Государственный Русский музей (Санкт-Петербург, Россия) - экспозиции, время работы, адрес, телефоны, официальный сайт.
- Горящие туры в Россию
Предыдущая фотография Следующая фотография
Русский музей - первый в России музей отечественного изобразительного искусства, на сегодняшний день являющийся крупнейшим в мире. Его в 1898 году открыл император Николай II в память об отце Александре III.
Первые экспонаты были переданы в Русский музей Эрмитажем, Академией художеств, Гатчинским и царскосельским Александровским дворцами, многое пожертвовали частные лица, а часть была приобретена за счет ассигнований из государственной казны. Князь Александр Лобанов-Ростовский подарил музею свою личную коллекцию портретной живописи, княгиня Мария Тенишева - богатую коллекцию графики. За первое десятилетие существования музея количество экспонатов увеличилось вдвое. Это были иконы, рисунки, гравюры, скульптуры и предметы декоративно-прикладного искусства. Со временем собрание пополнилось и советской живописью.
В настоящее время в собрании музея насчитывается более 320 тыс. экспонатов, представляющих отечественное искусство с 11 в. до наших дней. Музейный комплекс представляет собой семь зданий: Михайловский дворец, корпус Бенуа, Строгановский и Мраморный дворцы, Михайловский замок, Летний дворец Петра I и домик Петра I .
Сдержанное и элегантное здание Михайловского дворца, созданное неистощимым на фантазии Росси, музеем стало не сразу. Изначально дворец был призван стать резиденцией младшего сына Павла I, для чего из казны ежегодно "откладывались" четыреста тысяч рублей. К совершеннолетию царевича набралась приличная сумма, позволившая построить роскошную резиденцию с обширным садом.
Все смертны, даже царские дети. Дворец переходил в руки наследников, потом детей наследников, потом внуков... Внуки уже все были гражданами Германии, что никак не могло понравиться императору Александру III, отличавшемуся сильными патриотическими чувствами. Дворец был куплен в казну.
Тот же Александр III первым озвучил идею о создании музея, в котором будут собраны лучшие образцы русского искусства за тысячу лет. Идея русского музея витала в обществе уже с середины 19-го столетия, поэтому чаяния монарха и народа совпали, а в 1898 году Русский музей был открыт для публики .
Современный Государственный Русский музей предлагает посетителям коллекции отечественной живописи и скульптуры с 12-го до 20-го века. Вся экспозиция расположена на двух этажах Михайловского дворца и корпуса Бенуа, построенного специально для нужд нового музея. Кроме основного здания, Русский музей приглашает посетителей в Строгановский, Мраморный и Инженерный дворцы. Но главные свои сокровища музей хранит в бывшей резиденции царевича Михаила Павловича.
На первом этаже музея расположены:
Экспозиции русского народного искусства (17-21 века), большая коллекция живописи и скульптуры 19 века. Представлена резьба по дереву, керамика, ткачество, художественная роспись. От яркости и разнообразия коллекции голова идет кругом;
- обширная и богатая коллекция живописи и скульптуры русских мастеров 19 века.
Второй этаж музея приглашает осмотреть:
Продолжение экспозиции шедевров 19 века;
- коллекцию русского искусства 18 века.
В двухэтажном корпусе Бенуа, в основном, проходят временные выставки музея, а также располагаются залы, где размещены произведения современных и скульпторов.
Музей располагает великолепным собранием древних икон, среди которых есть произведения Рублева, Ушакова и Дионисия.
Трудно назвать фамилию хотя бы одного известного русского художника, творчество которого не было бы представлено в Русском музее. 15 тысяч экспонатов коллекции живописи музея включают в себя все то лучшее, что было создано русскими мастерами за 800 лет.
Расположен музей недалеко от Невского проспекта, что делает его непременным объектом для посещения многочисленных туристов. Сами петербуржцы, к слову сказать, больше любят бывать именно в русском музее, предпочитая его пышному и огромному .
В музее действует лекторий, программа которого разнообразна и интересна.
Временные выставки музея давно уже снискали себе славу самых посещаемых в городе на Неве. Чаще всего это собрание шедевров из запасников музея, объединенных общей темой или временем создания. Частыми гостями музея становятся лучшие произведения, хранящиеся в других , а также и в частных коллекциях.
Посещение Русского музея стоит недешево: 350 рублей (для жителей России и Беларуси - 250 рублей).
Можно приобрести билет, дающий право на посещение всех филиалов Русского музея, который действителен три дня. Такой билет обойдется в 600 и 400 рублей соответственно. Комплексный билет позволяет несколько сэкономить.
Открыт Русский музей с 10 утра до 6 вечера. В четверг экспозицию можно осмотреть с часа дня до 9 ч. вечера. Выходной день только один - вторник.
Ориентир для тех, кто незнаком с Петербургом - метро "Невский проспект".
Продолжая наше знакомство с культурным достоянием Северной столицы мы решили направиться в Государственный Русский музей....
Сразу отметим, что этот бренд объединяет пять зданий - Михайловский дворец с корпусом Бенуа, Мраморный дворец, Михайловский (Инженерный) замок, Летний дворец Петра I, Строгановский дворец и несколько парковых территорий, в том числе Летний сад и Михайловский сад....
В данном случае речь пойдет о главном здании этого музейного комплекса - Михайловском дворце с выставочным корпусом Бенуа, который расположен по адресу Инженерная ул. д.4...
История крупнейшего в мире музея русского искусства берет свое начало от Именного высочайшего Указа Николая II "Об учреждении особого установления под названием Русский музей императора Александра III" и о предоставлении для сей цели приобретенного в казну Михайловского дворца со всеми принадлежащими к нему флигелями, службами и садом" подписанного в апреле 1895 года...
В 1898 году музей уже официально открывается. Основу коллекции музея на тот период составили переданные произведения искусства из Зимнего дворца, Эрмитажа, некоторых частных коллекций....
Как это не странно, но основной прирост коллекция музея имела после 1917 года... Это связано прежде всего с национализацией частной собственности, которая в полной мере затронула многочисленных коллекционеров...
В настоящее время, если верить официальным источникам, коллекция музея состоит из 408 тысяч экспонатов, с которыми нам и предстоит сегодня познакомиться...
Наше знакомство начинается с вестибюля главного корпуса.... По широкой парадной лестнице мы поднимаемся на второй этаж....
Перед нами памятник Александру III....
Галерею второго этажа украшают 18 грандиозных колонн коринфского ордера
и многочисленные скульптуры....
В углу расположена модель памятника известному историографу Н.М. Карамзину, выполненного С.И. Гальбергом для Симбирска...
Чтобы не потеряться в многочисленных залах музея внимательно изучаем его план
и направляемся в первый зал, в котором представлены иконы 12-13 веков...
Здесь мы можем познакомиться с работами различных иконописных школ: московской, новгородской, псковской и др...
Вот, например, перед нами фреска "Пророк Самуил" (1112 г.) из Михайловского Златоверхнего монастыря в Киеве....
В следующем выставочном зале мы имеем возможность ознакомиться с иконами русского Севера....
"Святой Николай Чудотворец, с житием" (14 в.) - попал сюда из Никольской церкви в с. Озерово Ленинградской области....
Икона из Варваринской церкви во Пскове "Св. Дмитрий Солунский" (15 век)....
Царские врата с изображением Благовещения и святителей Василия Великого и Иоанна Златоуста из Никольской церкви в далеком селе Гостинополье на р. Волхов (15 в.).....
Еще один экспонат новгородской школы иконописи - "Св. Николай Чудотворец с избранными святыми" (13 век)...
В следующем зале представлены иконы 15-16 вв. Среди них выделяются работы Андрея Рублева "Апостол Павел" и "Апостол Петр", которые расположены в центре зала....
Зал №4....Здесь уже размещены иконы 16-17 вв. ....
"Верую..." (1668 г.) из церкви Св. Григория Неокессарийского на Полянке в Москве....
"Пророк Даниил"....(из иконостаса Спасо-Преображенского собора в Твери)
Иконы заканчиваются и мы переходим в следующий зал, который связан с новым периодом в истории России...
Это конец 17- начало 18 вв. Время правления Петра I... Время больших перемен не только в политике, но и в искусстве.... На второй план уходит иконопись, а предпочтение отдается портретному жанру.... Петр I отправляет на учебу в Италию ряд художников, среди которых был и Иван Никитич Никитин....
Именно его работы и представлены в этом зале...
Перед нами одна из известных его работ - портрет царевны Натальи Алексеевны. (1716 г.)...
Также в этот период начинает бурно развиваться искусство скульптуры.... Наиболее крупным мастером этого периода является Б.К. Растрелли. Поэтому неслучайно в этом зале находится чугунный бюст Петра I, отлитый по авторской форме в 1810 году...
Продолжение петровской эпохи мы видим и в следующем зале музея....
Это прежде всего работы Ивана Вишнякова - портреты брата и сестры Фермор...
Картина Б.В. Суходольского "Живопись" (1754 г.)....
Среди работ, выставленных в этом зале выделяется "Голова старика" (мастер Матвей Васильев 1769 г.)....
В центре следующего зала мы встречаем монументальную скульптурную группу "Анна Иоановна с арапчонком" - работа Б.К. Растрелли...
Стены зала украшают великолепные гобелены (шпалеры) Петербургской шпалерной мануфактуры, основанной по инициативе Петра I в 1716 году...
Портретный жанр на протяжении многих веков пользовался особой популярностью в России. Ярким представителем этого направления в конце 18- начале 19 вв. был Федор Рокотов, работы которого представлены в следующем зале...
На смену портретного жанра приходит исторический... Именно его главенство установила Российская академия художеств с середины 18 века...
Одним из первых представителей этого жанра в России был А.П. Лосенко со своим знаменитым полотном "Владимир и Рогнеда", на котором отражен вполне исторический факт: князь Владимир пытается взять себе в жены дочь полоцкого князя Рогнеду...
А вот и другая его работа - "Чудесный улов", которая была им выполнена в Париже во время стажировки.... За основу была взята одноименная картина Ж. Жувене (хранится в Лувре).... Сюжет картины напрямую связан с библией и отражает процесс участия Христа в небывалой рыбной ловле на лодке Симона Петра....
Экспозиция следующего зала посвящена творчеству Дмитрия Левицкого - по мнению специалистов - самого яркого русского портретиста эпохи просветительского классицизма....
Но прежде, чем мы познакомимся с его работами, давайте бросим беглый взгляд на потолок этого зала
и на скульптуру, расположенную в его центре....
Русский музей обладает уникальной коллекцией произведений Федота Ивановича Шубина - выдающегося мастера скульптурного портрета 2-ой половины 18 века. В 1789 году, по заказу князя Г.А. Потемкина-Таврического скульптор выполнил парадный портрет-статую Екатерины II для Таврического дворца...
Вот она перед нами - "Екатерина II - законодательница"....
Ну а теперь можно вернуться и к Левицкому....
Портрет Екатерины Ивановны Молчановой (1776 год)...
Портрет Александры Петровны Левицкой.....
Дальнейший наш путь проходит через Белый (Белоколонный) зал....
Когда-то здесь был музыкальный салон, в котором Великая княгиня Елена Павловна (принцесса Фредерика Шарлотта Мария Вюртембергская) устраивала музыкально-поэтические вечера....
Сегодня же в этом зале представлен уникальный дворцовый интерьер начала 19 века, к которому "приложили руку" К.И. Росси, А. Виги, Дж.Б. Скотти и другие известные скульпторы и живописцы...
Белый зал - одно из немногих помещений дворца, которое сохранило свое первоначальное убранство до наших дней...
Из Белого зала мы попадаем на выставку работ В. Л. Боровиковского - признанного мастера портрета....
Однако предпочтение художник отдает камерным портретам, в которых по его мнению можно передать многообразие сокровенных чувств и переживаний изображаемой личности...
В этом же зале представлены кресла из гарнитура мебели для Карамзинной гостиной Михайловского дворца, выполненные по проекту К.И. Росси......
Ну а теперь мы с вами попадаем в зал №14.... Запомните эти цифры. На наш взгляд это один из лучших залов музея в плане представленных в нем картин.
Здесь выставлены знаменитые работы Айвазовского и Брюллова...
Начнем с работ И.К. Айвазовского - всемирно известного русского художника-мариниста...
Перед нами одна из его известных его картин "Девятый вал".... Люди потерпели кораблекрушение после сильнейшего шторма и пытаются спастись на обломках мачты, но на них готова обрушиться самая большая волна - девятый вал...
Размер картины 221х332 см и поэтому ее лучше смотреть удобно расположившись на мягком диванчике, стоящем в центре зала....
Но чтобы посмотреть насколько четко прорисованы все детали - приходится воспользоваться оптикой фотоаппарата...
Следующее полотно Айвазовского, которое мы видим в этом зале - "Волна" (1889 г.)...
В последние годы жизни Айвазовский был полностью поглощен созданием образа морской стихии. Многие его картины этого периода являются по сути вариантом одного и того же сюжета, но тем не менее в каждой из них есть что-то особенное, индивидуальное...
Детали картины....
Здесь же мы можем встретить и более ранние работы мастера, например "Русская эскадра на Севастопольском рейде" (1846 г.)..
или "Бриг "Меркурий" после победы над двумя турецкими судами встречается с русской эскадрой" (1848 г.)....
Вторая половина зала посвящена работам другого знаменитого художника - Карла Павловича Брюллова - представителя академизма в искусстве...
Центральное место в экспозиции по праву принадлежит полотну "Последний день Помпеи" - сюжету из античной истории (извержение вулкана Везувий и гибель города Помпеи) (1833 г.)....
Картина "Распятие" (1838 г.)... Образ был написан для лютеранской церкви Св. Петра и Павла, которая возводилась по проекту брата художника - Александра Павловича...
Портрет Ю.П. Самойловой с приемной дочерью Амалией (1842 г.)...
Портрет Великой княгини Елены Павловны с дочерью (1830 г.).....
Портрет У.М. Смирновой (1837 г.)....
Портрет княгини Е.П. Салтыковой (1841 г.)....
"Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврийского" (1821 г.) .... Эта картина была написана Брюлловым по заданию Академии Художеств и была удостоена золотой медали...
В общем, в зале №14 можно уютно присев на диванчике, часами наслаждаться работами великих наших мастеров....
Сидеть, конечно хорошо, но музей на этом зале не заканчивается.... Так что продолжаем осмотр дальше...
В следующем зале нашему вниманию предлагаются работы профессоров Академии художеств первой половины 19 века...
Среди представленных экспонатов, выделяется работа А.А. Иванова " Явление Христа народу"...
Это своего рода отчетное произведение автора за государственный пенсион в Италии...
В основу сюжета картины - события из 3-ей главы Евангелия от Матфея... Мы видим толпу иудеев, которые пришли на берег Иордана вслед за пророком Иоанном Крестителем чтобы креститься....Указывая на показавшуюся вдали фигуру Христа Иоанн разъясняет собравшимся, что этот человек несет им новую истину, новое вероучение...
Во время подготовки к своему шедевру, о котором мы говорили выше, Иванов пишет серию этюдов обнаженных мальчиков на фоне разнообразного пейзажа... Картина "Три нагих мальчика", которая приведена ниже - одна из них...
Еще одна полная тонкой гармонии работа А.А. Иванова - "Аполлон, Гиацинт и Кипарис, занимающиеся музыкой и пением" (1831 г.)...
Впечатляет и картина Ф.А. Бруни "Медный змий" (1841 г.), на которой также представлен библейский сюжет, связанный с 40-летним странствием народа Израиля по пустыни.... Люди усомнились в способности Моисея вывести их из пустыни, тогда Бог послал на них дождь из ядовитых змей.... После того, как погибло много людей Господь приказал Моисею выставить медного змия и те, кто смотрел на него с верой оставались жить...
Перед нами его творение "Сократ в битве при Потидее защищает Алквиада" (1828 г.)....
"Дмитрий Донской на Куликовом поле" (1824 г.) - автор бывший крепостной графа Н.П. Румянцева - В.К. Сазонов...
Кстати, в этом зале, как и в предыдущем вы можете ознакомиться с закрытой (в прямом смысле этого слова) экспозицией... Если вы обратили внимание - вдоль стен зала стоят небольшие столы, покрытые бархатом... Так вот, если приподнять эту тряпочку, то под ней вы увидите различные наброски, рисунки известных мастеров из частных коллекций... Многие посетители об этом не знают и проходят мимо... А закрывают все это от посторонних глаз только с одной целью - чтобы не фотографировали... Стоит вам только приподнять шторку - смотритель зала в позе нападающей кобры неотступно будет следить за вашими телодвижениями...
Следуя мимо картин С. Щедрина и М. Лебедева
мы попадаем "в руки" О. Кипренского и коллекцию его портретов...
Портрет О.А. Рюминой (1826 г.)...
В этом же зале выставлена модель статуи для фонтана в Екатерининском парке Царского села "Молочница с разбитым кувшином" работы П.П. Соколова (1807-1810 гг.)....
В следующем зале мы становимся свидетелями творчества А.Г. Венецианова... Если до этого героями полотен были знаменитые или знатные люди, то у Венецианова на первый план выходят образы крестьян, их быт и повседневная жизнь...
Картины "Очищение свеклы" (1820 г.),
"Жница" (1826 г.) и
"Гадание на картах" (1842 г.) - яркое подтверждение вышесказанному....
У окна мы видим проект надгробия памятника М.И. Козловскому работы С.С. Пименова (1802 г.)...
С творчеством Василия Григорьевича Перова мы знакомимся уже в следующем зале....
Актуальный для настоящего времени сюжет мы видим в его работе "Охотники на привале" (1877 г.)...
Процедура монастырского обеда во всех деталях отражена Перовым в его работе "Трапеза" (1865 г.)...
Чаяния одинокого человека, его думы, проблемы и способы их решения нашли свое отражение в картине "Гитрарист-бобыль" (1865 г.)...
Перед нами работы известного жудожника-пейзажиста - И.И. Шишкина...
"Сосновый лес" (1883 г.),
"Лес (Шмецк близ Нарвы)" (1888 г.)...,
"Корабельная роща"....
По-соседству с Шишкиным мы видим работы М.К. Клодта - мастера реалистических пейзажей русской деревни.....
Вот одна из его работ - "Стадо у реки в полдень" (1869 г.)....
"Пробелы" между картинами заполнены работами Е.А. Лансере - русского скульптора-анималиста...
Всю свою жизнь он был увлечен лошадьми, поэтому неслучайно во многих его творениях присутствуют эти животные....
Перед нами отлив из бронзы "Араб со львятами" (1879 г.)....
Во второй половине 19 века в живописи становится популярным стиль "неогрек", который выражается в виде многофигурных эффектных зрелищ, кровавых драм и т.п.
Именно с этим нам и пришлось столкнуться в следующем зале музея...
Картина Г.И. Семирадского "Фрина на празднике Посейдона в Элевсине" (1889 г.) - яркий пример этого направления в искусстве...
Из этой же "серии" и полная драматической экспрессии картина К.Д. Флавицкого "Христианские мученики в Колизее" (1862 г.)....
По пути в следующий зал нам снова попадается работа уже известного нам Е.А. Лансере - "Киргизский косяк на отдыхе" (1880 г.)...
Через некоторое время мы оказываемся в "плену" русского народного эпоса.... И все это благодаря сказачно-батальным произведениям В.М. Васнецова:
- "Бой скифов со славянами" (1882 г.)
и "Витязь на распутье" (1882 г.)...
Идем знакомиться с творчеством очередного нашего знаменитого художника - В.И. Сурикова...
Не спеша проходим мимо "Степана Разина"....
Немного задерживаемся у картины "Саломея приносит голову Иоанна Крестителя своей матери Иродиаде" (1872 г.) (не так уж часто приходится видеть голову на подносе...)
и останавливаемся у полотна "Вид на памятник Петру I на Сенатской площади в Петербурге" (1870 г.)
Переходим в следующий зал - здесь продолжение экспозиции Сурикова....
Удобно устраиваемся на диванчике, чтобы не спеша, в тишине полюбоваться "Переходом Суворова через Альпы" и "Покорением Сибири Ермаком"
но тут откуда-то появилась ватага нахимовцев....
Нам пришлось спешно ретироваться в другой зал и детали этих картин мы уже рассматривали в отеле через фотоаппарат....
Сделали мы это своевременно, т.к. в следующем, небольшом по размерам зале было выставлено монументальное полотно И.Е. Репина с "коротким" названием "Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901, в день столетнего юбилея со дня его учреждения" (1903 г.).
Чтобы выполнить этот правительственный заказ художник сначала по отдельности написал 60 портретов государственных деятелей, а затем с помощью своих учеников (Б.М. Кустодиева и И.С. Куликова) перенес их на большое полотно...
Наше знакомство с творчеством Репина продолжается и в следующих залах....
Картина "Проводы новобранца",
"Николай Мирликийский избавляет от смерти трех невинно осужденных " (1888 г.),
"Бурлаки на Волге" (1870 г.),
"На дерновой скамье" (1876 г.),
"Запорожцы" (1880 г.) - все это лишь небольшая часть работ выдающегося художника своей эпохи Ильи Ефимовича Репина...
Следующий зал и перед нами работы не только уникального живописца, но и путешественника, человека, который неотступно сопровождал русскую армию в военных действиях в Японии, Средней Азии и др. "горячих точках" - В.В. Верещагина...
Картина "У дверей мечети" (1873 г.) - одна из многочисленных работ Туркестанской серии, отражающая нравы среднеазиатских государств...
Во время одного из своих последних путешествий, а это была Япония, Верещагин был поражен ее памятниками классической культуры, самобытностью, своеобразием костюмов...
Полотно "Япония. Шинтоистский храм в Никко" (1904 г.) как раз и было написано исходя из полученных впечатлений....
Кстати, когда началась русско-японская война, художник устремился в гущу событий и трагически погиб 31 марта 1904 г. вместе с вице-адмиралом Макаровым, находясь на флагманском корабле "Петропавловск" (корабль подорвался на мине на рейде Порт-Артура)...
Продолжая наше дальнейшее путешествие по Русскому музею мы попадаем в зал с работами И.И. Левитана - мастера "пейзажа настроения"...
"Золотая осень. Слободка" (1889 г.),
"Хмурый день" (1895 г.),
"Озеро. Русь" (главное произведение позднего Левитана: художник умер, оставив его незаконченным...),
"Ранняя весна" (1898 г.)....
Это конечно не такие его шедевры, как "Март" , "Золотая осень" или серия работ о Плесе, но все же....
В этом же зале мы видим и работы К.А. Коровина "Сирень" (1915 г.),
и К.Ф. Богаевского "Корабли. Вечернее солнце"....
Следующий зал музея....
И.И. Бродский "Портрет жены художника" (1908 г.),
А.Н. Бенуа "Бассейн Флоры" ....
К.А.Сомов и его самая известная картина "Зим. Каток" (1915 г.)... (По мнению специалистов от живописи, в этой картине совершенно великолепно исполнен пейзаж, который действительно можно увидеть в Петербурге зимой...)
Экспозиция работ Андрея Петровича Рябушкина - представителя историко-бытового жанра...
Одни из лучших его работ: "Московская улица XVII века в праздничный день" (1895 г.),
"Едут! (Народ московский во время въезда иностранного посольства в Москву в конце XVII века)"
Каким-то образом, очевидно сильно задумавшись и глубоко погрузившись в искусство, мы не заметили, как оказались в каком-то коридоре...
Но и здесь стены не пустовали...
Помимо всяких рекламных плакатов здесь оказались и исторические фотографии (например, эта называется "Война окончена. Подъем скульптуры Б.К. Растрелли "Анна Иоановна с арапчонком" из укрытия в Михайловском саду, 1945 г."),
и даже скульптуры, которым не нашлось места в основных залах музея ("Александр III" работа М.М. Антокольского 1897 г.)
Поняв, что в коридоре смотреть больше нечего, мы вернулись в основные залы музея и попали на выставку работ А.И. Куинджи, одного из известных русских пейзажистов, ученика Айвазовского...
"Море. Крым" (1898 г.),
"Лунная ночь на Днепре",
"Закат"....
Насколько все это великолепно??? Как говорится, на вкус и цвет - товарищей нет... У специалистов свое мнение, ну а у нас, как людей далеких от высоких материй - мнение несколько другое: если картина нравится - значит она хорошая, а выискивать в полотне мазки, нюансы настроения художника, его видение происходящего - это не для нас.... Извините, если кого-то обидели...
Если верить плану - мы находимся в зале под номером 32...
Здесь задумчиво восседает "Спиноза" работы М.М. Антокольского...
Ну а мы попадаем "в плен" к В.Д. Поленову - одному из выдающихся художников-передвижников....
Центральное место в его экспозиции занимает картина "Христос и грешница" (1888 г.), в которой он отобразил сюжет из Евангелия....
Для того, чтобы все вышло реалистично Поленову пришлось посетить Сирию, Египет, Палестину...
Менее масштабные работы художника: "Больная" (1879 г.),
" И возвратился в Галилею в силе духа"...
В следующем зале представлены работы Г.Г. Мясоедова - "яркого представителя русского реализма второй половины 19 века, основателя "Товарищества передвижных художественных выставок"" (цитата из Википедии)
Все верно. Чем не реалистична его картина "Страдная пора. Косцы" ?
Здесь же мы можем увидеть и работы К.А. Савицкого (картина "На войну" - отражает события, связанные с началом русско-турецкой войны 1877 г.),
и И.М. Прянишникова ("Крестный ход"),
и К.Е. Маковского: (" Ночлежный дом" 1889 г.),
"Семейный портрет",
"Народное гулянье во время масленицы на Адмиралтейской площади в Петербурге" (1869 г.);
и Х.П. Платонова "Наймичка", и Н.П. Богданова-Бельского "У дверей школы" (1897 г.)...
При переходе в другой корпус мы встречаем работы уже знакомого нам М.М. Антокольского "Ермак",
и "Тигр и Синай" А.Л. Обера....
Из Михайловского дворца мы переходим в корпус Бенуа...
В первом зале этого корпуса нас "поджидает" М.А. Врубель - " ... один из гениальных творцов русского модерна, творчество которого отмечено высоким художественным мастерством и стремлением к созданию произведений большого стиля. По словам мастера, искусство должно "будить душу от мелочей будничного величавыми образами" (цитата из аннотации к его творчеству, размещенной в выставочном зале) ....
После такого "инструктажа" самое время посмотреть и картины мастера...
Работа "Богатырь" (1898 г.)....
Ценители искусства называют Врубеля таинственным гением живописи...
Его шедевр - "Утро"....
"Атмосферой таинственности пропитана и его картина "Демон летящий"..." (мнение специалистов...)
Повторюсь, мы не специалисты. Может быть в работах Врубеля все и таинственно, но нашу "душу от будничных мелочей" они почему-то не разбудили....
В следующем зале музея выставлены полотна М.В. Нестерова...
Прежде, чем приступить к их осмотру - знакомимся с мнением профессионалов...
"Михаил Нестеров создает образы большой духовной силы и значительности. Они насыщены тонким лиризмом, отрешены от земных забот, полны созерцательности и религиозного размышления. Художник показывает сложную духовную жизнь своих героев, богатство их интеллектуальных и нравственных возможностей, гармоничное взаимосуществование человека и природы. Определение "нестеровский пейзаж" - умиротворенный, тихий, нежно-зеленый - вошло в современный отечественный лексикон".
Посмотрим на все это взглядом обывателя....
Картина "Великий постриг" (1898 г.)...,
"Святая Русь" (1905 г.),
"Преподобный Сергий Радонежский" (1899 г.)...,
"Думы" (1900 г.)...
В данном случае, как ни странно, но наше мнение по-поводу творчества Нестерова почти что совпало со мнениями специалистов...
Зал №.... Уже сбились со счета....
В общем в этом зале разместились произведения В.А. Серова...
"Крупнейший русский портретист В.А. Серов создал блистательную живописную галерею своих современников разнообразную по характерам и общественному положению. Во 2-ой половине 1880-х - 1890-х годов он пишет лирические созерцательные портреты с использованием приемов импрессионистического письма. Художник объективен и правдив в изображении, тщателен в выборе позы, жеста, поворота головы модели...."
Самое время во всем этом разобраться на практике...
"Портрет княгини Зинаиды Николаевны Юсуповой" (1902 г.),
"Портрет С.М. Боткиной, жены П.Д. Боткина" (1899 г.),
"Портрет княгини О.К. Орловой" (1911 г.)
А это уже работа из "другой оперы"....
" Купание лошадей"...
На наш взгляд, все-таки портреты у Серова выглядят более привлекательнее, чем работы другого жанра (по крайней мере если сравнивать с теми картинами, которые выставлены в Русском музее)...
В следующем зале нам предоставляется возможность познакомиться с творчеством Бориса Кустодиева...
"Портрет Ф.И. Шаляпина" (1922 г.) (Эту работу художник делал уже будучи парализованным. Рисовал по частям, при этом холст ему наклоняли над креслом)
"Купчиха за чаем" (1918 г.)...
"Балаганы" (1917 г.)...
В работах Б.М. Кустодиева в большей части отображается своеобразие провинциальной жизни с ее знаменательными моментами: базарами, народными гуляниями, ярмарками и т.п.
Следующую пару залов (выставка работ Б.Д. Григорьева, И.И. Машкова) мы осмотрели достаточно быстро и бегло...
Конечно, когда количество осмотренных залов переваливает за седьмой десяток чувствуется некая усталость, утомленность, желание побыстрее все это закончить...
На наш взгляд и организаторы экспозиций, очевидно предусмотрев все эти человеческие факторы, тоже пошли навстречу посетителям музея: чем ближе к выходу, тем как бы это помягче и культурнее сказать.... В общем картины становятся попроще в плане традиционного восприятия окружающей действительности...
Особенно из последних экспозиций нас от души порадовало направление в искусстве под названием "примитивизм"...
Работники музея описывают это направление так: " вовлечение русского крестьянского искусства, городского фольклора в круг актуальных художественных традиций, глубокий интерес к искусству художников-самоучек было едва ли не повсеместным в 1910-е годы. Сознательное упрощение художественной формы не имело характера подражания, но было попыткой придать образам преображенной художником реальности ту ясность, простоту и одновременно смысловую емкость, которыми по природе своей было наделено народное искусство..."
А теперь посмотрим, как все это выглядит....
Например, серия картин М.Ф. Ларионова (так он рисовал в молодости)....
А вот его более поздний шедевр - "Венера"....(Вы нас конечно извините, но при виде этого полотна из нас почему-то синхронно вырвался неприлично громкий смех. Хорошо, что посетителей было немного...) Наверное специалисты от живописи при виде этой работы примут задумчивый вид, сделают умное выражение лица, после чего на протяжении нескольких десятков минут, используя профессиональный сленг, с упоением расскажут вам о том, что перед вами истинный шедевр...
На наш непросвещенный взгляд - в детском садике ребятишки нарисуют более красиво...
"Велосипедист" от Н.С. Гончаровой...(весь запутался в шелках, нитках и мыслях художника...)
Очередной шедевр.... Неужели вы не догадались кто перед вами? Да это же "Портрет философа" работы Л.С. Попова. Чем-то напоминает "клетчатого" из фильма "Приключения принца Флоризеля".
Кажется "восторгаемся" в этом зале не только мы....
Ну а теперь нам предстоит с вами оценить самые грандиозные шедевры примитивизма... Хотя нет, это уже называется по другому - супрематизм (что означает в переводе на простой русский язык "раннее проявление абстрактного искусства новейшего времени")
Мы стоим перед работами классика этого жанра К.С. Малевича... Картины "Черный круг" (1923 г.) , "Черный крест" (1923 г.) и "Белый радиатор" ... (Извините, радиатор оказался настоящим. - смутила табличка, расположенная на нем, где указано, что его нельзя фотографировать со вспышкой)...
Жаль, что здесь не представлен "Черный квадрат".... Ведь как сказал Малевич: "Квадрат - зародыш всех возможностей..."
Спустя некоторое время в арсенале Малевича очевидно появились и цветные краски. В 1928 году он их уже начинает применять....
По крайней мере в картине "На жатву (Марфа и Ванька)" это уже проглядывается...
Кстати, в арсенале Малевича есть еще одна фраза: " Кто чувствует живопись, тот меньше видит предмет, кто видит предмет, тот меньше чувствует живописное..." Так что относительно его "крутых" работ все элементарно - видишь предмет (например, квадрат, круг), а вот живописью и не "пахнет"...
И наконец, великий теоретик нового искусства как-то заявил: "Искусство должно отрешаться от вчерашнего". Вот он (Малевич) и отрешился от настоящего искусства...
В этом же зале представлены и полотна в 3 D изображении....
В картинах, выставленных в этом зале уже можно отыскать зачатки реализма....
"Трое за столом" П.Н. Филонов (1914 г.)...
Следующий зал....
Здесь мы можем познакомится с работами К.С. Петрова-Водкина....
"Селедка" (1918 г.),...
"Фантазия" (1925 г.),
Далее мы попадаем в искусство 1920-х - 1930-х годов, которое "отразило политические и социальные перемены в обществе. Доминирующими становятся темы труда, спорта. Столь же актуален портрет, в котором образ современника приобретает собирательный характер. В своем стремлении воплотить в живописных полотнах идеалы нового времени художники широко обращаются к традициям монументального искусства - панно и фреске...."
Собирательный характер русской женщины того времени просматривается в картине "Женщина с ведрами" (В.В. Пакулин 1928 г.)
А вот и картина про спорт
и его поклонниц (А.Н. Самохвалов "Девушка в футболке" 1932 г.)...
Весьма актуальное для той эпохи полотно "Военизированный комсомол" (А.Н. Самохвалов 1932 г.) (Теперь понятно откуда подобные вещи мы видим у китайских или корейских коллег)
Следующие залы - и новая временная эпоха в искусстве...
Известная картина А.А. Дейнека "Оборона Севастополя" (1942 г.)
Более "мирные" полотна:
"Полдень" А.А. Пластов 1961 г.,
"Утро" А.А. Мыльников 1972 г.,
"Фигляры" О.В. Булгаковой 1979 г....
"Сборщики" Я.И. Крестовского 1975 г.,
Весьма актуальная тема для конца 80-х, начала 90-х годов прошлого века нашла свое отражение в картине А.А. Сундукова "Очередь" (1986 г.)
И снова попытка вернуться к примитивным вещам....
В.Н. Немухин "Интерьер №3. Диптих" (1997 г.)
"Точка в своем пространстве" Ф. Инфанте-Арана (1964 г.)
Ну и мы кажется дошли до нужной точки пространства Русского музея, которая называется выход...
Глоток свежего воздуха нам не помешает....
Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге обладает крупнейшей в мире коллекцией национальной живописи, по широте и глубине охвата не имеющей равных, относится к особо ценным объектам культурного наследия России. Художественный комплекс собрал более 400 000 экспонатов произведений русских мастеров с XII до XX века: картины, графика, скульптура, предметы декоративно-прикладного мастерства, нумизматика.
На уютной тенистой площади вблизи нас встречает бронзовый Александр Сергеевич Пушкин. Изящным жестом, направленным к величественному зданию, приглашает войти и окунуться в завораживающую атмосферу искусства прошлых веков и нынешнего столетия…
Русский музей: историческая справка
Датой основания первого в стране музея русского искусства считается 25 апреля 1895 года, когда вышел в свет указ Николая II о его учреждении и размещении в Михайловском дворце. Идея создания национального музея принадлежала Александру III, что и было отражено в названии. 37 залов «Русского Музея Императора Александра III» распахнули двери для посетителей 7 марта 1898 года, представив зрителям первую коллекцию, сформированную из запасников , картин императорской , частных собраний и произведений, вывезенных из дворца в .
Выбор здания для музея не был случайным. Михайловский дворец выкуплен казной у внуков Великого князя Михаила, проживавших за границей. Великолепное творение архитектора Карла Росси, построенное в 1825 году, стало украшением Петербурга, его внутреннее убранство по красоте и роскоши не уступало лучшим дворцам Европы. Свидетельством тому — Белый зал, единственное помещение, сохранившееся в первоначальном виде после перестройки дворца под музей. Продуманный до мелочей от расположения колонн и росписи стен до расстановки мебели и парадного сервиза, шедевр интерьера был настолько хорош, что английский монарх Георг заказал для себя уменьшенную копию.
В этом зале проходили знаменитые музыкальные вечера, на которых блистали лучшие исполнители эпохи: Гектор Берлиоз, Михаил Глинка, Ференц Лист, состоялся дирижерский дебют Петра Ильича Чайковского. Здесь бывали Василий Жуковский и Иван Крылов. Первый участник концертов, пианист и композитор Антон Рубинштейн в своих воспоминаниях отмечал, что здесь собирались лучшие артисты, посещавшие Петербург. Первая в России консерватория обязана своим открытием деятельности Русского музыкального общества, которое зародилось в популярном музыкальном салоне Михайловского дворца.
В дальнейшем собрание культурных ценностей пополняется за счет бюджета и пожертвований, а после революции 1917 года – путем «экспроприации» частных коллекций. В военные годы экспонаты эвакуируют в Пермь, а в 1946 году экспозиция восстанавливается и вновь открыта для посещений.
С 1954 года усилиями Экспертно-закупочной комиссии, созданной при музее, формируются принципы его развития и целенаправленного пополнения фондов, разрабатываются программы культурного обмена и международного сотрудничества.
Экспозиция Русского музея
Трудно назвать знаменитого русского художника, творение которого не было бы представлено в Русском музее. Все лучшее, созданное отечественными живописцами за 800 лет, представлено в картинной галерее, которая насчитывает более 15 тысяч экземпляров.
В четырех залах первого этажа Михайловского дворца размещена постоянная экспозиция древнерусских икон. Представлены произведения XII–XVII веков из художественных центров Древней Руси, созданные в Пскове, Новгороде, Суздале, Ярославле. Это ценнейшая часть обширной коллекции общей численностью более пяти тысяч экземпляров. Великолепное собрание — одно из самых значительных в России, благодаря разнообразию и численности дает возможность проследить развитие русской иконописной школы за истекшие столетия ее истории.
Икона «Ангел Златые власы» — самая древняя в коллекции. К шедеврам относится иконостас Владимирского Успенского собора, работа знаменитого Андрея Рублева, серия икон из Ферапонтова монастыря, творение замечательного мастера начала XVI века Дионисия. Огромный интерес представляют произведения Симона Ушакова, главного иконописца Оружейной палаты в XVII веке.
Коллекция произведений русского изобразительного искусства XVIII – начала XIX веков признана наиболее полной. Среди живописных работ музея находятся картины известных художников этого периода: Ивана Никитина, Федора Рокотова, Алексея Венецианова, малый холст «Явление Христа народу» Алексея Иванова и многочисленные этюды к нему, ставшие программными для многих поколений живописцев. По первоначальному замыслу размеры картины соответствовали экземпляру Русского музея. Монументальное полотно, задуманное автором много позже (произведение создавалось 40 лет), находится в Третьяковке.
Невозможно равнодушно пройти мимо камерных женских портретов Владимира Боровиковского. Их отличает чуткость в передаче характера, прекрасно проработанная атмосфера, объединяет поэтическая прелесть образов. Творчество Дмитрия Левицкого – это история России в лицах. Среди работ Ореста Кипренского особенное внимание привлекает парадный портрет гусара. По официальной версии — это портрет Е. В. Давыдова, родственника известного поэта и героя-партизана Дениса Давыдова. Интрига картины состоит в том, что время от времени встает вопрос, кто же из них, героев 1812 года: поэт-партизан или прославленный генерал, — действительно изображен на портрете. Совершенно иными предстают персонажи жанровых сценок Павла Федотова, которого недаром величают «Гоголем живописи», сумевшего своими картинами повседневного быта разрушить броню академизма и проложить дорогу новому направлению.
Неизменно вызывает интерес полотно Карла Брюллова «Последний день Помпеи». Тема была подсказана художнику, долгое время искавшему достойный сюжет, старшим братом-архитектором. Достоверность изображения достигнута путем тщательного изучения материалов раскопок, исторических документов, копирования музейных экспонатов.
Картина была написана в Риме и обеспечила молодому живописцу громкий успех в Европе, но настоящий триумф ожидал на родине. А. С. Пушкин, Н. В. Гоголь восторженно приветствовали произведение, оно стала предметом национальной гордости, поэт Евгений Баратынский посвятил автору такие строки:
«…Принес он мирные трофеи
С собой в отеческую сень.
И был «Последний день Помпеи»
Для русской кисти первый день».
В том же зале экспонируются картины одного из самых известных российских художников-маринистов, академика и живописца Главного морского штаба – Ивана Айвазовского. Одна из наиболее популярных его работ «Девятый вал» посвящена теме противостояния людей и стихии, наполнена оптимизмом и отражает события биографии автора. Она написана через несколько лет после пережитой им бури в Бискайском заливе, судно посчитали погибшим в сокрушительном шторме и в прессе появились ошибочные сообщения о гибели молодого, но уже известного русского художника.
Поднявшись на второй этаж, можно увидеть русское искусство второй половины XIX. Экспозиция знакомит с произведениями «передвижников»: Григория Мясоедова, Ивана Крамского, Николая Ге, Василия Перова, Алексея Саврасова…
В мае 1870 года художники Илья Репин, Евгений Макаров и 20-летний Федор Васильев отправились в путешествие по Волге. Этюды, выполненные за время 4-х месячной поездки, послужили основой для создания знаменитых картин, которые можно увидеть в залах музея: «Бурлаки на Волге» Репина и пейзаж, сделавший Васильева известным, — «Вид на Волге. Барки». Подобно падающей звезде, сверкнувшей и стремительно угасшей, он рано ушел из жизни. Знаменитое полотно «Оттепель», одновременно прославившее художника и ставшее роковым (во время работы над ним заболел туберкулезом), украшает экспозицию Третьяковки. В Русском музее висит авторская копия, выполненная по заказу царского двора в другой цветовой гамме. Именно этот холст был отправлен в числе прочих на Лондонскую выставку в 1872 году и получил восторженные рецензии.
Самая загадочная и мистическая картина Архипа Куинджи «Лунная ночь на Днепре» также находится в Русском музее. Ее владелец Великий князь Константин, не желавший расстаться с приобретением, поместил полотно на своей яхте и отправился в плавание. К сожалению, краски не выдержали испытаний временем, сыростью и морским воздухом и потемнели. Очевидно, первые зрители получали иные впечатления от увиденного изображения, хотя и в наши дни картина завораживает и поражает.
Русская живопись на рубеже XIX — XX столетий представлена произведениями Исаака Левитана, Михаила Врубеля, Валентина Серова, а также художников «Мира искусства»: Александра Бенуа, Константина Коровина, мастеров «Голубой розы» и «Бубнового валета».
Современное искусство экспонируется в . На полотнах художников конца XIX — начала XX веков — фантастический «Летящий Демон» Михаила Врубеля, портреты Валентина Серова, жанровые композиции Бориса Кустодиева, работы Николая Рериха.
Здесь можно увидеть ведущих мастеров раннего русского авангарда. Гордостью собрания является крупнейшая в мире серия произведений (100 картин и 20 рисунков) Казимира Малевича и работы Павла Филонова (порядка 200 картин и столько же рисунков).
Музею принадлежит самое крупное в стране собрание скульптуры XVII - начала XX веков. До революции этот вид представляли всего лишь 184 экспоната, настоящая коллекция насчитывает более 2 тысяч экземпляров. Лучшие произведения самобытных дарований новаторов прошлого столетия Анны Голубкиной, Сергея Коненкова, Александра Матвеева нашли свое место в музее.
Фонды нумизматики музея насчитывают более 70 тысяч единиц хранения. Монеты, медали, ценные бумаги и денежные купюры, значки, жетоны и печати дают полное представление об истории российских денег и медальерного мастерства.
Собрание гравюры прослеживает этапы развития этого искусства в России, содержит одну из наиболее полных коллекций печатной графики, присутствуют образцы всех печатных техник: от классической на дереве и металле до компьютерной печати. Мастера XVIII века Алексей Зубов, Евграф Чемесов, Иван Берсенев представлены не только в оттисках, но и авторскими формами — медными досками.
Русскому музею принадлежит значительное собрание декоративно-прикладного искусства, оно насчитывает более 35 тысяч предметов, куда входят коллекции из стекла, фаянса, фарфора, ювелирные изделия из драгоценных металлов, керамика, художественная роспись, текстиль, мебель, одежда. Жемчужиной древней части коллекции считается «Киевский клад», который нашли в Михайло – Златоверхом монастыре. Наибольшее число реликвий представлено предметами прикладного искусства Москвы периода XIV-XVII веков, среди которых можно выделить коллекцию изделий из серебра и замечательное шитье – цельные шитые иконостасы и отдельные иконы, украшенные орнаментом.
Русский музей: наши дни
Русский музей – это всемирно известный музейно-парковый комплекс, в составе которого — научно-исследовательский институт и реставрационный центр. Достояние составляют не только предметы искусства, здесь хранятся исторические архивные материалы. Обширная библиотека музея (170 тысяч единиц хранения), существующая с 1897 года, насчитывает около 14,5 тысяч раритетов. Размещаются культурные ценности в шести зданиях, на территории трех изумительных парков – Летнего сада, одноименных садов Михайловского дворца и Инженерного замка:
Главные сокровища, в том числе библиотеку, музей хранит в бывшей княжеской резиденции.
Построенное по проекту архитекторов В. Баженова и Винченцо Бренна для Павла I, через 20 лет после гибели императора здание перешло во владение Инженерного училища, а в 1994 году полностью отошло к Русскому музею. Здесь находятся постоянные экспозиции скульптуры, портретная галерея, проходят временные выставки.
Михайловский замок со стороны реки Мойки.
Созданный по проекту великого Антонио Ринальди, замок предназначался графу Григорию Орлову в подарок от императрицы. Решением Мэрии Санкт-Петербурга здание передано Русскому музею в 1991 году. Подаренное в 1994 году немецкими коллекционерами собрание живописи второй половины XX века, под названием «Музей Людвига в Русском музее», составляет основную экспозицию дворца.
Мраморный дворец.
Бывший дворец баронов (графов) Строгановых, творение нескольких архитекторов, в том числе Франческо Бартоломео Растрелли, – филиал музея с 1988 года. В постоянной экспозиции находится минералогический кабинет, шедевр архитектуры, где размещена коллекция минералов.
Вид Строгановского дворца со стороны реки Мойки.
Домик Петра I. «Красные хоромы» — самое старое городское строение по типу шведского деревянного дома, первый в стране мемориальный памятник-музей, включен в состав Русского музея в 2004 году. Находится на Петровской набережной.
Летний дворец Петра I. Постройка относится к периоду 1710-1712 годов, архитектор Доменико Трезини, находится в Летнем саду.
В музее действует лекторий с разнообразной и интересной программой, проводятся научные конференции и семинары, посвященные знаменательным датам. Посетителей привлекают тематические вернисажи картин из запасников, а также показы шедевров искусства из других музеев и частных коллекций. Проводится подготовка и издание каталогов постоянной экспозиции и выставок. Действует система организованных экскурсий, проводятся занятия со школьниками в изостудиях.
Интерактивный тур по Русскому музею
Как пользоваться окном интерактивного тура:
коротким нажатием левой кнопки мыши на любую из белых стрелок в окне тура Вы будете перемещаться в соответствующую сторону (влево, вправо, вперед и т.д.), нажав и удерживая нажатой левую кнопку - покрутите мышкой в разные стороны: Вы можете осмотреться по сторонам, не сдвигаясь при этом с места. При нажатии на черный квадрат в правом верхнем углу окна интерактивного тура Вы попадете в полноэкранный режим просмотра.
1. Русский музей: здание Михайловского дворца (со стороны главного фасада).
2. Русский музей: Садовый фасад Михайловского дворца и Михайловский сад.
3. Экспозиция Русского музея в Михайловском дворце:
Русский музей: где находится и как добраться
Все здания музея находятся в центре и расположены по адресам:
Главная экспозиция представлена в Михайловском дворце на улице Инженерной, 4 и в корпусе Бенуа на набережной Канала Грибоедова, 2.
Михайловский замок – улица Садовая, 2;
Строгановский дворец – Невский проспект, 17;
Мраморный дворец – улица Миллионная, 5/1.
От станций метро «Гостиный двор» и «Невский проспект» добираться пешком.
Кто любит русскую живопись, наверняка был в Русском музее в Санкт-Петербурге (открыт в 1897 году). Конечно, есть . Но именно в Русском музее хранятся главные шедевры таких художников, как Репин, Брюллов, Айвазовский.
Если мы вспоминаем о Брюллове, то сразу же думаем о его шедевре “Последний день Помпеи”. Если о Репине, то в голове возникает картина “Бурлаки на Волге”. Если вспомним Айвазовского – вспомним и “Девятый вал”.
И это не предел. “Ночь на Днепре” и “Купчиха”. Эти знаковые картины Куинджи и Кустодиева – тоже в Русском музее.
Эти работы вам покажет любой гид. Да и сами вы вряд ли пройдёте мимо них. Так что об этих шедеврах я просто обязана рассказать.
Добавив пару моих любимых, пусть и не самых “раскрученных” (“Ахматову” Альтмана и “Тайную вечерю” Ге).
1. Брюллов. Последний день Помпеи. 1833 г.
Карл Брюллов. Последний день Помпеи. 1833 г. Государственный Русский музей 4 года подготовки. Ещё 1 год непрерывной работы красками и кистями. Несколько обмороков в мастерской. И вот результат – 30 квадратных метров, на которых изображены последние минуты жизни жителей Помпеи (в 19 веке название города было женского рода).
Для Брюллова все было не зря. Думаю, в мире не было такого художника, чья картина, всего лишь одна картина произвела бы такой фурор.
Люди толпами врывались на выставку, чтобы посмотреть шедевр. Брюллова буквально носили на руках. Его окрестили ожившим . А Николай I удостоил художника личной аудиенции.
Что же так поразило современников Брюллова? Да и сейчас не оставит зрителя равнодушным.
Мы видим очень трагичный момент. Через несколько минут все эти люди погибнут. Но нас это не отталкивает. Потому что нас завораживает … Красота.
Красота людей. Красота разрушения. Красота катастрофы.
Посмотрите, насколько все гармонично. Красное расскаленное небо прекрасно сочетается с красным одеянием девушек справа и слева. А как эффектно падают под ударом молнии две статуи. Я уж не говорю про атлетичную фигуру мужчины на вздыбленном коне.
Картина с одной стороны о реальной катастрофе. Позы людей Брюллов срисовывал с погибших в Помпеях. Улица тоже настоящая, ее до сих пор можно увидеть в очищенном от пепла городе.
Но красота персонажей делает произошедшее похожим на древний миф. Как будто красивые боги прогневались на красивых людей. И нам не так печально.
2. Айвазовский. Девятый вал. 1850 г.
Иван Айвазовский. Девятый вал. 221 х 332 см. 1850 г. Русский музей, Санкт-Петербург. Wikipedia.orgЭто самая известная картина Айвазовского. Которую знают даже люди, далёкие от искусства. Чем же она так прославилась?
Людей всегда завораживает борьба человека со стихией. Желательно со счастливым финалом.
Вот этого в картине хоть отбавляй. Остросюжетней некуда. Шестеро выживших отчаянно цепляются за мачту. Рядом накатывает большая волна, девятый вал. За ней следом идёт ещё одна. Людям предстоит долгая и страшная борьба за жизнь.
Но уже рассвет. Пробивающееся сквозь рваные тучи солнце – это надежда на спасение.
Стихия Айвазовского, так же, как и у Брюллова, потрясающе красива. Конечно, морякам не сладко. Но мы не можем не любоваться прозрачными волнами, солнечными бликами и сиреневым небом.
Поэтому эта картина производит такой же эффект, что и предыдущий шедевр. Красота и драма в одном флаконе.
3. Ге. Тайная вечеря. 1863 г.
Николай Ге. Тайная вечеря. 283 х 382 см. 1863 г. Государственный Русский музей. Tanais.info Два предыдущих шедевра Брюллова и Айвазовского были приняты публикой с восторгом. А вот с шедевром Ге все было сложнее. Не любил ее Достоевский, например. Слишком приземлённой она ему казалась.
Но больше всех были недовольны церковники. Они даже смогли добиться запрета на выпуск репродукций. То есть широкая публика ее не могла увидеть. Аж до 1916 года!
Отчего же такая неоднозначная реакция на картину?
Вспомните, как изображали Тайную вечерю до Ге. Хотя бы . Стол, вдоль которого Христос и 12 апостолов сидят и трапезничают. Иуда среди них.
У Николая Ге все иначе. Иисус возлежит. Что как раз Библии соответствовало. Именно так принимали еду иудеи 2000 лет назад, по-восточному.
Христос уже произнёс своё страшное предсказание, что один из учеников предаст его. Он уже знает, что это будет Иуда. И просит его сделать, что задумал, не откладывая. Иуда уходит.
И как раз в дверях мы словно сталкиваемся с ним. Он накидывает на себя плащ, чтобы уйти в темноту. И в прямом, и переносном смысле. Его лица почти не видно. А его зловещая тень падает на оставшихся.
В отличие от Брюллова и Айвазовского, здесь более сложные эмоции. Иисус глубоко, но смиренно переживает предательство ученика.
Пётр возмущён. У него горячий характер, он вскочил и недоуменно смотрит в след Иуде. Иоанн не может поверить в происходящее. Он, как дитя, который впервые столкнулся с несправедливостью.
А ещё апостолов меньше двенадцати. Видимо, для Ге это не было столь важным уместить всех. Для церкви же это было принципиально. Отсюда и цензурные запреты.
Проверьте себя: пройдите онлайн-тест
4. Репин. Бурлаки на Волге. 1870-1873 гг.
Иван Репин. Бурлаки на Волге. 131,5 х 281 см. 1870-1873 гг. Государственный Русский музей. Wikipedia.org Илья Репин впервые увидел бурлаков на Ниве. И так был поражён их жалким видом, особенно в контрасте с отдыхающими неподалёку дачниками, что решение писать картину тут же созрело.
Холёных дачников Репин не стал писать. Но контраст все же в картине присутствует. Грязное отрепье бурлаков противопоставлено идиллистическому пейзажу.
Может быть, для 19 века это выглядело не так вызывающе. Но для современного человека такой вид работника кажется удручающим.
Да ещё Репин пароход на заднем плане изобразил. Который мог бы быть использован в качестве буксира, чтобы людей не мучить.
В реальности бурлаки не были настолько обездолены. Их хорошо кормили, после обеда всегда давали поспать. А за сезон они зарабатывали столько, что зимой могли прокормить себя, не работая.
Репин взял для картины сильно вытянутый по горизонтали холст. И удачно выбрал угол зрения. Бурлаки идут к нам навстречу, но при этом не загораживают друг друга. Мы легко можем рассмотреть каждого из них.
И самого главного бурлака с лицом мудреца. И молодого парня, который никак не приноровится к лямке. И предпоследнего грека, который оглядывается на доходягу.
С каждым в упряжке Репин был лично знаком. Вёл с ними долгие беседы про жизнь. Поэтому они и получились такими разными, каждый со своим характером.
5. Куинджи. Лунная ночь на Днепре. 1880 г.
Архип Куинджи. Лунная ночь на Днепре. 105 х 144 см. 1880 г. Государственный Русский музей. Rusmuseum.ru “Лунная ночь на Днепре” – самая известная работа Куинджи. И не удивительно. Сам художник очень эффектно познакомил ее с публикой.
Он организовал персональную выставку. В выставочном зале было темно. Лишь одна лампа была направлена на единственную картину выставки, “Лунную ночь на Днепре”.
Люди заворожённо смотрели на картину. Яркий зеленоватый свет луны и лунной дорожки гипнотизировал. Видны очертания украинской деревушки. Лишь часть стен, освещённых луной, выступает из темноты. Силуэт мельницы на фоне освещённой реки.
Эффект реалистичности и фантастичности одномоментно.Как же художник добился таких “спецэффектов”?
Помимо мастерства здесь ещё Менделеев руку приложил. Он помогал Куинджи создать состав краски, особенно мерцающей в полумраке.
Казалось бы, удивительное качество у художника. Уметь самому распиарить свою же работу. Но он поступил неожиданно. Почти сразу после этой выставки Куинджи 20 лет провёл затворником. Он продолжал писать, но свои картины никому не показывал.
Картина ещё до выставки была куплена великим князем Константином Константиновичем (внуком Николая I). Он так был привязан к картине, что взял ее в кругосветное путешествие. Соленый влажный воздух способствовал потемнению полотна. Увы, того гипнотического эффекта уже не вернуть.
6. Альтман. Портрет Ахматовой. 1914 г.
Натан Альтман. Портрет Анны Ахматовой. 123 х 103 см. 1914 г. Государственный Русский музей. Rusmuseum.ru “Ахматова” Альтмана очень яркая и запоминающаяся. Говоря о поэтессе, многие вспомнят именно этот ее портрет. Удивительно, но ей самой он не нравился. Портрет ей казался странным и “горьким”, судя по ее стихам.
На самом деле даже сестра поэтессы признавала, что в те дореволюционные годы Ахматова такой и была. Истинной представительницей модерна.
Молодая, стройная, высокая. Ее угловатой фигуре как нельзя лучше вторят “кустарники” в стиле кубизма. А ярко-синее платье удачно сочетается с острым коленом и выпирающим плечом.
Он сумел передать облик стильной и неординарной женщины. Впрочем он сам был таким.
Альтман не понимал художников, которые могут работать в грязной мастерской и не замечать крошек в своей бороде. Сам он всегда был одет с иголочки. И даже нижнее белье шил себе на заказ по своим же эскизам.
В неординарности ему тоже было сложно отказать. Как-то изловил тараканов в своей квартире, он покрасил их в разные цвета. Одного выкрасил в золотой цвет, назвал его “лауреатом” и отпустил со словами “Вот его тараканиха-то удивится!”
7. Кустодиев. Купчиха за чаем. 1918 г.
Борис Кустодиев. Купчиха за чаем. 120 х 120 см. 1918 г. Государственный Русский музей. Artchive.ru “Купчиха” Кустодиева – жизнерадостная картина. На ней мы видим добротный, сытый мир купечества. Героиня с кожей светлее неба. Кот с мордочкой, похожей на лицо хозяйки. Пузатый начищенный самовар. Арбуз на богатом блюде.
Что мы могли бы подумать о художнике, который написал такую картину? Что художник знает толк в сытой жизни. Что он любит пышных женщин. И что он явно жизнелюб.
А вот, как было на самом деле.
Если вы обратили внимание, то картина написана в революционные годы. Художник с семьёй жил крайне бедно. Мысли только о хлебе. Тяжёлый быт.
К чему такое изобилие, когда вокруг разруха и голод? Так Кустодиев пытался запечатлеть безвозвратно ушедшую красивую жизнь.
А что насчёт идеала женской красоты? Да, художник говорил, что худые женщины его не вдохновляют на творчество. Тем не менее, в жизни он предпочитал именно таких. Стройной была и его жена.
Кустодиев был жизнелюбивым. Чему поражаешься, так как к моменту написания картины он уже 3 года как был прикован к инвалидному креслу. Диагноз костного туберкулёза ему был поставлен ещё в 1911 году.
Кустодиевская внимательность к деталям очень необычна для времени, когда процветал авангард. Мы видим каждую сушку на столе. Гуляющих у гостиного двора. И молодца, пытающегося удержать коня на скаку. Все это похоже на сказку, небылицу. Которая когда-то была, да закончилась.
Подведем итог:
Хотите увидеть главные шедевра Репина, Куинджи, Брюллова или Айвазовского – Вам в Русский музей.
“Последний день Помпеи” Брюллова – про красоту катастрофы.
“Девятый Вал” Айвазовского – про масштаб стихии.
“Тайная вечеря” Ге – про осознание скорого предательства.
“Бурлаки” Репина – про наемного работника 19 века.
“Лунная ночь на Днепре” – про душу света.
“Портрет Ахматовой” Альтмана – про идеал женщины модерна.
“Купчиха” Кустодиева – про эпоху, которую не вернуть.
Для тех, кто не хочет пропустить самое интересное о художниках и картинах. Оставьте свой e-mail (в форме под текстом), и Вы первыми будете узнавать о новых статьях на моем блоге.
PS. Проверьте себя: пройдите онлайн-тест
Вконтакте