Рок группа пинк. Легендарная британская рок-группа "Пинк Флойд": история и распад

Пинк Флойд (Pink Floyd), английская рок-группа. Образована в 1965 в Лондоне. Костяк группы составили одноклассники по кембриджской школе Сид Барретт (наст. имя Роджер Кит Барретт, Roger Keith Barrett; р. 6 января 1946; гитара, вокал) и Роджер Уотерс (Roger Waters; р. 6 сентября 1944; гитара, вокал).
В 1965 состоялось первое выступление группы под названием Pink Floyd вместе с барабанщиком Ником Мейсоном (Nick Mason; р. 27 января 1945) и клавишником Риком Райтом (Rick Wright; р. 28 июля 1945 - 5 сентября 2008) . Название было заимствовано у блюзовых музыкантов из Джорджии, которых звали Пинк Андерсон и Флойд Каунсел. Настоящим дебютом можно считать выступление Pink Floyd на открытии печатного органа лондонского андеграунда «Интернэшнл Таймс» 15 октября 1966 года.
Исполнение Pink Floyd привлекало не только причудливыми мелодиями, но и необычными текстами. В песне «Арнольд Лейн», например, рассказывалось о трансвестите, который воровал женскую одежду с бельевых веревок. Несмотря на запрет Би-Би-Си на трансляцию этой песни, она вошла в двадцатку лучших английских синглов. Новаторским в области рок-музыки стал дебютный альбом группы «Piper At The Gates Of Dawn» (05 августа 1967) - таинственная «космическая» музыка со множеством разнообразных эффектов и нагнетающими напряжение гитарными соло, которая отражала душевное состояние человека в современном мире.
Музыка и стихи, написанные Барреттом, захватывали своим почти апокалиптическим космизмом, и каждое его выступление было на грани реального и потустороннего. Возникла опасность сдвига в его психике, которая и так была надломлена постоянным употреблением ЛСД. Чтобы сохранить Барретта как автора песен, ему было предложено отказаться от выступлений во время изнурительных турне и сосредоточиться только на творчестве. Для этого в феврале 1968 в состав группы был введен давний друг Уотерса Дэвид Гилмор (David Gilmour; р. 6 марта 1947; гитара, вокал), но Барретт отверг это предложение и в апреле покинул команду, начав собственную сольную карьеру, оказавшуюся весьма непродолжительной.
Несмотря на то что группа Pink Floyd лишилась своего лидера, музыканты выпустили следующий альбом «A Saucerful Of Secrets» (29 июня 1968), включавший только одну композицию Барретта. Две другие - «A Saucerful Of Secrets» и «Set The Controls For The Heart Of The Sun» - стали непременными участниками «живых» концертов Pink Floyd. С этого альбома начался длительный период арт-рокового творчества группы (музыку Pink Floyd до 1973 можно квалифицировать как психоделический арт-рок).
С приходом Гилмора группа стала менее «странной», зато боее работоспособной. Музыканты стали выпускать минимум по альбому в год: «More» (27 июля 1969) и «Ummagumma» (25 октября 1969), саундтрек к фильму М. Антониони «Zabriskie Point» (март 1970) и «Atom Heart Mother» (10 октября 1970), «Meddle» (30 октября 1971), «Obscured By Clouds» (03 июня 1972). Звуковые дорожки альбомов наполнились многочастными композициями, разностилевыми экзерсисами, электронными экспериментами... В философском плане музыка группы пыталась объять всю вселенную во всем ее совершенстве и одновременной дисгармонии. Популярность росла как на дрожжах: в 1969 в Лондоне состоялся концерт группы, собравший 100 тысяч зрителей. Другим важным событием в жизни Pink Floyd стало выступление в кратере вулкана близ Помпей (1971), которое было записано на пленку и выпущено в виде фильма-концерта.
В 1970-е гг. группа достигла пика популярности и мастерства. Один из самых известных альбомов «Dark Side Of The Moon» (24 марта 1973) стал поистине бестселлером за всю историю рок-музыки (только официально было продано более 30 миллионов экземпляров). Именно при записи этого альбома по-настоящему проявились талант автора текстов Уотерса и непревзойденное мастерство гитариста Гилмора. Альбом представляет собой цельное повествование о жизни человека на этой земле: рождение («Breathe»), вхождение в современную жизнь и знакомство с ее базовыми ценностями («Time» и «Money») и, наконец, постепенная утеря разума и уход на «темную сторону Луны» («Brain Damage» и «Eclipse»).
1975 стал годом зенита славы для группы. Песню «Shine On You Crazy Diamond» (посвященная Сиду Баррету) с нового альбома «Wish You Were Here» (15 сентября 1975) все в один голос признали шедевром, а сам альбом поставил рекорд по пребыванию в чартах. Также очень сильным получилась работа Pink Floyd - «Animals» (23 января 1977), сочиненная по мотивам повести-притчи Дж.Оруэлла «Скотный двор». В альбоме собаки, свиньи и овцы используются как метафоры для описания или обличения членов современного общества. Музыка «Animals» значительно более основана на использовании гитар, чем предыдущие альбомы, что возможно связано с возрастающим напряжением между Уотерсом и Ричардом Райтом, который не внёс большого вклада в альбом.
В 1978 Райт и Гилмор выпустили свои сольные альбомы, возникли о слухи о возможном распаде группы. Но в 1979 Pink Floyd записывает свой, можно сказать, культовый альбом в жанре рок-оперы «The Wall» (30 ноября 1979), который по продажам уступил только альбому «Dark Side Of The Moon». Рок-опера «The Wall» была создана практически полностью Роджером Уотерсом и получила восторженный приём у публики. Песня из этого альбома «Another Brick In The Wall», резко обличающая систему образования, стала хитом номер один. «Стена» оставалась в списке альбомов-бестселлеров на протяжении 14 лет.
В 1982 кинорежиссер Алан Паркер создал замечательный одноименный фильм по этому произведению (в роли Пинка снялся известный рок-музыкант Боб Гелдоф). Фильм можно назвать провокационным, так как одной из основных идеей был протест против устоявшихся идеалов и английской страсти к порядку. Также фильм являлся определённым манифестом в защиту рокеров. В фильме «The Wall» прямо не показывается ни одна из проблем. Весь фильм соткан из аллегорий и символов, например, безликие подростки, которые один за другим падают в мясорубку и превращаются в однородную массу.
В 1979 из-за разногласий с Уотерсом замечательный клавишник Райт оставил группу. Отношения между участниками группы не улучшались. На вопрос, почему же музыканты все еще вместе, Гилмор не без черного юмора отвечал: «Потому что мы еще не разобрались друг с другом». Альбом «The Final Cut» (21 марта 1983), посвященный проблемам современной политики, остался почти незамеченным, и только сингл «Not Now John» вошел в тридцатку лучших. В 1984 Уотерс решил начать сольную карьеру, его примеру последовали Мейсон и Гилмор, но никому из этих музыкантов не удалось даже приблизиться к достижениям их совместных выступлений. Наибольший успех получил альбом «Amused to Death» («Позабавили до смерти») Роджера Уотерса.
В 1987 Мейсон и Гилмор, отсудившие у Уотерса в результате продолжительной тяжбы права на название группы, решили вернуться под знамена Pink Floyd; их примеру последовал и Райт. Вскоре состоялись многомесячные гастроли за рубежом. Результатом воссоединения Pink Floyd стал выпуск трех альбомов: «A Momentary Lapse of Reason» (08 сентября 1987) «Delicate Sounds Of Thunder» (22 ноября 1988) и «Division Bell» (30 марта 1994).
С 1994 года «Пинк Флойд» не выпускали студийных материалов. Единственными результатами работы группы стали концертный альбом 1995 года «P*U*L*S*E» (июнь 1995); живая запись «The Wall», скомпилированная из концертов 1980 и 1981 годов «Is There Anybody out There? The Wall Live 1980-81» («Есть ли кто там снаружи? Стена вживую, 1980-81») в марте 2000 года; двухдисковый набор, содержащий наиболее значимые хиты группы «Echoes: The Best of Pink Floyd» (05 ноября 2001); посвящённое 30-летнему юбилею альбома переиздание «Dark Side of the Moon» в 2003 году (пересведенное Джеймсом Гатри в SACD); переиздание «The Final Cut» (22 марта 2004) с добавленным синглом «When the Tigers Broke Free» («Когда тигры вырвались на свободу»); переиздание дебютного альбома группы в моно и стерео варианте, с добавленными песнями, некоторые из которых нигде раньше не издавались; юбилейный бокс-сет «Oh By The Way» (04 декабря 2007; «Кстати»), включающий в себя репродукции всех студийных альбомов группы в виде мини-винилов.
02 июля 2005 года, на один вечер отбросив прошлые разногласия, «Пинк Флойд» в последний раз выступили в своём классическом составе (Уотерс, Гилмор, Мэйсон, Райт) на всемирном шоу «Live 8», посвящённом борьбе с нищетой. Это выступление на время увеличило на 1343% продажи альбома Pink Floyd «Echoes: The Best of Pink Floyd». Гилмор пожертвовал все вырученные средства благотворительным фондам, что отражало цели Live 8.
После концерта Live 8 Pink Floyd было предлжено 150 миллионов фунтов стерлингов за тур по США, но группа отклонила предложение. Позже Дэвид Гилмор признался, что дав согласие на выступление на «Live 8», он не позволил истории группы закончиться на «фальшивой ноте».
Члены группы занимаются по большей части собственными проектами - например, Мэйсон написал книгу «Inside Out: A Personal History of Pink Floyd» («Наизнанку: Личная история „Пинк Флойд“»), Дэвид Гилмор - сольной работой, результат альбом «On an Island» и одноимённый концертный тур. Менеджер группы, на протяжении многих лет, Стив О’Рурк - умер 30 октября 2003 года, через пять лет, 15 сентября 2008 года, умер Ричард Райт.
Дэвид Гилмор и Роджер Уотерс выступили вдвоем на благотворительном вечере 10 июля 2010 года в пользу The Hoping Foundation. Организатор состоявшегося благотворительного вечера Белла Фрейд (Bella Freud) поделилась впечатлениями о главном результате этого мероприятия - воссоединении Дэвида Гилмора и Роджера Уотерса. «Дэвид появился первым, а следом за ним - и Роджер, и я видела, как Роджер заключил Дэвида в объятия. Это было прекрасно!» - сказала Белла.

Как считается рейтинг
◊ Рейтинг рассчитывается на основе баллов, начисленных за последнюю неделю
◊ Баллы начисляются за:
⇒ посещение страниц, посвященных звезде
⇒ голосование за звезду
⇒ комментирование звезды

Биография, история жизни Pink Floyd

Тип музыканта: Группа
Сформирована (год): 1966
Страна: Великобритания
Город: Лондон
Жанр: Rock, Alternative, Electronica

Эта выдающаяся английская рок-группа, чья сложная и долгая история, в общем, не знает аналогов в рок-музыке была образована в 1966 году. Первоначально в нее вошли выпускники Кембриджского Колледжа Сид Бэррет и Роджер Уотерс. Выпускник Лондонской Школы Искусств Сид Бэррет к тому времени уже являлся автором многих стихов и песен, а его друг Роджер Уотерс, изучавший архитектуру в лондонском "Regent Street Polytechnic" вместе с Ником Мэйсоном и Ричардом Райтом, - исполняли в различных кафе и клубах популярные в то время песни в стиле ритм-энд-блюз. Уотерс познакомил своих друзей-архитекторов Ричарда Райта и Ника Мэйсона, игравших с ним в группе "SIGMA-6" с 1965 года, с Сидом Бэрретом. Группа "SIGMA-6" была образована еще в колледже и сменила ряд названий: "T-Set", "The Meggadeaths", "The Abdabs". Первоначальный состав группы "SIGMA-6" был таким: Клайв Меткалф - бас-гитара, вокал; Роджер Уотерс - гитара, вокал; Ник Мэйсон - ударные; Ричард Райт - клавишные; Кэйт Нобл и Джульетт Гэйл - вокал (кстати, Джульетт Гэйл вскоре вышла замуж за Рика Райта, а Кэйт Нобл и Клайв Меткалф - оставили сцену). Их поразила необычная, полная сюрреалистических образов, поэзия Бэррета, которая прекрасно сочеталась с не менее оригинальной музыкой Уотерса и так называемыми "психоделическими эффектами", начавшими тогда входить в моду. Эта четверка и присоединившийся к ней джазовый гитарист Боб Клоуз образовали группу, которая поначалу называлась "Screameing Abdabs", но вскоре была переименована в "Pink Floyd Sound". Такое название было взято в честь известных тогда блюзменов из Джорджии Пинка Андерсона и Флойда Каунсила (это название предложил Сид Бэррет, имевший альбом Андерсона и Каунсила). Надо сказать, что по причине незнания последнего обстоятельства, в нашей стране историки рок-музыки неоднократно пытались перевести название "Pink Floyd". Например, известен перевод названия "Розовый Фламинго". Словом, известно, к чему может привести отсутствие достоверной информации, чем наша страна отличалась долгие десятилетия... Вскоре после образования группы ее покинул гитарист Боб Клоуз, так как психоделический блюз в сочетании с сюрреалистической поэзией Бэррета не пришелся джазмену по вкусу.

ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

В дальнейшем Боб Клоуз пробовал себя как вокалист, но особых успехов на этом поприще не добился. Итак, после ухода Клоуза состав группы выглядел так: Сид Бэррет - гитара, вокал; Роджер Уотерс - бас-гитара, вокал; Ричард Райт - клавишные; Ник Мэйсон - ударные. С февраля 1966 года "Pink Floyd" дает концерты в клубе "Марки", принесшем известность многим коллективам, среди которых и знаменитые "Rolling Stones". В течение этого года группа работает над созданием крупного шоу "Games for May". В декабре 1966 года с коллективом начинают работать менеджеры Эндрю Кинг и Питер Дженнер, под руководством которых "Pink Floyd" записывает свой первый сингл - "Arnold Layne". Эта песня Бэррета, которую Национальное радио транслировать отказалось, однако, прозвучала в эфире на волне одной из радиостанций и сразу же попала в Британский хит-парад, где продержалась 7 недель и добралась до 6 места. "Arnold Layne" - рассказ о парне, укравшем женское нижнее белье в прачечной. Эта песня имела реальную предысторию: когда матери Бэррета и Уотерса были студентками Кембриджа, они сдавали свое белье в прачечную. Однажды ночью случилось так, что кто-то похитил белье оттуда. Музыкальные критики, буквально воспринявшие метафору Бэррета, сразу же обрушились на группу, обвиняя ее в исполнении откровенной похабщины. Вот такую, поначалу скандальную, известность получила группа "Pink Floyd" в 1966 году... Между тем, все большее число слушателей начинает интересоваться творчеством "Pink Floyd", поэзией Бэррета, наполненной образами героев К. Грэма и Л. Кэрролла, резко контрастирующей с текстами других групп, изобилующими рифмами "yesterday-faraway". Вскоре перед группой встала серьезная проблема - пристрастие Сида Бэррета к сильнодействующим наркотикам типа ЛСД, вызывающими галлюцинации. После ряда вызванных этим обстоятельством скандалов Бэррет обещает своим друзьям "завязать" с ЛСД, и на некоторое время это ему удается. Между тем, завершена первая крупная работа коллектива - шоу "Games for May", которое, возможно, определило дальнейший стиль работы "Pink Floyd", его масштабность. Песня "See Emily Play" из этого шоу снова входит в десятку лучших Британского хит-парада, а число поклонников группы существенно возрастает, о ней пишется все больше статей и заметок в музыкальной прессе. "Pink Floyd" начинает получать предложения сотрудничества и заказы от различных студий звукозаписи. Это было, как считают многие музыкальные критики и историки, временем становления группы, впоследствии подарившей миру совершенно новый стиль исполнения музыки. В западной (а в след за ней и в нашей) литературе стиль этот получил название "электронная пульсация", хотя термин этот мало что объясняет. Музыка, в которой использовались как классические, так и джазовые гармонии, а также древние традиции английских и шотландских народных песен, едва ли подпадает под такое узкое определение, как "пульсация". Первое турне группы по Великобритании состоялось в августе 1967 года. Прошедшие с блеском первые выступления, казалось, предвещали большой успех и в дальнейшем, но уже через три недели после начала турне произошел грандиозный скандал, связанный с Сидом Бэрретом. Дело в том, что Бэррет, вновь принявшийся за наркотики, довел себя прямо-таки до невменяемого состояния, нередко падал в обмороки прямо на сцене, а в лучшем случае стоял, загадочно улыбаясь и глядя в пространство, не в силах ни играть, ни вспомнить тексты собственных песен. Никакие уговоры друзей не могли заставить Бэррета покончить с употреблением наркотиков и привести его в нормальное состояние. Последнее обстоятельство вынудило Роджера Уотерса пригласить в группу своего приятеля - гитариста Дэйва Гилмора - в качестве замены. В ходе турне Дэвид Гилмор зарекомендовал себя очень неплохо, - не только как гитарист, но и как певец. Понравились Уотерсу также и некоторые сценические да и музыкальные идеи Дэвида Гилмора. "Этот парень с ходу врубился в дело и подкинул много стоящих идей. Ни у кого из нас не сложилось впечатления, что он - лишний", - сказал Уотерс в интервью после первого совместного с Гилмором выступления. Почти семь недель продолжалась их совместная концертная деятельность, Гилмор все больше "вписывался в коллектив", а вот Бэррет никак не мог найти себя и, так и не сумев перебороть свою страсть к наркотикам и бросить их, был вынужден уйти из группы. Двадцатидвухлетний музыкант, чей талант уже привлек к нему немало поклонников, навсегда ушел с большой сцены. Не будь этого, неизвестно, как сложилась бы дальнейшая судьба группы, а с ней, возможно, и целого направления рок-музыки. Впрочем, в 1970 году Сид Бэррет записывает две сольные программы, которые, однако, успехом особым не пользовались и мало кого заинтересовали. В 1967 году вышел первый официальный диск группы, который назывался "The piper at the gates of dawn", название которого Бэррет позаимствовал у К. Грэма. Так же, как и сингл, этот альбом продержался в чартах 7 недель и достиг 6 места. Слушая этот диск, начинаешь понимать, что уход Бэррета из музыки и поэзии - большая потеря. Сказочные персонажи, загадочные образы и природа, - все это сильно напоминает сказки Льюиса Кэрролла и отрывает слушателя от серой обыденности, тоски и скуки наших дней... Песни "Scarecrow" и "Bike", завершающие диск, несколько отличаются от предыдущих как по музыке, так и по стихам. Песня "Bike" - уже вовсе не сказка, а простая, грустная история из жизни. Велосипед, взятый взаймы, бездомный мышонок Джеральд - из реального мира, который хочется сделать лучше, наполнить музыкой. После выхода в свет пластинки "The piper at the gates of dawn" к группе пришел большой успех, интерес к ней как простых слушателей, так и критиков, сильно возрос. Уже в 1968 году выходит новая программа "A saucerful of secrets". И снова - большой успех, в частности, благодаря песне "Corporal Clegg" о солдате, вернувшемся с войны "с деревянной ногой, которую он приобрел в 1944-ом" и с медалью, "которую он получил от Ее Величества Королевы"... Песня эта, наделавшая немало шума, вызвала острое раздражение властей. В том же 1968 году группа гастролирует по США, Японии и Австралии, приобретая все более широкую известность и все больший опыт; к "Pink Floyd" приходит все большая популярность, тиражи пластинок, а вместе с ними и доходы музыкантов, возрастают. С приходом в группу Дэвида Гилмора в ее выступлениях все больше проявляется стремление увеличить масштабы шоу, разнообразие идей и неожиданных находок Уотерса - с уходом Бэррета - лидера и основного автора текстов и музыки. Желание создать "великое, наилучшее и всеобъемлющее шоу" выразилось, например, в том, что однажды музыканты устроили сцену не где-нибудь, а на поверхности большого озера, завершив шоу фейерверком и серией взрывов, после чего перед изумленными зрителями всплыли надувной громадный осьминог и резиновые рыбы (настоящие, однако, также не заставили себя долго ждать; в результате - очередной скандал с полицией и с обществом "Зеленых"). 1969 год. В июне завершена работа над программой "More", а в ноябре выходит двойной альбом "Ummagumma". Это совершенно разные работы. Первая из них - несколько лирических песен, выдержанных в обычном для группы стиле, вторая - это бесконечные электронно-шумовые медитации. Вторая пластинка альбома "Ummagumma" состояла из концертных песен, записанных в июне-августе 1969 года и ранее - в 1967 году на первом диске группы. Диск "Atom heart mother", вышедший в октябре 1970 года, по праву считается одной из лучших программ группы. В песне "If" звучит боль несбывшихся надежд и одиночества, ощущение безвыходности... В 1971 году выходит диск "Meddle" первая песня из которого "One of these days" вновь попадает в список лучших британского хит-парада, хотя текст ее содержит лишь пару строк, а мелодия ("электронно-шумовая медитация") довольно однообразна. Остальные песни с этой пластинки написаны в более спокойном ритме и достаточно мелодичны. В том же году группа много гастролирует по разным странам с такими программами как "Relics" - старыми песнями и "Meddle", записывает на кинопленку ряд концертов (например, концерт в Помпеях); об уровне "Pink Floyd" говорит уже то, что в 1970 году группу пригласил сотрудничать выдающийся итальянский режиссер Микеланджело Антониони. В результате группа записывает музыку к фильму "Zabriskie Point", получившему ряд международных премий, в том числе и за музыку. Вернемся к вышедшему в 1971 году диску "Meddle". Несмотря на упреки в повторении самих себя, критики совершенно справедливо говорили, что "здесь перед нами предстает уже зрелая группа, добившаяся убедительного синтеза двух направлений - "электронно-шумового" и песенного". Для иллюстрации этого факта достаточно сравнить две первые песни диска - "One of these days" и "A pillow of winds" - с хорошими стихами и акустической гитарой. В июне 1972 года выходит пластинка "Obscured by clouds", весьма прохладно встреченная критикой. Ни одна из песен этого альбома не вошла в хит-парады, а сама пластинка раскупалась неохотно, многие даже поговаривали о том, что "Pink Floyd" исчерпал себя, но, как выяснилось, этому прогнозу не суждено было оправдаться. Дело в том, что вслед за программой "Obscured by clouds" наступает совершенно новый этап в творческой жизни группы "Pink Floyd". Купив после очередного турне новую аппаратуру, Роджер Уотерс пригласил к сотрудничеству известного звукорежиссера Алана Парсонса, великолепного саксофониста Дика Пэрри, а также группу вокалистов, возглавляемую Клэр Торри. В июне 1972 года, вслед за выходом пластинки "Obscured by clouds", началась долгая, почти семимесячная, работа в лондонской "Abbey Road Studios", результатом которой явилась пластинка "The dark side of the moon" - лучшее, по мнению многих критиков, что было создано группой. За семнадцать лет этот диск ни разу не выходил из списка двухсот лучших хит-парада "Биллборда", и к 1995 году его продано около 28 миллионов (!) экземпляров. После выхода в марте 1973 года этой пластинки в свет "Pink Floyd" становится одной из самых популярных рок-групп в мире. Музыкальные критики назвали выход этой пластинки "переворотом в представлении о возможностях звукозаписи". Всевозможные стереоэффекты, оригинальный вокал Клэр Торри, блестяще исполненные Диком Пэрри партии саксофона, поистине, вызывают восхищение. Здесь перед нами предстает уже полностью оформившаяся группа со своими неподражаемыми исполнительским стилем и музыкой. Стихи Роджера Уотерса впечатляют своей искренностью, хотя поднимают они те же, старые, как мир, проблемы: разочарование в жизни, страх смерти, желание хоть что-то понять и изменить к лучшему в нашем жестоком мире и дикое, безумное, одиночество человека. Желание сбежать от суеты и страха, "зарыться в нору" ("Breathe"), - словом, спрятаться от всех, - лишь одна из мыслей, высказанных Роджером Уотерсом. Бездарно, бездумно растрачиваемое время, уходящая молодость - вот какой предстает перед нами жизнь современного человека ("Time"). Неприятие мира жлобства, эгоизма, насилия и "дорогих" удовольствий так свойственно герою Уотерса ("Money", "Us and them")... Замкнутость порочного круга жизни современного общества со всеми его грязью и насилием, отсутствии возможности свободного выбора - неприемлемы для автора. Результат всех бесплодных попыток найти какой-либо выход - помрачение ума ("Brain damage"). Несмотря на отчаяние и безысходности, сквозящие в стихах, герой, все же, не теряет надежды, пытаясь найти себя в коком-то неведомом, ирреальном мире - на "обратной стороне луны", которой, "на самом-то деле и не существует" ("Eclipse"). Синтез поэзии и оригинальной музыки, к тому же, мастерски исполненной и снабженной различными стереоэффектами, позволяет альбому "The dark side of the moon" долгие годы удерживаться среди лучшего, что создано в рок-музыке. В 1974-75 годах группа много гастролирует и параллельно записывает пластинку "Wish you were here", в сентябре 1975 года увидевшую свет. Этот диск посвящен безвременно угасшему таланту Сида Бэррета. И вновь группа показала блестящий синтез музыки и стихов, саксофон Дика Пэрри вновь порадовал слушателей. Вокалисты Рой Гарпер, Венета Филдс и Карлена Уильямс также обогатили звучание пластинки. В сентябре 1975 года сразу же после выхода пластинки, музыкальный мир потрясает сенсация: в студии "Pink Floyd" появляется сам Сид Бэррет, и заявляет, что он полностью "завязал" с наркотиками, совершенно здоров и готов работать... Увы! Его хватило лишь на месяц, после чего он окончательно исчез с горизонтов рок-музыки... Находясь в зените своей славы, музыканты не почивают на лаврах: группа по-прежнему много гастролирует и работает в студии над новыми программами. В 1977 году на прилавках магазинов появляется новая пластинка "Animals", полная бичующей пороки современного общества сатиры. Группа также создает шоу "Animals", в котором социум предстает перед глазами зрителей как мир, населенный овцами, которыми властители - свиньи - управляют с помощью жестоких и беспощадных собак. Огромная пластиковая свинья из этого шоу становится бессменной спутницей группы во всех ее последующих гастролях. Снова ошеломляющий успех, пластинка раскупается многомиллионным тиражом, а песня "Pigs on the wing" попадает в десятку лучших Британского хит-парада. Тем временем обостряются отношения в группе. Дэвид Гилмор требует, чтобы его идеи находили большее отражение в выступлениях группы; в 1978 году он выпускает сольный диск "David Gilmour". В том же 1978 году Ник Мэйсон выпускает диск "Fictitious sport", который, несмотря на громкое имя Мэйсона и славу "Pink Floyd", особым спросом не пользуется. В 1979 году группа начинает работу над новым шоу "The wall". Несмотря на обострившиеся разногласия между Гилмором и Уотерсом, музыкантам все же удалось завершить огромный труд двойным альбомом и созданием грандиозного шоу с тем же названием. Спектакль был показан группой 29 раз в четырех городах - Лондоне, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Дортмунде. В 1980 году Уотерс предлагает сотрудничество режиссеру Алану Паркеру. Результатом этого сотрудничества явился фильм "The wall", снятый по сценарию Уотерса на основе шоу (в кинофильм вошли почти все песни из альбома "The wall"). Этот фильм о жизни и смерти, о войне и мире, о жутком одиночестве человека в обществе, полном лицемерия, ненависти и злобы. С юных лет герой фильма сталкивается со стеной непонимания и равнодушия, кирпичами в которой являются люди, его окружающие. Рано оставшись без отца, погибшего на войне, он ищет мужской поддержки у отцов других детей - и не находит ее. Пытается выразить себя в стихах, но школьный учитель издевается над ним, зачитывая эти стихи - самое сокровенное, что у парня есть - на уроке. Школа - не "храм науки и воспитания", а гнусный конвейер, по которому дети следуют в мясорубку жизни. Это - лишь часть стены, разделяющей людей на "своих" и "чужих". Пришедшая было любовь оборачивается изменой, и вновь - одиночество. Герой вновь мечется, не зная, что ему делать ("What shall we do now?"). Здесь нелишне упомянуть о блестящей мультипликации, созданной Джеральдом Скарфом и Роджером Уотерсом. Страшные образы войны и смерти преследуют зрителя, а стена все разрастается ввысь и вширь. Разрушить эту стену, не быть еще одним кирпичом в ней - вот, что необходимо! Одинокий герой фильма не находит утешения ни в телефильмах, ни в выпивке, ни в иных развлечениях, - все ему опостылело, он не может найти то, что ему нужно ("Young Lust"); так что ж теперь, уйти из этого жестокого мира? Ведь бреши в стене не видно, как бы герой ни искал ее. Но выход, кажется, есть: взять себя в руки, надеть униформу, объединить вокруг себя всяких подонков и, упиваясь своими силой и молодостью, крушить все и всех вокруг - и "негров, и евреев, и слабаков", - словом, всех! Надо лишь следовать червям, и все эти "глупые" человеческие чувства уйдут, останутся лишь сила и власть над умами и жизнями людскими ("In the flash", "Run like hell", "Waiting for the worms")... Но хватит, СТОП! Герой не желает принимать участия во всем этом, он хочет вернуться к себе, он хотел разрушить стену, а не бесчинствовать вместе с обезумевшими ребятами в униформе, сильно напоминающей фашистскую. И вот - Суд, Судилище, Судебное Разбирательство, на котором председательствует омерзительный Червь. Мир червей, учителей марионеток и "их жирных психопаток-жен" ополчается на него, вина которого очевидна: он хотел быть человеком! Приговор вынесен, и стена теперь окружает героя со всех сторон, сверху же неумолимо надвигается омерзительный Червь... Но вдруг стена с чудовищным грохотом рушится, ее обломки разлетаются миллионами кирпичей. Когда гул стихает, появившиеся на сцене действия дети собирают осколки. Они уносят эти камни прочь, чтоб от стены ненависти, равнодушия и пошлости, жадности и свинства не осталось ничего! А, может быть, они лишь собирают материал, чтобы строить новую стену? Альбом "The wall" разошелся 11 миллионным (!) тиражом, песни из которого до сих пор популярны и продолжают жить. Еще одно из многих достоинств группы - это умение создавать неделимые, нерасчленяемые произведения. Однако, среди песен альбома "The wall" есть и те, что могут рассматриваться как нечто совершенно самостоятельное. Такова, например, песня "Hey you" (кстати, не вошедшая в фильм "The wall"). Разнообразие музыкальных форм в фильме, дополненное отточенным исполнением "Pink Floyd" и блестящим актерским мастерством Боба Гэлдофа позволяет картине вот уже более десятилетия будоражить умы людей. Еще до записи этого альбома Рик Райт ушел из группы и уехал в Грецию. Начиная с 1981 года Уотерс, Гилмор и Мэйсон ведут работу над сольными программами или помогают другим музыкантам, в числе которых Кэйт Буш, Брайан Фэрри и Дэвид Боуи. В 1983 году "Pink Floyd" записывает альбом "The final cut", песни из которого "направлены против войны и разрешения региональных конфликтов путем вооруженного вмешательства" (как сказал Дэвид Гилмор в одном из своих интервью). Несмотря на то, что западные музыкальные критики встретили альбом весьма прохладно, он вызвал хорошие отклики у слушателей и был раскуплен более чем полуторамиллионным тиражом, а песня "The gunners dream" попала в ряд хит-парадов. Чуть позже, в том же 1983 году, группа записывает диск "Works", но уже без Мэйсона, бросившего музыку из-за неуемной страсти к мотогонкам и автомобилям. Так распалась и прекратила свое существование группа "Pink Floyd". В 1984 году Дэвид Гилмор записывает свой второй сольный диск - "About face", в записи которого ему помогают Стив Уиндвуд, Рой Гарпер и Джефф Поркаро. В период с 1984 по 1985 год Гилмор гастролирует вместе с этими музыкантами, а также с ритм-гитаристом Миком Ральфсом. Тем временем Уотерс создает со своими помощниками программу "The pros and cons of hitch hiking", которая, как и альбом Гилмора, особым успехом не пользуется. В 1986 году Уотерс совместно с большой группой музыкантов, в числе которых Дэвид Боуи, Хью Корнуэлл и Пол Хардкастл, выпускает программу "When the wind blows", а в 1987 году выходит пластинка Уотерса "Radio K. A. O. S. ". Видя бесплодность создать что-то новое, Дэвид Гилмор принимает решение вернуться к идее "Pink Floyd", но уже без Уотерса. Возродив группу, Гилмор и Мэйсон начали работу над пластинкой "A momentary lapse of reason", которая вышла в 1987 году. Рик Райт в записи этого диска принимал участие лишь как приглашенный музыкант, так как боялся, что Роджер Уотерс, подав в суд на Гилмора за незаконное присвоение названия группы, выиграет процесс. Итак, сразу после выхода пластинки "A momentary lapse of reason" Уотерс начал судебный процесс против Гилмора, не скупясь на расходы (каждый день процесса стоит Уотерсу 5 тысяч фунтов стерлингов!). Назвав последний диск группы лишь хорошо сработанной подделкой под его музыку, Уотерс подлил масла в огонь разгоревшейся вражды с Гилмором. Гилмор также повел яростную борьбу против Уотерса. Он не остановился на публичных оскорблениях и даже финансирует фирму, выпускающую майки с надписями "А кто такой этот Уотерс?" и подобные этой. Охарактеризовав пластинку Уотерса "Radio K. A. O. S. " такими словами, как "редкостное убожество", "много шума из ничего", Гилмор принялся готовиться к турне, равного которому еще не видел свет. Это мировое турне группы началось 9 сентября 1987 года и продлилось почти два года, причем, только в Европе группа дала 45 концертов (и в Москве тоже). Сам Дэйв Гилмор называет эту программу "самое большое по масштабам шоу в пути", и здесь с ним трудно не согласиться: только монтажом оборудования для одного концерта занимаются 132 человека в течение 11 (!) дней; еженедельные затраты группы составляют около 1, 3 миллиона долларов, и 45 грузовиков транспортируют три огромных сцены. На сцене помимо одиннадцати музыкантов находятся два телесканера, сцену освещают четыре светоробота, около трехсот вращающихся ламп; восемь варьирующих систем, обслуживаемых двадцатью операторами... Одним словом, дизайнер группы Пол Степлз не зря ест свой хлеб. Гилмор также привлек к работе барабанщика Гарри Уоллиса, который использует красные и зеленые флуоресцентные палочки специальной конструкции, трех вокалисток, бас-гитариста Тони Левина и саксофониста Скотта Пэйджа. "Pink Floyd" дал около ста концертов за время этого почти двухлетнего турне. В 1988 году вышел альбом "Delicate sound of thunder", записанный с концерта. Более половины песен этого альбома - из программы "A momentary lapse of reason", остальные - хиты группы прошлых лет. Однако, Уотерсу так не удалось обосновать права на название группы, и группа Гилмора сохранила свое название. После этого грандиозного турне наступило затишье. Музыканты взяли паузу. Как признался сам Дэвид Гилмор в интервью: "После такого количества концертов я просто не мог уже держать гитару в руках". Следующий альбом группы увидел свет лишь в 1994 году. Этот альбом под названием "The division bell" имел неплохой успех и занимал первую строчку во многих чартах. Роджер Уотерс, тем временем, тоже не сидел без дела. В 1990 Уотерс дал грандиозный концерт в Берлине. На этом концерте была исполнена старая программа группы - "The wall". Выступление было посвящено падению берлинской стены, и эта программа подошла очень кстати. Помогали Уотерсу многие известные артисты, в числе которых были: Брайн Адамс, Синди Лаупер, Шинед О"Коннор, "Scorpions". В концерте приинял участие: Берлинский филармонический оркестр, хор берлинского радио, и даже военный оркестр Советской Армии. На концерте был записан двойной альбом. В 1992 году Роджер Уотерс выпустил новую программу - "Amused to death". Последней работой "Pink Floyd" является двойной альбом "Pulse", который был записан осенью 1994 года. Основу первого диска этого альбома составила программа "The division bell". Второй диск представляет старую программу группы - "The dark side of the moon". Также на диске представлены старые хиты группы. Альбом вышел в свет в 1995 году в великолепном и оригинальном оформлении. Торец альбома украшает вмонтированный светодиод, мигающий с частотой человеческого пульса. Таким же грандиозным выдался и концерт, за который группа получила в награду "Grammy", как за лучший концерт года. В конце 1996 года появился на свет третий сольный альбом Рика Райта под названием "Broken China". Две песни на этом альбоме были спеты Шинед О"Коннор. На этом история группы заканчивается. Будем надеяться пока. И будем ждать новых записей "Pink Floyd" и Роджера Уотерса.

Pink Floyd (Пинк Флойд) – британская прогрессив/психоделик-рок-группа из Кембриджа. Знаменита своими философскими текстами, акустическим экспериментами, инновациями в оформлении альбомов и грандиозными шоу. Является одной из наиболее успешных в рок-музыке, находится на седьмом месте в мире по количеству проданных альбомов. Была основана в 1966 году, последний альбом ("The Division Bell ") и тур состоялись в 1994 году. Последнее выступление – июль 2005 года.

Название "Pink Floyd"возникло после ряда переименований групп "Sigma 6", "T-Set", "Meggadeaths", "The Screaming Abdabs", "The Architectural Abdabs" и "The Abdabs". Притом вначале группа именовалась "The Pink Floyd Sound", и только затем просто "The Pink Floyd", (в честь двух блюзовых музыкантов из Джорджии – Пинка Андерсона (Pink Anderson) и Флойда Каунсила (Floyd Council)). Определённый артикль "The" был отброшен из названия ко времени выхода первой пластинки группы.

Первый состав группы "Пинк Флойд" включал одногруппников по лондонскому архитектурному институту Ричарда Райта (клавишные, вокал), Роджера Уотерса (бас-гитара, вокал) и Ника Мейсона (ударные) и их кембриджского друга Сида Баррета (вокал, гитара). В начале своего творчества "Пинк Флойд" занималась переделкой ритм-энд-блюзовых хитов таких как "Louie, Louie" ("Луи, Луи"). Группа сформировала "Blackhill Enterprises" – шестистороннее деловое предприятие, включавшее четвёрку музыкантов и их менеджеров, Питера Дженнера (Peter Jenner) и Эндрю Кинга (Andrew King).

Изданный в августе 1967 года дебютный альбом группы "The Piper at the Gates of Dawn " ("Волынщик у врат зари") считается лучшим примером английской психоделической музыки. Треки с этой пластинки демонстрируют эклектичную музыкальную смесь, от авангардной "Interstellar Overdrive" ("Межзвёздная езда на высшей передаче") до причудливой "Scarecrow" ("Чучело"), меланхоличной песни, написанной под вдохновением от сельских ландшафтов, окружавших Кембридж. Альбом был успешен и стал шестым в британских чартах.

Однако не все участники группы Pink Floyd (Пинк Флойд ) выдержали бремя свалившегося на них успеха. Употребление наркотиков и постоянные выступления сломали лидера группы Сида Баррета. Его поведение становилось всё более невыносимым, нервные срывы и психозы повторялись всё чаще, выводя из себя остальных членов группы (особенно Роджера). Неоднократно бывало, что Сид просто "выключался", "уходил в себя" прямо на концерте. В январе 1968 года к группе присоединился давний знакомый Роджера и Сида гитарист Дэвид Гилмор, чтобы заменить Баррета. Тем не менее планировалось, что Сид, хотя и не будет выступать, продолжит писать песни для группы. К сожалению, из этой затеи ничего не вышло.

В апреле 1968 года "отставка" Баррета была формализована, но Дженнер и Кинг решили остаться с ним. Шестистороннее предприятие "Blackhill Enterprises" прекратило свою деятельность.

Несмотря на то, что Баррет написал большую часть материала для первого альбома, для второго альбома "A Saucerful of Secrets " ("Блюдце, полное секретов"), вышедшего в июне 1968 года, целиком он сочинил лишь одну песню "Jugband Blues" ("Блюз для шумового оркестра"). "A Saucerful of Secrets" занял девятое место в Великобритании.

После написания в 1969 году группой саундтрека к фильму "More " ("Ещё") режиссёра Барбета Шрёдера, в том же, 1969, году вышел альбом "Ummagumma", частично записанный в Бирмингеме, частично в Манчестере. Это был двойной альбом, первый диск которого был первой (и на почти двадцать лет единственной официальной) записью живого выступления группы, а второй был поровну поделён на четыре части, по числу участников группы, и каждый из них записал, по сути, свой мини-сольник. Альбом стал высшим достижением группы на тот момент. Он занял пятую позицию в британском чарте и попал в хит-лист в США на семидесятое место.

В 1970 году появился альбом "Atom Heart Mother " ("Атом, Сердце, Мать") и занял первую строчку в Великобритании. Группа Pink Floyd (Пинк Флойд) росла в музыкальном плане, и теперь для реализации идей понадобился хор и симфонический оркестр. Усложнённая аранжировка потребовала привлечения специалиста со стороны, которым стал Рон Гизин (Ron Geesin). Он написал вступление к заглавной композиции, а также оркестровку альбома.

Год спустя, в 1971 году, вышел "Meddle " ("Вмешательство") – практически близнец предыдущего (по форме и длине песен, но никак по музыке, разве что без оркестра и хора обошлись). Вторая сторона диска была отведена под 23-минутную "эпическую звуковую поэму" (как её назвал Уотерс) под названием "Echoes" ("Эхо"), где группа впервые использовала 16-дорожечные магнитофоны взамен четырёхканальной и восьмиканальной аппаратуры, которая применялась на "Atom Heart Mother", а также зиновьевский синтезатор VCS3.

Альбом также включал "One of These Days" – концертная классика "Пинк Флойд", где барабанщик Ник Мейсон страшно искажённым голосом обещал "порезать вас на мелкие кусочки" ("One of these days, I"m going to cut you into little pieces"), лёгкие и беззаботные "Fearless" и "San Tropez" и озорная и хулиганская "Seamus" (Cимус – кличка собаки), где на вокальную партию была приглашена русская борзая. "Meddle" занял третье место в британском хит-параде.

Менее известный альбом группы был выпущен в 1972 году под названием "Obscured by Clouds " ("Скрытая облаками"), как саундтрек к фильму Барбета Шрёдера "La Vallee " ("Долина"). Альбом является одним из самых любимых у Ника Мейсона. Всего лишь 46-е место в "Топ 50" США и шестое место у себя дома.

Альбом 1973 года "The Dark Side of the Moon " ("Обратная сторона луны") стал звёздным часом для группы. Это была концептуальная работа, то есть альбом был не просто собранием песен на одном диске, а работой, проникнутой единой, связующей идеей давления современного мира на психику человека.

Идея была мощным катализатором творчества группы и совместно её члены составили список тем раскрываемых в альбоме: композиция "On The Run" ("На бегу") рассказывала о паранойе; "Time" ("Время") описывала приближение старости и бессмысленную трату жизни; "The Great Gig In The Sky" ("Шоу на небесах", первоначально называлась "Mortality Sequence" – "Смертная череда") и "Religious Theme" ("Религиозная тема") повествуют о смерти и религии; "Money" рассказывает о деньгах, которые приходят со славой и овладевают человеком; "Us And Them" ("Мы и они") говорит о конфликтах внутри общества; "Brain Damage" посвящена безумию. Благодаря использованию нового 16-дорожечного звукозаписывающего оборудования на студии "Abbey Road", почти девяти месяцам (фантастически долго для того времени!), ушедшим на запись, и стараниям звукоинженера Алана Парсонса, альбом получился беспрецедентным и вошёл в сокровищницу звукозаписи всех времён.

Сингл "Money" попал в двадцатку хит-парада в США, а альбом стал N1 (в Великобритании только N2) и оставался в "Топ 200" США на протяжении 741 недели, включая 591 неделю с 1973 по 1988 годы последовательно, и несколько раз попадая на первое место. Альбом побил множество рекордов, и стал одним из самых продаваемых альбомов всех времён.

"Wish You Were Here " ("Жаль, что тебя здесь нет") был выпущен в 1975 году и заглавной темой в нём стало отчуждение. Вдобавок к заглавной песне, ставшей классикой Pink Floyd, альбом включает горячо принятый критикой трек "Shine on You Crazy Diamond" ("Сияй же, безумный бриллиант"), посвящённый Сиду Баррету и его психическому распаду. Кроме того, в альбом вошли "Welcome to the Machine" ("Добро пожаловать к станку") и "Have a Cigar" ("Закури сигару"), посвящённые бездушным дельцам шоу-бизнеса. Альбом стал первым в Великобритании и вторым в Америке.

Ко времени выхода альбома "Animals " ("Животные") в январе 1977 года музыка группы Pink Floyd (Пинк Флойд) стала все более подвергаться критике со стороны нарождающегося направления панк-рока за чрезмерную "слабохарактерность" и надменность, ухода от простоты раннего рок-н-ролла. Альбом содержал три длинные основные песни и две короткие, дополняющие их содержание. Концепция альбома была близка смыслу книги Джорджа Оруэлла "Скотный двор". В альбоме собаки, свиньи и овцы используются как метафоры для описания или обличения членов современного общества. Музыка "Animals" значительно более основана на использовании гитар, чем предыдущие альбомы, что возможно связано с возрастающим напряжением между Уотерсом и Ричардом Райтом, который не внёс большого вклада в альбом.

Рок-опера "The Wall " ("Стена") была создана практически полностью Роджером Уотерсом и вновь получила восторженный приём у фанатов. Сингл из этого альбома – "Another Brick in the Wall, Part II" ("Ещё один кирпич в стене, часть 2"), затрагивающий проблемы педагогики и образования, – попал на первое место в рождественском чарте синглов в Великобритании. Вдобавок к третьему месту в Великобритании, "The Wall" 15 недель в течение 1980 года находился в американском хит-параде.

Альбом стал очень дорогим в процессе написания и принёс очень много расходов из-за проведения масштабных шоу, но продажи пластинок вывели группу из финансового кризиса в котором она находилась. В период работы над альбомом Уотерс расширил своё влияние и укрепил свою руководящую роль в деятельности группы, порождая в ней постоянные конфликты. Например, Уотерс пытался склонить членов группы уволить Ричарда Райта, который практически не принимал участия в работе над альбомом. Райт в конце концов принял участие в нескольких концертах, за фиксированное вознаграждение.

По иронии судьбы, Ричард стал единственным, кто сумел заработать какие-то деньги на этих концертах, так как остальные члены группы были вынуждены покрывать непомерные расходы на шоу "The Wall ". Сопродюсером "Стены" был Боб Эзрин (Bob Ezrin), друг Роджера Уотерса, который принимал участие в написании песни "The Trial" ("Суд"). Позже Уотерс выдворил его из лагеря шоу "Пинк Флойд" после того, как Эзрин неосторожно поговорил с родственником-журналистом об альбоме. "Стена" оставалась в списке альбомов-бестселлеров на протяжении 14 лет.

В 1982 году был снят полнометражный фильм на основе альбома – "Pink Floyd The Wall". В главной роли рок-звезды "Пинка" снялся основатель группы "Boomtown Rats" и будущий организатор фестивалей "Live Aid" и "Live 8" – Боб Гелдоф (Bob Geldof). Сценарий фильма был написан Уотерсом, режиссёром стал Алан Паркер, а анимация была создана известным мультипликатором Джеральдом Скарфом (Gerald Scarfe).

Фильм можно назвать провокационным, так как одной из основных идеей был протест против устоявшихся идеалов и английской страсти к порядку. Также фильм являлся определённым манифестом в защиту рокеров. Ведь, как известно, в 1970-е года человека могли арестовать только за то, что он был одет в порваные джинсы или за то, что у него на голове был ирокез. В фильме "The Wall" ("Стена") прямо не показывается ни одна из проблем. Весь фильм соткан из аллегорий и символов, например, безликие подростки, которые один за другим падают в мясорубку и превращаются в однородную массу.

Создание фильма сопровождалось дальнейшим ухудшением отношений между двумя наиболее сильными личностями группы: Уотерсом и Гилмором.

В 1983 году появился альбом "The Final Cut " ("Окончательный монтаж" или "Смертельная рана") с подзаголовком "Реквием послевоенной мечте Роджера Уотерса, исполненный Пинк Флойд". Более мрачный, чем "Стена", этот альбом пересматривает многие её темы, а также обращает внимание на проблемы, которые как были актуальными, так и остаются по сей день.

Сюда вошли недовольство и злость Уотерса на то, что Британия участвует в Фолклендском конфликте – композиция "The Fletcher Memorial Home" ("Мемориальный дом Флетчера"), где Флетчер – отец Уотерса – Эрик Флетчер. Тема трека "Two Suns in the Sunset" ("Два солнца на закате") – страх перед ядерной войной. Отсутствие Райта при записи альбома привели к некоторому недостатку клавишных эффектов характерных предыдущим работам "Пинк Флойд", хотя приглашённые музыканты Майкл Камен (Michael Kamen, фортепиано и фисгармония) и Энди Боун (Andy Bown, музыкант группы "Status Quo ") внесли некоторый вклад как клавишники.

Среди музыкантов группы "Pink Floyd ", принимавших участие в записи "The Final Cut", отметился тенор-саксофонист Рафаэль Рейвнскрофт (Raphael Ravenscroft). Несмотря на противоречивые отзывы об этом альбоме, "The Final Cut" имел успех (N1 в Великобритании и N6 в США), и вскоре после выхода стал "платиновым".

Наиболее хитовыми композициями по версии радиостанций были "Gunner"s Dream" ("Сон Артиллериста") и "Not Now John" ("Не сейчас, Джон"). Трения между Уотерсом и Гилмором в период записи альбома были настолько сильными, что они никогда не появлялись в звукозаписывающей студии одновременно. С этим альбомом группа не ездила с концертами. Вскоре Уотерс официально объявил об уходе из группы.

После альбома "The Final Cut" члены группы пошли каждый по собственному пути, выпуская сольные альбомы вплоть до 1987 года, когда Гилмор и Мейсон начали воссоздавать "Пинк Флойд". Это породило жаркие юридические споры с Роджером Уотерсом, который после ухода из группы в 1985 году решил, что без него группа существовать всё равно не сможет. Тем не менее, Гилмор и Мейсон сумели доказать, что они имеют право продолжать музыкальную деятельность как группа "Пинк Флойд ". Уотерс в то же время оставил за собой некоторые традиционные образы, созданные группой, включая большинство реквизита и персонажей из "Стены " и все права на "The Final Cut ".

В результате группа "Pink Floyd" под руководством Дэвида Гилмора вернулась в студию совместно с продюсером Бобом Эзрином. Во время работы над новым альбомом группы под названием "A Momentary Lapse of Reason " ("Кратковременная потеря рассудка", N3 и в Великобритании, и в США) к коллективу присоединился Ричард Райт, вначале как сессионный музыкант с еженедельной оплатой его работы, затем как полноценный участник вплоть до 1994 года. В этом году вышла последняя работа флойдовцев "The Division Bell " ("Колокол Разделения", N1 в Великобритании и США) и последующий тур, ставший наиболее доходным за всю историю рок-музыки на сегодняшний день.

Все члены группы выпустили собственные сольные альбомы, достигшие различных уровней популярности и коммерческого успеха. "Amused to Death" ("Позабавили до смерти") Роджера Уотерса был принят наиболее тепло публикой, но всё-таки был встречен неоднозначными отзывами критиков.

"Пинк Флойд" не выпускали студийных материалов и в ближайшее время таковых не предвидится. Единственными результатами работы группы стали концертный альбом 1995 года "PULSE " ("Пульс"), живая запись "Стены", скомпилированная из концертов 1980 и 1981 годов "Is There Anybody out There? - The Wall Live 1980–81 " ("Есть ли кто снаружи? Стена вживую, 1980–81") в 2000 году; двухдисковый набор, содержащий наиболее значимые хиты группы "Echoes " ("Эхо") в 2001 году; посвящённое 30-летнему юбилею альбома переиздание "Dark Side of the Moon" в 2003 году (пересведеное Джеймсом Гатри в SACD); переиздание "The Final Cut" 2004 года с добавленным синглом "When the Tigers Broke Free" ("Когда тигры вырвались на свободу").

Альбом "Echoes " вызвал множество споров из-за того, что песни перетекают друг в друга в другом порядке, чем на оригинальных альбомах, из некоторых вырваны значительные части, а также из-за самой последовательности песен, которая, по мнению любителей, не подлежит логике.

Дэвид Гилмор в ноябре 2002 года выпустил DVD своего сольного концерта "David Gilmour in Concert " ("Дэвид Гилмор на концерте"). Он был составлен из записей шоу с 22 июня 2001 года по 17 января 2002 года в Королевском фестиваль-холле (Royal Festival Hall) в Лондоне. Ричард Райт и Боб Гелдоф были приглашены на сцену как гости.

Из-за того, что члены группы занимаются по большей части собственными проектами – например, Мейсон написал книгу "Inside Out: A Personal History of Pink Floyd" ("Наизнанку: История личности Пинк Флойд "), из-за смерти Стива О"Рурка (Steve O"Rourke) 30 октября 2003 года – менеджера группы на протяжении многих лет, из-за сольного проекта Дэвида Гилмора (альбома On an Island и одноимённого концертного тура) – будущее группы неясно.

Хотя 2 июля 2005 года, на один вечер отбросив прошлые разногласия, "Пинк Флойд" выступили в своём классическом составе (Уотерс, Гилмор, Мэйсон, Райт) на всемирном шоу "Live 8", посвящённом борьбе с нищетой.

"Пинк Флойд" известны, помимо прочего, своими невероятными представлениями, сочетающими визуальные эффекты и музыку, создавая шоу, в котором сами музыканты практически уходят на второй план. В ранний период творчества "Пинк Флойд" были практически первой группой, использующей специальную аппаратуру для светового шоу в своих представлениях – слайды и видеоклипы, проецируемые на большой круглый экран.

Позже использовались лазеры, пиротехника, надувные шары и фигуры (наиболее заметной среди них является огромная надувная свинья, впервые появившаяся в альбоме "Animals ").

Наиболее масштабное представление на сцене было связано с альбомом "The Wall ", где несколько сессионных музыкантов играли первую песню в резиновых масках (показывая, что члены группы неизвестны как отдельные личности); далее в процессе первой части шоу рабочие постепенно выстраивали между публикой и группой огромную стену из картонных коробок, на которую затем проецировались мультфильмы Джеральда Скарфа, а под конец выступления стена рушилась.

Это шоу позже было воссоздано Уотерсом с помощью многих приглашённых музыкантов, включая Брайана Адамса, группу "Scorpions" и Вана Морисона, в 1990 среди руин Берлинской стены.

Pink Floyd (Пинк Флойд)- английская прогрессив/психоделик рок группа. Знаменита своими философскими текстами, акустическими экспериментами, инновациями в оформлении альбомов и грандиозными шоу. Является одной из наиболее успешных групп в рок музыке - около 70 млн проданных альбомов в США (седьмое место), в мире же было продано около 200 млн.

Группа была основана в 1965 году однокурсниками по архитектурному факультету лондонского политехнического института (Regent Str. Polytechnic) Ричардом Райтом (клавишные, вокал), Роджером Уотерсом (бас-гитара, вокал) и Ником Мэйсоном (ударные), и их кембриджским другом Сидом Барреттом (вокал, гитара).

В 1968 году к четверке присоединился Дэвид Гилмор, который заменил Барретта после его "отставки". После ухода Барретта доминирующими фигурами в группе вначале стали бас-гитарист Роджер Уотерс и клавишник Ричард Райт, но со временем Райт уступил гитаристу Дэвиду Гилмору. Уотерс с каждым новым альбомом закреплял лидерство, постепенно придя к единоначалию. После ухода Барретта и вплоть до 1983 года Уотерс был автором подавляющего большинства лирики песен группы (например, уже с 1973 года тексты писал только он один) и главным автором рок-оперы "The Wall". Последний альбом группы ("The Division Bel"), последний тур и негласный распад состоялись в 1994 году. Каждый из участников группы сделал в той или иной степени успешную карьеру, в основном опираясь на опыт альма-матер. Последнее выступление классического состава произошло в июле 2005 года на концерте "Live 8".

Название

Название Pink Floyd возникло после ряда переименований групп Sigma 6, T-Set, Meggadeaths, The Screaming Abdabs, The Architectural Abdabs и The Abdabs. Вначале группа именовалась The Pink Floyd Sound, и только затем просто The Pink Floyd в честь двух блюзовых музыкантов из Джорджии - Пинка Андерсона (Pink Anderson) и Флойда Каунсила (Floyd Council). Определённый артикль"The" был отброшен из названия только после 1970 г. (см., напр., обложку пластинки с музыкой к «Забриски-пойнт»).

История

Формирование (1963-1964)

Ник Мэйсон и Роджер Уотерс познакомились в университете Вестминстера в Лондоне, где оба учились на факультете архитектуры. Они начали играть вместе в группе, сформированной Китом Ноблом и Кливом Меткалфом. Позже к ним присоединился Ричард Райт, и секстет был назван Sigma 6. Девушка Райта - Джульетта Гейл - была частой гостьей на репетициях группы. Роджер Уотерс, прежде чем перейти на бас-гитару, играл на ритм-гитаре. Sigma 6 играла песни группы The Searchers и материал, написанный студентом Кеном Чэпменом, который стал менеджером группы и автором песен. В сентябре 1963 года Мэйсон и Уотерс переехали на более дешевую квартиру на Стэнхоп Гарденс, владельцем которой был преподаватель университета - Майк Леонард. Леонард помогал молодой группе в репетициях. Sigma 6 использовала эту квартиру для своих репетиций. Позже Мэйсон выехал из квартиры, а его комнату занял новый гитарист Боб Клоуз. На протяжении выступлений название группы неоднократно менялось. Вскоре Меткалф и Нобэл покинули состав группы. Осенью 1963 года семнадцатилетний Сид Барретт прибыл в Лондон для учебы. Уотерс и Барретт были детскими приятелями (Уотерс часто навещал Барретта в доме его матери). Барретт присоединился к составу Tea Set в 1964-м году и поселился у Уотерса и Клоуза.

Период с Сидом Барреттом (1964-1968)

Как The Pink Floyd Sound

После ухода Ноубела и Меткалфа Tea Set лишился вокалистов. Испытывая сильный недостаток в вокале, Клоуз познакомил группу с Крисом Деннисом. Под предводительством Денниса Tea Set сменило название на The Pink Floyd Sound, в честь двух блюзовых музыкантов, записи которых Барретт держал в собственной коллекции - Пинка Андерсона и Флойда Каунсила. Баррет переименовал группу, поскольку на одном из выступлений он выяснил, что на нем присутствовала группа, которая тоже носила название Tea Set. Сам Деннис позже уехал в Бахрейн, назначив Сида Барретта фронтменом группы.

Первый визит на студию звукозаписи произошел в декабре 1964 года. Члены группы попали в студию благодаря связям Райта. Его друг работал в студии на Вэст Нампстиде и использовал перерыв для записи нескольких сетов The Pink Floyd Sound. Во время их сессий были записаны четыре песни, которые стали первыми демозаписями группы, и включали в себя кавер на классическую ритм-н-блюзовую композицию "I’m A King Bee" и три песни сочиненных, Сидом Барреттом: "Butterfly", "Lucy Leave" и "Double O Bo".

Далее The Pink Floyd Sound стали постоянными гостями в лондонском Каунтдаун Клаб, где отыгрывали по 90 минут с позднего вечера до раннего утра. Также группа была приглашена на телепередачу Ready Steady Go!, которая искала молодые таланты. Боб Клоуз покинул группу в 1965-м году, а лидер-гитаристом и вокалистом группы стал Сид Барретт.

The Pink Floyd Sound продолжали играть в клубах преимущественно ритм-н-блюзовые композиции. На одном из таких выступлений в марте 1966 года их заметил Питер Дженнер. Дженнер, лектор в лондонской школе экономики и политических наук, был восхищен акустическими эффектами, которые были воссозданы Барреттом и Райтом, во время их выступления, и он, совместно со своим другом Эндрю Кингом, стали менеджерами группы. Именно в это время группа стала экспериментировать в музыке и со своими выступлениями. Под предводительством Дженнера группа стала выступать на лондонских подпольных концертах (Лондонский андерграунд), а продюсеры группы организовали менеджерскую компанию для рок групп, под названием Blackhill Enterprises. Отношения The Pink Floyd Sound с Blackhill Enterprises укрепилось превратившись в шестигранное предприятие. К октябрю 1966 года записи группы пополнились еще несколькими сетами собственных песен.

The Piper at the Gates of Dawn

Изданный в августе 1967 года дебютный альбом группы The Piper at the Gates of Dawn (распространён некорректный перевод названия альбома - «Волынщик у врат зари», хотя на самом деле это всего лишь название главы из любимой книги Сида "Ветер в ивах" Кеннета Грэма, где "The Piper" - это, конечно, никакой не "волынщик", а бог Пан, играющий на свирели, в переводе Ирины Токмаковой - «Свирель у порога зари») считается лучшим примером английской психоделической музыки. Треки с этой пластинки демонстрируют музыкальную смесь, от авангардной "Interstellar Overdrive" ("Космическая перегрузка") до причудливой "Scarecrow" ("Пугало"), меланхоличной песни, написанной под вдохновением от сельских ландшафтов, окружавших Кембридж. Альбом был успешен и стал шестым в британских чартах.

Однако не все участники группы выдержали бремя свалившегося на них успеха. Употребление наркотиков и постоянные выступления сломали лидера группы Сида Барретта. Его поведение становилось всё более невыносимым, нервные срывы и психозы повторялись всё чаще, выводя из себя остальных членов группы (особенно Роджера). Неоднократно бывало, что Сид просто «выключался», «уходил в себя» прямо на концерте. В январе 1968 года к группе присоединился давний знакомый Роджера и Сида гитарист Дэвид Гилмор, чтобы заменить Барретта. Тем не менее планировалось, что Сид, хотя и не будет выступать, продолжит писать песни для группы. К сожалению, из этой затеи ничего не вышло.

В апреле 1968 года «отставка» Барретта была формализована, но Дженнер и Кинг решили остаться с ним. Шестистороннее предприятие "Blackhill Enterprises" прекратило свою деятельность.

A Saucerful of Secrets

Несмотря на то, что Барретт написал бо́льшую часть материала для первого альбома, на второй альбом "A Saucerful of Secrets" (Блюдце, полное секретов), вышедший в июне 1968 года, попала лишь одна песня, сочинённая им, а именно - "Jugband Blues" (Блюз для шумового оркестра). "A Saucerful of Secrets" занял девятое место в Великобритании.

Без Барретта (1969-1972)

More, Ummagumma

После написания в 1969 году группой саундтрека к фильму "More" ("Ещё") режиссёра Барбета Шрёдера, в том же, 1969, году вышел альбом "Ummagumma", частично записанный в Бирмингеме, частично в Манчестере. Это был двойной альбом, первый диск которого был первой (и на почти двадцать лет единственной официальной) записью живого выступления группы, а второй был поровну поделён на четыре части, по числу участников группы. Альбом стал высшим достижением группы на тот момент. Он занял пятую позицию в британском чарте и попал в хит-лист в США на семидесятое место.

Atom Heart Mother

В 1970 году появился альбом "Atom Heart Mother" ("Мать с атомным сердцем") и занял первую строчку в Великобритании. Группа росла в музыкальном плане, и теперь для реализации идей понадобился хор и симфонический оркестр. Усложнённая аранжировка потребовала привлечения специалиста со стороны, которым стал Рон Гисин (Ron Geesin). Он написал вступление к заглавной композиции, а также оркестровку альбома.

Meddle

Год спустя, в 1971 году, вышел "Meddle" ("Вмешательство") - схожий с предыдущим по структуре (но никак не по музыке): одну сторону пластинки занимают короткие песни и одна инструментальная пьеса, вторую - развёрнутая многочастная сюита, 23-минутная "эпическая звуковая поэма" (как её назвал Уотерс) под названием "Echoes" ("Эхо"), где группа впервые использовала 16-дорожечные магнитофоны взамен четырёхканальной и восьмиканальной аппаратуры, которая применялась на «Atom Heart Mother», а также синтезатор VCS3. Альбом также включал «One of These Days» - концертную классику Пинк Флойд , где барабанщик Ник Мэйсон страшно искажённым через вокодер голосом обещал "порезать вас на мелкие кусочки" ("One of these days, I’m going to cut you into little pieces"), лёгкие и беззаботные "Fearless" и "San Tropez" и озорная "Seamus" (Шеймус - кличка собаки), где на "подпевки" была "приглашена" русская борзая. "Meddle" занял третье место в британском хит-параде.

Obscured by Clouds

Менее известный альбом группы был выпущен в 1972 году под названием "Obscured by Clouds" ("Скрытая облаками"), как саундтрек к фильму Барбета Шрёдера "La Vallee" ("Долина"). Альбом является одним из самых любимых у Ника Мэйсона. Всего лишь 46-е место в "Топ 50" США и шестое место у себя дома.

Пик успеха (1973-1982)

The Dark Side of the Moon

Альбом 1973 года "The Dark Side of the Moon" ("Темная сторона Луны") стал звёздным часом для Pink Floyd . Это была концептуальная запись - не просто собрание песен на одном диске, а работа, проникнутая единой, связующей идеей давления современного мира на психику человека. Идея была мощным катализатором творчества группы.

Совместно её члены составили список тем, раскрываемых в альбоме: композиция "On The Run" ("На бегу") рассказывала о паранойе; "Time" ("Время") описывала приближение старости и бессмысленную трату жизни; "The Great Gig In The Sky" ("Шоу на небесах", первоначально называлась "Mortality Sequence" - "Смертная череда") повествует о смерти и религии; "Money» рассказывает о деньгах, которые приходят со славой и овладевают человеком; "Us And Them" ("Мы и они") говорит о конфликтах внутри общества; "Brain Damage" посвящена безумию.

Благодаря использованию нового 16-дорожечного звукозаписывающего оборудования на студии "Abbey Road", почти девяти месяцам, ушедшим на запись, и стараниям звукоинженера Алана Парсонса, альбом получился беспрецедентным и вошёл в сокровищницу звукозаписи всех времён.

Сингл "Money" попал в двадцатку хит-парада в США, а альбом стал № 1 (в Великобритании только № 2) и оставался в "Топ 200" США на протяжении 741 недели, включая 591 неделю с 1973 по 1988 годы последовательно, и несколько раз попадая на первое место. Альбом побил множество рекордов, и стал одним из самых продаваемых альбомов всех времён.

Wish You Were Here

"Wish You Were Here" ("Жаль, что тебя нет здесь") был выпущен в 1975 году и заглавной темой в нём стало отчуждение. Вдобавок к заглавной песне, ставшей классикой Pink Floyd , альбом включает горячо принятый критикой 20-минутный трек "Shine On You Crazy Diamond" ("Продолжай сиять, безумный бриллиант"), как и заглавная песня, посвящённый Сиду Баррету и его психическому распаду. Сам Барретт, располневший и стриженный наголо, неожиданно появился в лондонской студии Эбби Роуд (Abbey Road), где группа записывала альбом, посвященный ему, произведя сильнейшее впечатление на участников Pink Floyd. Кроме того, в альбом вошли "Welcome to the Machine" ("Добро пожаловать в систему") и "Have a Cigar" ("Сигару?"), посвящённые бездушным нравам дельцов шоу-бизнеса. Альбом стал первым в Великобритании и в Америке. В 1995 году Гилмор и Райт назвали этот альбом своим любимым альбомом Пинк Флойд .

Animals

Ко времени выхода альбома "Animals" ("Животные") в январе 1977 года музыка группы стала подвергаться все более интенсивной критике со стороны нарождающегося направления панк-рока за чрезмерную "слабохарактерность" и надменность, ухода от простоты раннего рок-н-ролла. Это в значительной степени концептуально-текстовая работа и влияние Роджера Уотерса как автора стихов очевидно. Кроме того, в этом альбоме наметились тенденции "уотерской" акустики и использования бытовых звуков в качестве музыкальных элементов, столь характерных для сольных работ Уотерса впоследствии.

Альбом содержал три длинные основные песни и две короткие, дополняющие их содержание. Концепция альбома была близка смыслу книги Джорджа Оруэлла "Скотный двор". В альбоме собаки, свиньи и овцы используются как метафоры для описания или обличения членов современного общества. Музыка "Animals" значительно более основана на использовании гитар, чем предыдущие альбомы, что, возможно, связано с возрастающим напряжением между Уотерсом и Райтом, который не внёс большого вклада в альбом.

The Wall

Рок-опера "The Wall" ("Стена") была создана под доминантой Уотерса, однако при значительном композиторском и аранжировочном влиянии Гилмора, а также известного продюсера из Канады Боба Эзрина. Эта работа вновь получила восторженный приём у фанатов, хотя здесь наметился отчётливый уход от привычной стилистики группы (около половины материала стало предпосылкой к сольному стилю Уотерса). Сингл из этого альбома - "Another Brick in the Wall, Part II" ("Ещё один кирпич в стене, часть 2"), затрагивающий проблемы педагогики и образования, - попал на первое место в рождественском чарте синглов в Великобритании и впоследствии стал материалом ремиксов в стилистике диско и техно. Вдобавок к третьему месту в Великобритании, "The Wall" 15 недель в течение 1980 года находился в американском хит-параде. Альбом стал очень дорогим в процессе написания и принёс очень много расходов из-за проведения масштабных шоу, но продажи пластинок вывели группу из финансового кризиса. В период работы над альбомом Уотерс расширил своё влияние и укрепил свою руководящую роль в деятельности группы, порождая в ней постоянные конфликты. Например, пытался склонить членов группы уволить Ричарда Райта, который практически не принимал участия в работе над альбомом. Райт в конце концов принял участие в концертах, за фиксированное вознаграждение. По иронии судьбы, Ричард стал единственным, кто сумел заработать какие-то деньги на этих концертах, так как остальные члены группы были вынуждены покрывать непомерные расходы на шоу "The Wall". Уотерс выдворил Боба Эзрина из лагеря шоу Пинк Флойд после того, как Эзрин неосторожно поговорил с другом-журналистом о сюрпризах шоу. Однако в этом же непростом альбоме уже присутствуют и стилистические признаки позднего Гилмора. В полную силу эти новые ходы раскроются как в сольных работах гитариста, так и в альбомах группы, записанных без Роджера, но при помощи того же Боба Эзрина. "Стена" оставалась в списке альбомов-бестселлеров на протяжении 14 лет.

В 1982 году на экраны вышел полнометражный фильм на основе альбома - "Pink Floyd The Wall". В главной роли рок-звезды "Пинка" снялся основатель группы "Boomtown Rats" и будущий организатор фестивалей "Live Aid" и "Live 8" - Боб Гелдоф (Bob Geldof). Сценарий фильма был написан Уотерсом, режиссёром стал Алан Паркер, а анимация была создана известным мультипликатором Джеральдом Скарфом (Gerald Scarfe). Фильм можно назвать провокационным, так как одной из основных идеей был протест против устоявшихся идеалов и английской страсти к порядку. Также фильм являлся определённым манифестом в защиту рокеров. В фильме «Стена» прямо не показывается ни одна из проблем. Весь фильм соткан из аллегорий и символов, например, безликие подростки, которые один за другим падают в мясорубку и превращаются в однородную массу. Клипы из этой ленты были цензуированы во время трансляций по американскому MTV. Создание фильма сопровождалось дальнейшим ухудшением отношений между двумя наиболее сильными личностями группы: Уотерсом и Гилмором.

Последние альбомы и распад группы (1983-1994)

The Final Cut

В 1983 году появился альбом "The Final Cut" ("Окончательный монтаж" или "Смертельная рана") с подзаголовком "Реквием послевоенной мечте Роджера Уотерса, исполненный Пинк Флойд". Более мрачный, чем "Стена", этот альбом пересматривает многие её темы, а также обращает внимание на проблемы, которые как были актуальными, так и остаются по сей день. Сюда вошли недовольство и злость Уотерса на то, что Британия участвует в Фолклендском конфликте - композиция "The Fletcher Memorial Home" ("Мемориальный дом Флетчера"), где Флетчер - отец Уотерса - Эрик Флетчер Уотерс. Тема трека "Two Suns in the Sunset" ("Два солнца на закате") - страх перед ядерной войной. Отсутствие Райта при записи альбома привели к некоторому недостатку клавишных эффектов, характерных для предыдущих работ Пинк Флойд , хотя приглашённые музыканты Майкл Кэймен (Michael Kamen, фортепиано и фисгармония) и Энди Боун (Andy Bown) внесли некоторый вклад как клавишники. Среди музыкантов, принимавших участие в записи "The Final Cut", отметился тенор-саксофонист Рафаэль Рэйвенскрофт (Raphael Ravenscroft). Несмотря на противоречивые отзывы об этом альбоме, "The Final Cut" имел успех (№ 1 в Великобритании и № 6 в США), и вскоре после выхода стал "платиновым". Наиболее хитовыми композициями по версии радиостанций были "Gunner’s Dream" ("Сон Артиллериста") и "Not Now John" ("Не сейчас, Джон"). Трения между Уотерсом и Гилмором в период записи альбома были настолько сильными, что они никогда не появлялись в звукозаписывающей студии одновременно. С этим альбомом группа не ездила с концертами. Вскоре Уотерс официально объявил об уходе из группы.

После альбома "The Final Cut члены группы пошли каждый по собственному пути, выпуская сольные альбомы вплоть до 1987 года, когда Гилмор и Мэйсон начали воссоздавать Pink Floyd . Это породило жаркие юридические споры с Роджером Уотерсом, который после ухода из группы в 1985 году решил, что без него группа существовать всё равно не сможет. Тем не менее, Гилмор и Мэйсон сумели доказать, что они имеют право продолжать музыкальную деятельность как группа Пинк Флойд. Уотерс в то же время оставил за собой некоторые традиционные образы, созданные группой, включая большинство реквизита и персонажей из "Стены" и все права на "The Final Cut".

A Momentary Lapse of Reason, The Division Bell

В результате Pink Floyd под руководством Дэвида Гилмора вернулась в студию совместно с продюсером Бобом Эзрином. Во время работы над новым альбомом группы под названием "A Momentary Lapse of Reason" ("Кратковременная потеря рассудка", № 3 и в Великобритании, и в США) к коллективу вновь присоединился Ричард Райт, вначале как сессионный музыкант с еженедельной оплатой его работы, затем как полноценный участник вплоть до 1994 года.

В 1994 году вышла последняя работа флойдовцев "The Division Bell" ("Парламентский звонок", № 1 в Великобритании и США) и последующий тур, ставший одним из наиболее доходных за всю историю рок-музыки.

Все члены Pink Floyd выпустили собственные сольные альбомы, достигшие различных уровней популярности и коммерческого успеха. "Amused to Death" («Позабавили до смерти») Роджера Уотерса был принят наиболее тепло публикой, но всё-таки был встречен неоднозначными отзывами критиков.

Поздняя деятельность группы

С 1994 года и альбома "The Division Bell" Пинк Флойд не выпускали студийных материалов. Единственными результатами работы группы стали концертный альбом 1995 года "P*U*L*S*E" ("Пульс"); живая запись "Стены", скомпилированная из концертов 1980 и 1981 годов "Is There Anybody out There? The Wall Live 1980-81" ("Есть ли кто там снаружи? Стена вживую, 1980-81") в 2000 году; двухдисковый набор, содержащий наиболее значимые хиты группы "Echoes" ("Отголоски", "Эхо") в 2001 году; посвящённое 30-летнему юбилею альбома переиздание "Dark Side of the Moon" в 2003 году (пересведенное Джеймсом Гатри в SACD); переиздание "The Final Cut" 2004 года с добавленным синглом "When the Tigers Broke Free" ("Когда тигры вырвались на свободу"); переиздание дебютного альбома группы в моно и стерео варианте, с добавленными песнями, некоторые из которых нигде раньше не издавались; юбилейный бокс-сет "Oh, By the Way" ("Кстати"), включающий в себя репродукции всех студийных альбомов группы в виде мини-винилов.

Альбом "Echoes" вызвал множество споров из-за того, что песни перетекают друг в друга в другом порядке, чем на оригинальных альбомах, из некоторых вырваны значительные части, а также из-за самой последовательности песен, которая, по мнению любителей, не соответствует логике.

Дэвид Гилмор в ноябре 2002 года выпустил DVD своего сольного концерта "David Gilmour in Concert" ("Дэвид Гилмор на концерте"). Он был составлен из записей шоу с 22 июня 2001 года по 17 января 2002 года в Королевском фестиваль-холле (Royal Festival Hall) в Лондоне. Ричард Райт и Боб Гелдоф были приглашены на сцену как гости.

Из-за того, что члены группы занимаются по большей части собственными проектами - например, Мэйсон написал книгу "Inside Out: A Personal History of Pink Floyd" (Наизнанку: Личная история Пинк Флойд), из-за смерти Стива О’Рурка 30 октября 2003 года - менеджера группы на протяжении многих лет, из-за сольного проекта Дэвида Гилмора (альбома On an Island и одноимённого концертного тура) и смерти Ричарда Райта 15 сентября 2008 года - будущее группы неясно.

Выступление на Live 8 (2005)

2 июля 2005 года, на один вечер отбросив прошлые разногласия, Пинк Флойд в последний раз выступили в своём классическом составе (Уотерс, Гилмор, Мэйсон, Райт) на всемирном шоу Live 8, посвящённом борьбе с нищетой.

Это выступление на время увеличило в 13 с лишним раз продажи альбома Echoes: The Best of Pink Floyd. Гилмор пожертвовал все вырученные средства благотворительным фондам, что отражало цели концерта Live 8, сказав:

"Хотя главной целью концерта было повысить сознательность и оказать давление на лидеров «большой восьмерки», я не получу прибыли от этого концерта. Эти деньги должны быть потрачены на спасение жизней. "

Группа Pink Floyd сыграла всего четыре песни: "Breathe" (Дыши), "Money" (Деньги), "Wish You Were Here" (Жаль, что тебя здесь нет) и "Comfortably Numb" (Уютно-бесчувственный), при этом фонограммой были проиграны трек "Speak to Me", открывающий альбом "The Dark Side of the Moon", за которым на альбоме как раз следовал "Breathe", а также звон монет и звуки кассового аппарата из "Money" и фрагменты радиопередач из "Wish You Were Here".

После концерта Live 8 Pink Floyd было предложено 150 миллионов фунтов стерлингов за тур по США, но группа отклонила предложение. Позже Дэвид Гилмор признался, что дав согласие на выступление на Live 8, он не позволил истории группы закончиться на "фальшивой ноте".

" Была еще одна причина. Во-первых, поддержать дело. Во-вторых, сложные, высасывающие силы, отношения между Роджером и мной, которые тяготят мое сердце. Поэтому мы и захотели выступить и оставить все проблемы позади. В-третьих, я бы сожалел, если бы отказался. "

Pink Floyd – прогрессив/психоделик рок-группа, созданная в Лондоне в 1965-м однокурсниками Ричардом Райтом, Роджером Уотерсом, Ником Мейсоном и их другом Сидом Барретом. Один из самых успешных проектов рок-н-ролла. Славится своими глубокомысленно-идейными работами, мощными сценическими постановками и входит в топ самых продаваемых групп в мире (более 300 млн. копий).

Группа сменила множество названий, остановившись на «The Pink Floyd Sound», постепенно сократив его до «Pink Floyd», по именам двух каролинских блюзменов, горячо любимых Сидом. Поиграв какое-то время стандарты джаза и ритм-энд-блюза, музыканты начинают писать свои песни и издают в 1967-м первый свой альбом «The Piper at the Gates of Dawn», полный причудливой психоделики как в музыке, так и в текстах Сида Баррета. Получился эклектичный сборник, сочетающий в себе авангардную «Interstellar Overdrive» и причудливо-пасторальную «Scarecrow», дебютный альбом сразу же попадает в британские чарты. Сид Баррет не выдерживает свалившегося успеха: употребление наркотиков и обострение шизофрении окончательно ломают музыканта, и в 68-м на смену ему приходит Дэвид Гилмор.

На волне популярности группа пишет саундтреки к фильмам «Ещё» (1969) и «Забриски-Пойнт» (1970), причем первый издается в качестве отдельного релиза с небольшой музыкальной редактурой. Группа стремительно развивалась и для записи монументальной «Atom Heart Mother» в 1970-м году ей уже понадобились хор, симфонический оркестр и звукорежиссер Рон Гизин. Через год выходит релиз «Meddle», повторяющая структуру предыдущей: длинная композиция «Echoes» на одной и несколько обычных по длине песен на другой стороне пластинки. Для записи этого альбома музыканты используют передовое оборудование: 16-канальные магнитофоны, синтезатор VCS3, вокодер для «One Of These Days» а для короткой хулиганской зарисовки «Seamus» в студию привели русскую борзую.

Настоящий успех группы – «The Dark Side of the Moon» 1973-го года, который наряду с битловским «Клубом одиноких сердец» является одним из самых первых концептуальных альбомов. Реализовать музыкальные идеи группе помогли звукоинженер Алан Парсонс и новейшее оборудование студии «Abbey Road», в которой группа работала в течение 9 месяцев. Для закрепления коммерческого успеха вслед за альбомом был выпущен сингл «Money», вошедший в двадцатку хит-парада США, и горячо встреченный западным слушателем несмотря на свой нестандартный, сложный для восприятия размер (7/8). Сам альбом держался более 700 недель (с 1973 по 1988 гг.) в первых строчках мировых хит-парадов. Это одна из самых продаваемых песен за всю историю звукозаписи.

В 1975-м выходит «Wish You Were Here», посвященный безвременно угасшему разуму Сида Баррета. Альбом оказался менее успешным, чем его предшественник, однако, титульная песня с него становится настоящей классикой группы. Зимой 77-го группа выпускает очередной концептуальный альбом «Animals», посвященный произведению «Скотный двор» Дж. Оруэлла, а в 79-м в свет выходит культовая «The Wall». Почти полностью созданная Уотерсом, «Стена» была восторженно встречена фанатами, а сингл «Another Brick in the Wall, Part II» моментально поднялся на вершину британского чарта синглов. Масштабные шоу-программы в поддержку альбома чуть не разоряют группу, но в итоге продажи пластинок помогли выйти из кризиса. В коллективе со временем назревает разлад между Уотерсом и Райтом, а чуть позже между Уотерсом и Гилмором. Становился очевидным скорый распад группы.

В 80-х гг. после выхода «The Final Cut» была проведена серия судебных разбирательств между Уотерсом и Гилмором. Поводом послужил вопрос авторских прав на само название «Pink Floyd», тексты и музыку песен, образы группы и т. п. В 1994-м был выпущен последний студийник «The Division Bell» и состоялся последний гастрольный тур группы. После этого, кроме сборников и компиляций, группа перестает издавать новую музыку.
В июле 2005 г. в рамках шоу «Live 8» Pink Floyd выступили в своём полном составе, отбросив прежние разногласия, чтобы поставить жирную точку. На сегодняшний день, несмотря на все еще поступающие предложения различных лейблов и фирм, группа не выступает, не записывает музыку и не издается.