ленинград».
Кстати, краски фирмы «Сонет» гораздо ярче. Очень хорошие краски «Белые ночи»: ими обычно пишут в художественных школах.
Отечественные тесты показывают, что акварельные краски «Белы ночи» успешно конкурируют и даже превосходят остальных производителей («Гамма», «Луч», «Акваколор» и «Winsor And Newton»).
«Невская палитра» пока только пробует, и очень стремительно, пробиться на внешний рынок.
Про зарубежную «Winsor And Newton» можно сказать одно: очень дорого! Однако такому удобству наши производители могут только позавидовать. Вряд личто-то подобное будут выпускать у нас - продуманное удобное рабочее место, вместительные коробки — трансформеры, места под фляжку с водой, складная кисточка, губка, набор из нескольких кювет с красками и много другое. Остаётся только мечтать и надеяться.
Заключение
Вот мы и, пожалуй, немного ознакомились с тем, какие бывают акварельные краски. Что выбрать и кому отдать своё предпочтение, решать только вам. Экспериментируйте и пробуйте, главное обращайте внимание на светостойкость и прозрачность красок при их выборе, так как абсолютно любая краска имеет свойство выгорать, но с разной степенью интенсивности.
В итоге хотелось бы сказать, в коробке акварельных красок могут быть 6,10,12,16,24,36, а то и 48 цветов. Много это или мало? Здесь можно ответить так: профессионалу это может быть и много, так как практически всегда он пользуется только базовыми цветами. Но для удобства, даже придирчивые профи могут пользоваться готовыми тонами. Начинающему, который еще не научился грамотно смешивать цвета, также будут полезны дополнительные цвета, ведь иначе он не сможет.
В любом случае это индивидуально, но помните, что каждая краска имеет свои качества светостойкости и что немало важно для акварели - укрывистостью!
Акварель (фр. аquarelle - водянистая; итал. acquarello) - живописная техника, использующая специальные акварельные краски, при растворении в воде образующие прозрачную взвесь тонкого пигмента и позволяющая за счёт этого создавать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов. Акварельные краски наносятся, как правило на бумагу, которую часто предварительно смачивают водой для достижения особой размытой формы мазка.
Акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи; еще в 1829 году Монтабер в упоминает о ней лишь вскользь, как об искусстве, не заслуживающем серьезного внимания. Однако, несмотря на ее позднее возникновение, она в короткое время сделала такие успехи, что может соперничать с живописью масляными красками. Акварель только тогда стала сильною и эффектною живописью, когда для нее начали употреблять прозрачные краски, с ретушью теней. Живопись водяными красками, но густыми и непрозрачными (живопись, гуашью) существовала гораздо ранее прозрачной акварели.
Акварель - один из поэтичных видов живописи. Лирическую, полную зарисовку или новеллу часто называют акварелью. С ней сравнивают и музыкальное сочинение, чарующее нежными прозрачными мелодиями. Акварелью можно передать безмятежную синеву небес, кружева облаков, пелену тумана. Она позволяет запечатлеть кратковременные явления природы.
Но акварели доступны и произведения капитальные, графические и живописные, камерные, монументальные, пейзажи и натюрморты, портреты и сложные композиции.
Лист белой зернистой бумаги, коробочка с красками, мягкая, послушная кисть, вода в небольшом сосуде - вот и все > акварелиста. Плюс к этому - зоркий глаз, твердая рука, знание материалов и владение техникой этого вида живописи.
Можно писать по сырой или сухой бумаге сразу, в полную силу цвета. Можно работать в многослойной технике, постепенно уточняя цветовое состояние, каждую частность. Можно избрать смешанную технику: идти от общего к детали или, напротив, от детали к общему, целому. Но в любом случае нельзя или почти нельзя исправить испорченное место: акварель не выносит малейшей затертости, замученности, неясности. Прозрачность и блеск придает ей бумага, которая должна быть белой и чистой. Белила акварелисту, как правило, не нужны.
Еще в конце 15 века выдающийся мастер немецкого возрождения А. Дьер создал много великолепных акварелей. Это были пейзажи, изображения животных и растений.
Но в полной мере акварель утвердилась в странах Европы сравнительно недавно - в конце 17 - начале 18 века одними из первых ее оценили английские живописцы, в 19 веке особенно прославился своими акварелями У. Тернер, певец лондонских туманов и пенистых волн, сумрачных скал и солнечного света.
В России позапрошлого века было немало выдающихся акварелистов. К. П. Брюллов доводил листы с жанровыми сценками, портретами и пейзажами до филигранной завершенности. А. А. Иванов писал просто и легко, соединяя живой безупречный рисунок с чистыми сочными красками.
П. А. Федотов, И. Н. Крамской, Н. А. Ярошенко, В. Д. Поленов, И. Е. Репин, В. А. Серов, М. А. Врубель, В. И. Суриков. каждый из них внес богатейший вклад в русскую акварельную школу.
Нередко художники используют акварель в сочетании с другими материалами: гуашью, темперой, углем. Но в этом случае теряются главные ее качества - насыщенность, прозрачность, светоносность, т. е. именно то, что отличает акварель от любой другой техники.
Гуммиарабик (от лат. gummi - камедь и arabicus - аравийский) - вязкая прозрачная жидкость, выделяемая некоторыми видами акаций. Относится к группе растительных веществ (коллоидов), хорошо растворимых в воде. По своему составу гуммиарабик не является химически чистым веществом. Это смесь сложных органических соединений, состоящих большей частью из глюкозидо-гуммикислот (например, арабиновой кислоты и ее кальциевых, магниевых и калиевых солей). Применяется в производстве акварельных красок как клеящее вещество. После высыхания образует прозрачную, хрупкую пленку, не склонную к растрескиванию и не гигроскопичную.
Мед - смесь равных количеств фруктозы и глюкозы с примесью воды (16 - 18%), воска и небольшого количества белковых веществ.
Патока - продукт, получаемый осахариванием (гидролизом) крахмала (главным образом картофельного и маисового) разбавленными кислотами с последующим фильтрованием и увариванием сиропа до нужной консистенции.
Глицерин - густая сиропообразная жидкость, смешивающаяся с водой в любых соотношениях. Глицерин принадлежит к группе трехатомных спиртов. Весьма гигроскопичен и вводится в связующее акварельных красок для сохранения их в полусухом состоянии.
Пигменты (от лат. pigmentum - краска), в химии - окрашенные химические соединения, применяемые в виде тонких порошков для крашения пластмасс, резины, химических волокон, изготовления красок. Подразделяются на органические и неорганические.
Теоретическая часть.
Состав и свойства красок.
Акварельные краски приготовляются на водорастворимых связующих веществах, главным образом на клеях растительного происхождения, поэтому они называются водяными красками. Краски для акварельной живописи должны обладать следующими качествами.
Большой прозрачностью, ибо вся красота красочного тона при нанесении тонким слоем заключается в этом свойстве. Хорошо браться влажной кисточкой и легко размываться. Красочный слой должен легко смываться водой с поверхности бумаги или грунта.
Акварельная краска, разжиженная водой, должна ровно ложиться на бумагу и не образовывать пятен и точек. При действии прямых солнечных лучей краска должна быть светостойкой и не изменять цвета. После высыхания давать прочный, не трескающийся слой. Не проникать на обратную сторону бумаги.
Главные составные части акварельной краски - краситель и вода, но есть и другие обязательные компоненты. Прежде всего, такие вещества, которые скрепляют краску с бумагой, например гуммиарабик или древесные клеи - вещества с повышенной липкостью. Далее, нужны вязкие вещества, они помешают краске растекаться по бумаге, заставят ее лечь ровным слоем; хороши для этого мед, патока, глицерин. И последняя добавка - антисептик и дезинфицирующее вещество. Ведь мы имеем дело с веществами растительного происхождения, а их надо защищать от действия микроорганизмов(плесневелых грибков, которые обязательно захотят питаться нашими красками).
Производство красок.
Акварельные краски выпускаются в фарфоровых чашечках и тюбиках. Техника производства этих видов красок не имеет принципиального различия и в основном проходит следующие стадии обработки:
1) смешение связующего с пигментом;
2) перетир смеси;
3) подсушка до вязкой консистенции;
4) наполнение краской чашечек или тюбиков;
5) упаковка.
Для смешения пигментов со связующим веществом применяются обычно механические смесители с опрокидывающимся кузовом. Для небольших количеств чаще всего замесы приготовляются вручную в металлических эмалированных бачках при помощи деревянных лопаток. В смеситель загружается связующее вещество и вводится небольшими порциями пигмент в сухом виде или водной пастой.
При перетире на краскотерочной машине пигмент тщательно смешивается со связующим веществом в однородную красочную пасту.
Перетертая краска поступает на подсушку с целью удаления излишней влаги и получения густой пасты для фасовки в чашечки или тубы.
Подсушка пасты ведется в специальных сушильных камерах или на гранитных плитах при температуре 35 - 40° С.
После удаления части воды сгустившаяся паста раскатывается в ленты толщиной в 1 см, разрезается на отдельные квадратные кусочки размером по площади кюветки и укладывается в чашечку.
Сверху краска закладывается листочком целлофана и, наконец, обертывается фольгой и бумагой с этикеткой. При выпуске акварельных красок в тубах, наполнение туб пастой производится автоматически тубонабивочными машинами.
Особенности акварельных красок.
Акварельная живопись прозрачна, чиста и ярка по тону, что трудно достигнуть посредством лессировок масляными красками. В акварели легче достигнуть тончайших оттенков и переходов. Акварельные краски употребляются также в подмалевке для масляной живописи.
Оттенок акварельных красок при высыхании изменяется - светлеет. Изменение это происходит от испарения воды, в связи с этим промежутки между частицами пигмента в накраске заполняются воздухом, краски значительно более отражают свет. Разница показателей преломления воздуха и воды вызывает изменение цвета высохшей и свежей накраски.
Сильное разбавление красок водой при тонком нанесении на бумагу уменьшает количество связующего вещества, и краска теряет в тоне и становится менее прочной. При нанесении нескольких слоев акварельной краски на одно место получается перенасыщение связующим веществом, и появляются пятна.
При покрытии картин, исполненных акварелью, очень важно, чтобы все краски более или менее равномерно и в достаточном количестве были насыщены связующим веществом.
Если отдельные части красочного слоя содержат недостаточное количество клея, то лак, проникая в красочный слой, создает для пигмента иную среду, не сходную в оптическом отношении с клеем, и сильно изменит ее в цвете. Когда же краски содержат достаточное количество связующего, то при покрытии лаком восстановится их интенсивность и первоначальный блеск.
Практическая часть.
В старых книгах часто встречаются названия экзотических красителей: красный сандал, кверцитрон, кармин, сепия, кампешевое дерево. Некоторые из этих красителей применяют и поныне, но в очень небольших количествах, главным образом для приготовления художественных красок. Ведь природные красители с такими красивыми названиями получают из растений и животных, а это дорого и сложно. Зато натуральные красящие вещества очень ярки, прочны, светостойки.
Любопытно было бы проверить. Но каким образом? Кампешевое дерево растет в Южной Америке, сандал - в Южной Азии, сепию добывают из каракатиц, кармин - из кошенили (крошечных насекомых).
И все же получить природные красители даже в домашних условиях, даже в средней полосе нашей страны вполне возможно! И в привычных для нас растениях есть красящие вещества, пусть даже не такие и не такие стойкие. Наши предки часто ими пользовались. Мы тоже попробовали извлечь красители из растений, а потом на их основе изготовили акварельные краски.
Все красители готовились одним и тем же способом: измельчением растений или каких-либо их частей и получением концентрированных отваров путем долгого кипячения в воде.
Очень важное замечание: для опытов мы брали только те растения, которые разрешено собирать, и ни в коем случае не использовали растения, взятые под охрану.
Опыт 1. Получение красного красителя.
Мы получили его из стебля зверобоя (отвар подкислили столовым уксусом). Можно также использовать ольховую кору, которую необходимо положить в воду на несколько дней, а потом приготовить отвар. Красный краситель можно извлечь также из корней конского щавеля, но в этом случае необходимо прибавить к готовому отвару немного алюминиевых квасцов - иначе цвет будет тусклым.
Опыт 2. Получение синего красителя
Этот цвет получили из корней девясила (он, как зверобой, относится к лекарственным травам). Для этого корни сначала подержали (2-3 часа) в нашатырном спирте - водном растворе аммиака. Так же синий краситель можно добыть также из цветов живокости и корней птичьей гречишки.
Опыт 3. Получение желтого и коричневого красителя
При отваре сухой кожуры репчатого лука получили коричневый краситель разных оттенков, от почти желтого до темно - коричневого (результат зависит от времени кипячения). Другой источник такого красителя - сухая кора жостера.
Опыт 4. Получение черного красителя
Черный пигмент получают из отвара ягод и корней воронца. Но мы получили его другим, более простым способом: добавили железный купорос к одному из полученных ранее отваров. Почти все наши отвары содержат дубильные вещества типа танина. И в присутствии солей двухвалентного железа они становятся черными.
После того, как мы запаслись достаточным количеством густых разноцветных отваров, приступили к изготовлению акварельных красок. Вместо гуммиарабика в качестве клеящего вещества мы использовали вишневую камедь, натеки на стволах, которые можно собирать прямо с деревьев. Правда, такой клей в воде растворяется с трудом, но для ускорения процесса мы добавили немного кислоты.
Для краски каждого цвета приготовили 5-7 мл клеевого раствора примерно 50%-ной концентрации. Смешали его с равным количеством меда, добавили немного глицерина. В качестве антисептика использовали 5%-ный раствор фенола (карболовую кислоту). Этого вещества нужно очень мало, буквально несколько капель.
Все компоненты будущей краски смешали. Основа краски готова, нет только самого важного - красителя. Добавляли его в последнюю очередь в виде густого отвара, взяв его примерно столько же, сколько у нас получилось основы для краски.
Вот, собственно и вся процедура. Краска у нас получилась не твердая, какую продают в магазинах. Однако художники пользуются похожими по консистенции полужидкими акварельными красками в тюбиках.
Лёгкие, как бы воздушные, цветовые линии, кажущаяся полупрозрачность композиции - такой эффект достигается при использовании техники акварель.
Для приготовления акварельных красок можно применять минеральные, анилиновые и растительные краски. Анилиновые краски редко применяются, так как, впитываясь в бумагу, они прокрашивают ее насквозь, вследствие чего их нельзя отмыть с рисунка и ослабить тон. Не смываются они также с кисти.
Живопись акварелью привлекает всё больше начинающих художников. Многие из них утверждают, что стоит лишь начать заниматься ею, как потом трудно оторваться от этого увлекательного процесса. К тому же, акварель позволяет быстро достигнуть ощутимого результата и увидеть плоды своего творчества. У неё есть еще одна особенность: опытные художники говорят, что 50% успеха в акварельной живописи зависит от выбранного материала: бумаги, красок, кистей. Рассмотрим виды материалов и выясним, какие из них стоит предпочесть начинающему художнику.
Бумага
Бумага - один из важнейших материалов для живописи акварелью. От её качества, плотности, водонепроницаемости, рельефа зависит то, какой получится картина. Современная промышленность выпускает бумагу как из древесины, так и из текстильных волокон. Бумага из хлопка более качественная, но и более дорогая. Если она на 100% состоит из хлопка, то считается наиболее качественной.Также есть состав бумаги из 100% льна, на такой бумаге легко вносить правки.
Для того чтобы бумага выдерживала обильное смачивание и не коробилась, выпускают разновидность её с проклейкой. Особо качественную бумагу отличает наличие рельефной маркировки и водяных знаков.
Для живописи акварелью особенно подходит рельефная бумага. Её называют «зернистой» и делят на три типа: грубой зернистости, средней и гладкой.
Грубая зернистая бумага идеальна для крупных форматов, среднее зерно оптимальный вариант для всех видов работ, гладкое зерно для миниатюр.
Первое правило при приобретении бумаги для акварели – она не должна быть гладкой, а обязательно зернистой. Фактурная бумага создает зернистость.
Степень плотности бумаги – еще одно важное обстоятельство, которое нужно учитывать. Плотность определяется отношением массы, которая исчисляется в граммах, к площади, её измеряют в квадратных метрах. Чем больше граммов приходится на один квадратный метр – тем бумага плотнее. Наиболее плотная бумага – 250 г/м2 – 300 г/м2 и более. Чем плотнее бумага для акварели, тем лучше. Есть определённая закономерность при выборе бумаги разных форматов. Чем более крупный лист предстоит использовать, тем плотнее он должен быть.
Мы собрали для вас список акварельной бумаги, которая на наш взгляд лучше всего подходит для акварели. Но разновидности акварельной бумаги большое количество, в склейках, в отдельных листах, разной фактурности.
Чтобы делать обзор по акварельной бумаги, то нужна отдельная статья, а пока наш небольшой список, который поможет вам в начали пути:
- акварельная бумага Canson Montval на 100% сделана из высококачественной целлюлозы. Бумага подходит для всех «мокрых» техник: акварели, гуаши, акриловой краски. Эти свойства делают эту бумагу особенно подходящей для новичков;
- акварельная бумага Canson Moilin du Roy создана из 100% хлопка естественно белого цвета. Акварельные пигменты на такой бумаге хорошо сохраняются и выглядят ярче. Moulin du Roy не содержит кислот и отбеливающих веществ, что обеспечивает ей прочность и долговечность;
- акварельная бумага Arches, 100 % хлопок. У этой бумаги три типа поверхности: горячего литья (Satin), Бумага горячего литья (Satin), Бумага горячего литья (Satin). Равномерное распределение волокон делает бумагу наиболее устойчивой к деформации. Это позволяет акварели равномерно распределяться на ней. Уникальная технология желатиновой пропитки, которая используется на акварельной бумаге Arches, позволяет выдерживать выскабливание и лучше всего сохранить яркость красок;
- горячепрессованная акварельная бумага. Плотность – 300 г/м2. Производство фирмы «Fabriano»;
- грубая акварельная бумага размером 56х76 см. Плотность 300 г/м2. Производство фирм «Saunders», «Cotman», «Fabriano».
В магазинах можно приобрести бумагу как в виде отдельных листов, так и в виде блоков или блокнотов. Преимущество блокнотов в том, что не нужно использовать планшет. А отдельные листы чаще всего предлагаются покупателям в папках, где они упакованы по определённому размеру и количеству. Самые распространенные размеры листов - от 20х30 до 40х50.
Кисти
Выбор кистей для акварели также имеет большое значение. От того, на какой разновидности вы остановитесь, зависит, будет ли мазок несколько размытым или более четким. Ну а вид мазка зависит от вашей творческой задачи.
Определяющим признаками классификации кистей для акварели являются их форма, размер и из какого ворса они сделаны. Кисти делают как из синтетического волоса, так и из натурального материала. Например, можно приобрети кисти из куньего или беличьего меха. Они отлично набирают воду и очень мягкие. Если намочить кисть из беличьего меха, даже если она очень толстая, все равно образуется очень тонкий кончик. Такая кисть отлично подходит и для рисования мелких деталей, и для покрытия краской больших пространств картины.
Колонковые кисти не набирают настолько много воды, как беличьи, они более «сухие», но и боле упругие. У них более жёсткий ворс. Работая с ними, мазок получается более четким, не таким размытым и менее «мокрым», чем мазок кистью из беличьего меха.
Набор кистей должен состоять из маленьких, крупных и средних кистей. По форме их разделяют на круглые и плоские.
Среди фирм-производителей материалов для акварели особым успехом пользуются кисти:
- немецкой фирмы daVinci. Они разнообразны, на их изготовление идут наилучшие образцы ворса. Одни из самых популярных серий кистей этой фирмы - колонковые кисти MAESTRO;
- фирмы Roubloff. Это отечественные производители, их кисти также отличаются высоким качеством.
Работа нашего преподавателя по акварели и скетчингу
Акварельные краски
Разнообразие красок для акварели настолько велико, что сталкиваясь с выбором для своей палитры можно даже растеряться от их количества. Для начальной палитры лучше остановиться на нескольких из них, а потом постепенно добавлять и другие цвета.
Базовая палитра красок для акварели:
- кадмий жёлтый,
- охра светлая,
- железо-окисная красная,
- оранжевый,
- кадмий красный (алая),
- карминовая (краплак),
- фиолетовая,
- зелёная,
- изумрудная,
- ультрамарин,
- ярко-голубая,
- умбра жжёная.
Акварельные краски высокого качества выпускает фирма «Белые ночи». Они производятся в трёх наборах «Ленинград», «Санкт-Петербург». «Белые ночи».
Среди зарубежных производителей стоит обратить внимание на фирму «Ван Гог».
Работа нашего преподавателя по акварели и скетчингу
Карандаш
С помощью обычного карандаша делаются наброски. Иногда им затушевываются тени. Тонкая карандашная линия может быть контуром акварельного рисунка. Для набросков подойдут карандаши HB или B. Главное его заточить.
Палитры
Палитры могут быть из пластика или фарфора. Пластиковые палитры более дешевы, но и не очень долговечны. Они со временем впитывают цвет, пользоваться ими становится затруднительно и нужно приобретать новую. Лучше воспользоваться и белой фарфоровой тарелкой. Чтобы цвет краски оказался для вас не сюрпризом на листе, то пробуйте краску на бумаге. На палитру удобно выдавливать краски из тюбиков. Следы красок, оставшиеся после мытья палитры, легко удаляются при помощи жидких моющих средств.
Работа нашего преподавателя по акварели и скетчингу
Ластик
Ластики бывают твердыми и мягкими. Твердые ластики могут испортить бумагу, пользоваться ими нужно очень осторожно. Они отлично стирают линии карандаша и высохшие слои красок. Но всё-таки использовать их лучше только в случае крайней необходимости. Мягкие ластики бумагу портят меньше, их также используют для стирания линий карандашей.
Клячки - разновидность очень мягких, легко мнущихся ластиков. Они могут снять тон, удалить небольшое загрязнение на бумаге. Помимо своего прямого назначения клячки используются для снятия стресса, для этого их нужно просто помять в руках. Отлично помогает, если вдруг что-то получается не так, как хотелось бы. Нужно сделать небольшую паузу, помять клячку, и все будет отлично.
Надеемся, эти небольшие советы помогут вам быстрее освоить прекрасное искусство акварели!
Работа нашего преподавателя по акварели и скетчингу
Акварель - это водяные краски. Главные свойства акварели - прозрачность, мягкость, чистота и яркость цвета. Связывающим акварельных красок являются растительные прозрачные клеи - гуммиарабик и декстрин, просто растворимые водой. Акварельные краски содержат также пластификатор в виде глицерина и инвертированного сахара, что делает их пластичными. Глицерин держит воду, не дает краскам пересыхать и становиться хрупкими. В акварельные краски вводится и поверхностно-активное вещество - бычья желчь, позволяющая просто разносить краску по бумаге, потому что желчь препятствует скатыванию красок в капли. Для предотвращения разрушения красок плесенью в их вводится антисептик - оксибензол.
Краски делятся на две группы - теплые и прохладные. К теплым относятся желтоватые, оранжевые, красноватые, карие, другими словами все краски, которые в базе собственной содержат то либо другое количество красноватого либо желтоватого цвета. К группе прохладных - голубые, голубые, зеленоватые, фиолетовые, в том случае в их преобладают холодновато-синие цвета. Зеленоватые, фиолетовые, сероватые и темные цвета могут быть как прохладными, так и теплыми зависимо от особенностей оттенка и воздействия окружения.
Цвета голубий, желтоватый, красноватый - главные, другие, приобретенные методом смешения, числятся производными - теплыми либо прохладными зависимо от состава красок. Даже такие нейтральные цвета, как сероватый и темный, содержат бессчетное огромное количество аспектов, которые тотчас тяжело найти по качеству цвета. В том случае взять группу теплых цветов, к примеру бардовых, и сопоставить меж собой по теплохолодности, то приметно, что и в этой группе по отношению друг к другу есть цвета холоднее и теплее.
Сколько красок обязано быть в наборе?
В наборах может быть от 12 до 36 красок, но далековато не все из их будут применены. Огромное количество красок в наборе иметь абсолютно не непременно, более того, это просто неловко. Лучше перепробовать все вероятные композиции красок, чтоб знать, какие сочетания предоставляют грязь, а какие - необыкновенные цвета, отсутствующие в наборе. Выбираются для работы менее 10 более употребимых красок. В большинстве случаев, это голубая, кадмий желтоватый, красноватый и оранжевый, охры, умбра, изумрудно-зеленая, нейтральная темная.
Какими свойствами должны владеть акварельне краски?
Цвет по установленному образцу. Большой прозрачностью, ибо вся краса яркого тона при нанесении узким слоем заключается в этом свойстве, что достигается отдельно узким измельчением сухих пигментов. Дисперсность красок имеет значение, однако это, с одной стороны, вопрос начального материала пигмента, с иной, отдельные пристрастия акварелиста. Мелкодисперсные краски очень плотно «садятся» на бумагу, в отличие от крупнодисперсных, которые смываются с поверхности листа еще легче. Понятно, что мелкодиперсные краски имеют высочайшие лессировочные характеристики. Такая краска должна отлично браться увлажненной кисточкой и просто размываться. Яркий слой должен просто смываться водой с поверхности бумаги либо грунта. Акварельная краска, разжиженная водой, должна ровно ложиться на бумагу и не создавать пятен и точек. При действии прямых солнечных лучей краска должна быть светостойкой и не изменять цвета. После высыхания давать крепкий, не трескающийся слой. Не просачиваться на оборотную сторону бумаги. Связующие вещества для акварельных красок должны быть качественными: после высыхания просто растворяться в воде, владеть довольно высочайшей степенью вязкости и клеящей возможности, при высыхании давать твердую, не трескающуюся и негигроскопичную пленку.
Различают:
Так, в старину изготавливались только твердые плиточные краски . В текущее время их употребляют для выполнения чертёжных работ, плакатов, проектов. Хотя высшие сорта этих красок применимы и для живописи. Более дешёвые созданы для малышей и школ. Связывающим в подобных твёрдых акварельных красках является дешёвый клей: животный клей, картофельная патока, употребляют также и гуммиарабик, мёд, трагантом.
Краски в плитках не должны быть ни хрупкими, ни мягенькими. Огромное количество гуммиарабика в их делает их хрупкими; хрупкость исчезает при наличии достаточного количества сахара. Когда связывающее вещество состоит в главном из животного клея, то при неком отсырении краски мнутся в руках.
Красками в кюветах обычно производятся маленькие работы, к примеру, на пленэре при выполнении набросков. Потому что бывает, и достаточно нередко, что на замесы уходит времени больше, чем на само письмо и не бог весть как комфортно вымывать краски из кювет для огромных форматов. Полутвердые акварельные краски в кюветах должны содержать достаточное количество глицерина, меда, сахара либо патоки, однако не лишнее, по другому краски плохо и неровно ложатся на бумагу.
Для изготовления полутвердых красок в тубах , которые гораздо легче, чем твёрдые краски, разводятся водой, употребляют в качестве связывающего те же гуммиарабик и декстрин, к которым присоединяется существенное количество мёда. Заместо меда для удешевления применяется глицерин. Наилучшие сорта красок приготавливают на чистом гумми-арабике, время от времени добавляют маленькое количество (от 20 до 40%) леденцового сахара. Краски в тубах отлично подходят для сотворения картин огромного формата, они фактически не мараются друг об друга, потому что выдавливаются на гамму при необходимости. Но следует учесть, что так как акварель в тубах мягенькая и выдавливается на гамму, при насыщенной живописи пигмент не всегда умеренно набирается на кисть и так же неравномерно ложится на поверхность бумаги. При лессировках, когда краски неоднократно наносятся на прошлые высохшие слои, эти недочеты не очень приметны, однако при работе по сырой поверхности бумаги в технике Аля Прима «живопись по сырому» это очень мешает, так как образуются неравномерные сгустки яркого слоя, который при высыхании разрушает цельность положенного мазка. Мягенькая акварель больше подходит для традиционной живописи, хотя при определённом опыте работы этими красками и в технике по-сырому художник-акварелист может сделать прекрасные эталоны. Необходимо подчеркнуть, что такие краски какое-то время не употребляются, может произойти отделение пигмента от связывающего вещества.
Водянистые акварельные краски безупречны для работы с аерографом. Их выпускают в маленьких баночках и пузырьках (от 29 до 35 мл) либо в более больших бутылочках. Пригодны к применению прямо из баночек либо после разведения водой. Диапазон цветов очень широкий. Пробка в малеханьких пузырьках имеет капельницу, что позволяет с удобством выдерживать подходящую пропорцию при растворении в воде. Цвета эти калоритные, насыщенные, отлично смешиваются, предоставляют при всем этом прекрасные сочетания. Работая с аэрографом, нужно воспользоваться дистиллированной водой, отдельно в том случае в воде из водопровода высока концентрация примесей. Прекрасно подходят и для обычных акварельных работ.
Как очередной вариант акварельной техники есть возможность разглядеть внедрение акварельных карандашей и мелков - уникальный переход меж рисунком и живописью. Вы сможете отрисовывать ими как обыкновенными карандашами либо мелками, однако как вы начнёте использовать воду, то цвет будет рассеиваться и вы получите акварельные краски. Но карандаши имеют выгода перед акварелью, они более комфортны и проще в использовании и относительно дешевле. Акварельные карандаши содержат внутри себя пигмент, который распадается в воде.
Растворимые в воде карандаши доступны в широком спектре цветов, так же как и обыкновенные карандаши. Акварельные карандашами не различаются как карандаши графита - (от 9B, самое мягкое, к 9H, самое жесткое), однако их мягкость вправду меняется меж марками, следовательно время от времени стоит приобрести типовой карандаш от разных марок, чтоб узреть, кому дать предпочтение до этого, чем приобрести набор. Чем мягче акварельный карандаш, тем легче он оставляет след на бумаге.
Акварельные карандаши смотрятся так же как и обыкновенные, однако в том случае пристально разглядеть надпись, написанную на их, то есть возможность узреть маленький знак, значащий что карандаши есть возможность размывать водой. Как правило это малая капелька, кисточка либо слово "акварель". Ну и естественно их всегда есть возможность проверить на клоке бумаги.
В разных художественных работах могут употребляться перламутровые акварельные краски - новый вид акварели, сделанной на базе цветных перламутровых пигментов. Краски просто разводятся водой, набираются на кисть и ложатся на бумагу ровненьким слоем. При высыхании слой краски светлеет, при всем этом усиливается перламутровый сияние. Основой для рисования могут быть бумага, картон, дерево, ткань, гипс и другие материалы.
Первоисточники и тщательно
На сегодняшний день рынок различных материалов для творчества представлен таким огромным разнообразием, что даже выбор обычной краски для детей школьного возраста зачастую ставит родителей в тупик. В этой статье мы хотим рассказать о критериях выбора одной из самых популярных красок для рисования , которая должна быть у каждого школьника, а именно об акварельных красках. Итак, давайте выясним, какую акварель выбрать для ребенка и чем отличаются обычные акварельные краски от медовых аналогов.
Акварельные краски: общие сведения
Акварельные краски - это целая группа клеевых водорастворимых красок, в состав которых входят пигменты и какое-либо связующее вещество. Назначение связующего вещества состоит в том, чтобы удерживать вместе частички пигмента и прочно соединять их с рабочей поверхностью: бумагой, холстом и т.д.
Традиционная акварель в тюбиках относится к профессиональным видам краски
Существует несколько видов акварельных красок, они различаются между собой именно типом связующего вещества, в качестве которого может выступать гуммиарабик (водорастворимый растительный клей), крахмал, разбухающая глина, декстрин или мед. Вот вам и ответ на вопрос «Почему акварель медовая?». Потому что в данном виде краски связующим веществом является именно натуральный мед, точнее не совсем мед, а один из его компонентов, например, фруктоза, которая не подвержена кристаллизации (важный фактор в обеспечении качества краски).
Акварельные краски независимо от вида - очень нежные и прозрачные, наполненные светом и воздухом, с их помощью можно создавать прекрасные светлые картины, не будучи при этом профессиональным художником.
Покупая акварельные краски, стоит задуматься и о приобретении мольберта или специального планшета, в котором можно прочно закрепить лист бумаги. Дело в том, что акварель, являясь водорастворимой краской, достаточно долго сохнет, в результате чего незакрепленный лист может покоробиться, и картина испортится.
Какая акварель лучше: медовая или обычная?
Задумываясь о том, какую акварель выбрать, мы, конечно, хотим приобрести наиболее оптимальный вариант, качественную краску, которая не разочарует нас своими свойствами. На этапе выбора красок у многих часто возникает вопрос: «Какая акварель лучше: классическая или медовая, приобретающая в последнее время все большую популярность?». Такая постановка вопроса не совсем корректна, поскольку и тот, и другой вид краски имеют свое назначение, особенности, достоинства. Традиционная акварель на основе гуммиарабика считается более профессиональной, к ее основным достоинствам относятся:
- Возможность создавать сложные цветовые композиции с множеством оттенков и полутонов;
- Большее количество цветов в наборе.
Медовая акварель отлично подойдет начинающим художникам
Медовая же акварель относится к так называемым «аматорским» краскам, она несколько легче в использовании, ровно и однородно ложится на бумагу, имеет более насыщенный яркий цвет. Важным достоинством медовой акварели является ее повышенная устойчивость к выгоранию под воздействием прямых ультрафиолетовых лучей, которая обусловливается наличием в составе краски меда.
Еще один немаловажный факт – разница в стоимости традиционной и медовой акварелей очень существенна, профессиональные краски стоят дороже как минимум в десять раз. Так что если вы покупаете акварель «на пробу», лучше приобретите недорогой, но не менее качественный медовый аналог.
Итак, какой же мы можем сделать вывод? Нельзя сказать, что медовая акварель лучше или хуже классического аналога, просто каждая из этих красок имеет свое назначение. Если вы покупаете акварельные краски для ребенка, который занимается рисованием эпизодически (в школе, иногда - дома), смело берите медовую акварель. С ее помощью школьник сможет легко освоить технику рисования, научится смешивать цвета для получения необходимых оттенков и, вполне возможно, станет заниматься живописью на профессиональном уровне.
В том случае, если акварель нужна вам для более серьезного уровня занятий (художественная школа, профессиональная живопись), советуем приобрести традиционные акварельные составы с большим ассортиментом цветов.