Здравствуйте, дорогие и уважаемые читатели!
Наши эксперты сайта приветствуют на информационно-образовательном сервисе и надеемся, что сможем ответить на все волнующие Вас вопросы. Вы заглянули на наш сайт с задачей выяснить, кто является основоположником русской педагогической психологии? Аргументируйте ваш вариант ответа.
Стоит заметить в первую очередь, что на этом уроке оперирующими понятиям будут: ПСИХОЛОГИЯ, НАУКА, ОПРЕДЕЛЕНИЕ, ВОСПРИЯТИЕ, ОСНОВОПОЛОЖНИК, ПЕДАГОГИКА, ТЕРМИН, РАЗВИТИЕ. Для начала давайте рассмотрим самые главные понятия, которые буду оперирующими на сегодняшнем занятии. ПСИХОЛОГИЯ – это сложная и многоуровневая наука, которая изучает закономерности возникновения, а также развития и функционирования психики человека и группы людей (общество, социума).
А теперь давайте разбираться вместе, кто же является основоположником русской педагогической психологии? Ушинский Константин Дмитриевич родился в 1824 году в Туле. Вырос в дворянской семье. Когда скончалась его мама, тогда ему исполнилось 11 лет, и трепетные воспоминания о жизни с ней он пронес сквозь всю свою жизнь. Позднее он передал женщинам и матерям ответственную и почётную должность воспитания детей. Константин учился в Тульской гимназии. С юных лет он выделялся среди сверстников ясным разумом и крепкой волей , устойчивой верой в свои собственные силы и упорством справляться с препятствиями.
Так, в 1840 году он поступил в Московский университет. В процессе учебы он прекрасно себя зарекомендовал, его считали отличным другом многие студенты. К тому же он стал давать частные уроки. Окончив университет в 1844 году с отличием, его пригласили в качестве профессора в Демидовский лицей в городе Ярославль. Там он приобрел большую популярность среди студентов и преподавателей. Ушинский был учтив с каждым, очень просто доносил сложную информацию. Через шесть лет он решает уйти с профессорской должности из лицея по личным соображениям. Позже, Константин Дмитриевич начал посвящать свое время изучению иностранных языков и заниматься литературой.
Стоит дополнить, что его лекции получили огромное признание , все студенты, их родители, чиновники и учителя приходили на лекции, чтобы услышать новый взгляд профессора. Так, с того времени К. Д. Ушинский стал популярным во всех городах России, его воспринимали как одаренного педагога – новатора. Тогда ему даже предложили письменно выразить свое представление о воспитании и развитии наследника престола.
Именно в то время появилась на свет его книжка «Детский мир»
. Она быстро стала применяться во многих учебных заведениях, популярность ее выросла, и в тот же год книга была выпущена трижды. Так, на этом наше занятие уже подошло к завершению. Рассчитываю, что это занятие прошло для Вас информативно и продуктивно
, и Вы узнали для себя что-то новое.Если же что-то осталось сложным
для восприятия из этой темы, Вы всегда можете задать свой волнующий вопрос у нас на сайте.
Желаем успехов и удачи во всех начинаниях!
Кто является основоположником русской классической музыки Вы узнаете в этой статьи.
Кто является основоположником классической музыки?
– это русский композитор, который является основоположником классической русской музыкальной школы.
Интересно, что родился первый русский классик за границей. Здесь и становилось его музыкальное образование – он обучался игре на фортепиано, инструментовке, вокалу и композиции в странах Германии и Италии.
Также за границей у Михаила Глинки сложилось музыкальное представление о национальной музыке. Он составил несколько музыкальные тем, а они позже вошли в оперу под названием «Жизнь за Царя».
В русском варианте «Жизнь за Царя» имеет другое название — «Иван Сусанин». Опера была поставлена 27 ноября 1836 года и вписана навсегда в историю культуры России. Произведение Глинки подвело итог в развитии музыкального театра, и открыла новые горизонты и вершины искусства музыки в России. С этой даты постановки начинается отсчет славы русской оперы.
Русская симфоническая классическая музыка как абсолютно самостоятельное явление тоже начинается с Михаила Глинки. Его также считают и отцом русского классического романса.
Глинка в своей опере гармонично соединил общечеловеческое и европейское начало. Получив прекрасное образование за границей, он удачно комбинирует глубокие русские страницы с величавыми картинами Польши в опере «Жизнь за Царя», великолепными экзотическими восточными номерами в «Руслан и Людмила», и яркими испанскими увертюрами для симфонического оркестра. Его музыкальные работы прекрасно отражают колорит тех мест, где любил бывать Глинка Италии, Польши, Испании, Кавказа и Финляндии.
М.И. Глинку часто называют «Пушкиным русской музыки». Подобно тому, как Пушкин открыл своим творчеством классическую эпоху русской литературы. Глинка стал основоположником русской классической музыки. Он подытожил лучшие достижения своих предшественников и в то же время поднялся на новую, более высокую ступень. С этого времени русская музыка прочно заняла одно из ведущих мест в мировой музыкальной культуре. Музыка Глинки пленяет необыкновенной красотой и поэтичностью, восхищает величием и ясностью выражения. Его музыка воспевает жизнь. На творчество Глинки повлияла эпоха Отечественной войны 1812г. и движения декабристов. Подъём патриотических чувств и национального сознания сыграл огромную роль в его формировании как гражданина и художника. Здесь – истоки патриотической героики «Ивана Сусанина» и «Руслана и Людмилы». Народ стал главным героем его творчества, а народная песня – основой его музыки. До Глинки в русской музыке, «народ» - крестьяне и горожане, почти никогда не представали героями важных исторических событий. Глинка же вывел на оперную сцену народ, как активное действующее лицо истории. Впервые он предстаёт символом всей нации, носителем её лучших духовных качеств. В соответствии с этим по-новому подходит композитор к русской народной песне. Родоначальник русской музыкальной классики, Глинка определил новое понимание народности в музыке. Обобщил характерные черты русской народной музыки, он открыл в своих операх мир народной героики, былинного эпоса, народной сказки. Глинка уделял внимание не только фольклору (как его старшие современники А. А. Алябьев, А.Н.Верстовский, А. Л. Гурилев и др.), но и старинной крестьянской песне, использовав в сочинениях старинные лады, особенности голосоведения и ритма народной музыки. В то же время его творчество тесными узами связано с передовой западно-европейской музыкальной культурой. Глинка впитал традиции венской классической школы, особенно традиции В. А. Моцарта и Л. Бетховена, был в курсе достижений романтиков различных европейских школ. В творчестве Глинки представлены почти все основные музыкальные жанры, и прежде всего опера. «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила» открыли классический период в русской опере и положили начало её основным направлениям: народной музыкальной драме и опере-сказке, опере-былине. Новаторство Глинки проявилось и в области музыкальной драматургии: впервые в русской музыке он нашёл метод целостного симфонического развития оперной формы, полностью отказавшись от разговорного диалога. Общими для обеих опер являются их героико-патриотическая направленность, широкий эпический склад, монументальность хоровых сцен. Ведущая роль в драматургии «Жизнь за царя» принадлежит народу. В образе Сусанина Глинка воплотил лучшие качества русского характера, придал ему реалистичные жизненные черты. В вокальной партии Сусанина он создал новый тип русского ариозно-распевного речитатива, получившего впоследствии развитие в операх русских композиторов. В опере «Руслан и Людмила», переосмыслив содержание шутливой ироничной поэмы Пушкина, взятой в основу либретто, Глинка усилил эпические черты, выдвинул на первый план величавые образы легендарной Киевской Руси. Сценическое действие подчинено принципам былинных повествований. Впервые у Глинки получил воплощение мир Востока (отсюда ведёт начало ориентализм в русской классической опере), показанный в тесной связи с русской, славянской тематикой. Симфонические произведения Глинки определили дальнейшее развитие русской симфонической музыки. В «Камаринской» Глинка раскрыл специфические особенности национального музыкального мышления, синтезировал богатство народной музыки и высокого профессионального мастерства. Продолжение у русских композиторов-классиков получили традиции «испанских увертюр» (от них - путь к жанровому симфонизму «кучкистов»), «Вальса-фантазии» (его лирические образы родственны балетной музыке и вальсам Чайковского). Велик вклад Глинки в жанр романса. В вокальной лирике он впервые достиг уровня поэзии Пушкина, добился полной гармонии музыки и поэтического текста. Он впервые возвысил народный напев до трагедии. И там самым он раскрыл в музыке своё понимание народного как самого высокого и прекрасного. Фольклорные «цитаты» (точно воспроизведённые подлинные народные мелодии) в музыке Глинки гораздо более редки, чем у большинства русских композиторов 18-нач.19вв. Но зато многие его собственные музыкальные темы нельзя отличить от народных. Интонационный склад и музыкальный язык народных песен стал для Глинки родным языком, которым он выражает самые разнообразные мысли и чувства. Глинка первый из русских композиторов достиг высшего для его времени уровня профессионального мастерства в области формы, гармонии, полифонии, оркестровки. Он овладел самыми сложными, развитыми жанрами мирового музыкального искусства своей эпохи. Всё это помогло ему «возвысить» и как он сам говорил «разукрасить простую народную песню», ввести её в крупные музыкальные формы. Опираясь в своём творчестве на коренные своеобразные черты русской народной песни, он соединил их со всем богатством выразительных средств и создал самобытный национальный музыкальный стиль, ставший основой всей русской музыки последующих эпох. Реалистические устремления были свойственны русской музыке и до Глинки. Глинка же первым из русских композиторов поднялся до больших жизненных обобщений, до реалистического отражения действительности в целом. Его творчество открыло эпоху реализма в русской музыке.
Список основных произведений
Оперы: Жизнь за царя (Иван Сусанин)1836, Руслан и Людмила 1842
ПРОИЗВЕДЕНИЯ ГЛИНКИ ДЛЯ СИМФОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА: AndantecantabileиRondo(d-moll) 1823, симфония (B-dur, не оконч.) 1824, 2 увертюры (g-moll, D-dur) 1822-1826, симфония на две русские темы (Sinfonia per l"orchestra sopra due motive Russi, закончена и инструментована по наброскам автора В. Я. Шебалиным, 1937, издана 1948) 1834, испанские увертюры - Арагонская хота (Блестящее каприччио на тему Арагонской хоты, Capricho brillante рага gran orchestre sobre la Jota Aragonesa) 1845, испанские увертюры - Ночь в Мадриде (Воспоминание о летней ночи в Мадриде, Souvenir d"une nuit d"ete a Madrid, 1851; в 1-й редакция- Воспоминание о Кастилии, Recuerdos de Castilla) 1848, Вальс-фантазия (первоначально для фортепиано, 1839; оркестровая редакция 1845, последняя редакция 1856), Камаринская (Scherzo. На тему русской плясовой песни, первоначальное название - Свадебная и плясовая, 1848),Польский (Торжественный полонез, F-dur),1855
ПРОИЗВЕДЕНИЯ ГЛИНКИ - ДЛЯ ГОЛОСА С ФОРТЕПИАНО: 80 романсов, песен, арий, в том числе цикл романсов Прощание с Петербургом (слова Н. В. Кукольника) 1840, Записи 17 испанских народных напевов 1845-1846, 1856, романсы на слова А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, А. Мицкевича, А. А. Дельвига, В. А. Жуковского и др., итал. арии, дуэттино, канцонетты; вок
ПРОИЗВЕДЕНИЯ ДЛЯ СОЛИСТОВ, ХОРА И ОРКЕСТРА (ИЛИ ФОРТЕПИАНО), КАМЕРНО-ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЕ АНСАМБЛИ, Произведения ДЛЯ КАМЕРНЫХ АНСАМБЛЕЙ И ХОРОВ, ПРОИЗВЕДЕНИЯ ГЛИНКИ ДЛЯ ФОРТЕПИАНО В 2 РУКИ, ПРОИЗВЕДЕНИЯ ДЛЯ ФОРТЕПИАНО В 4 РУКИ, МУЗЫКА К ДРАМАТИЧЕСКИМ СПЕКТАКЛЯМ,ИНСТРУМЕНТОВКА ПРОИЗВЕДЕНИЙ СОБСТВЕННЫХ И ДРУГИХ АВТОРОВ, В ТОМ ЧИСЛЕ РОМАНСЫ
В начале 1835 г. в доме М. Глинки появился молодой человек, оказавшийся страстным любителем музыки. Невысокий, внешне ничем не примечательный, он совершенно преображался за фортепиано, восхищая окружающих свободной игрой и великолепным чтением нот с листа. Это был А. Даргомыжский, в скором будущем крупнейший представитель русской классической музыки. В биографиях обоих композиторов немало общего. Раннее детство Даргомыжского прошло в имении отца неподалеку от Новоспасского, и его окружала та же природа и крестьянский уклад, что и Глинку. Но в Петербург он попал в более раннем возрасте (семья переехала в столицу, когда ему было 4 года), и это наложило свой отпечаток на художественные вкусы и определило интерес к музыке городского быта.
Даргомыжский получил домашнее, но широкое и разностороннее образование, в котором первое место занимали поэзия, театр, музыка. В 7 лет его стали обучать игре на фортепиано, скрипке (позже он брал уроки пения). Рано обнаружилась тяга к музыкальному сочинительству, но она не поощрялась его учителем А. Данилевским. Свое пианистическое образование Даргомыжский завершил у Ф. Шоберлехнера, ученика знаменитого И. Гуммеля, занимаясь с ним в 1828-31 гг. В эти годы он часто выступал как пианист, участвовал в квартетных вечерах и проявлял все больший интерес к композиции. Тем не менее в этой области Даргомыжский еще оставался дилетантом. Не хватало теоретических познаний, к тому же юноша с головой окунулся в водоворот светской жизни, «был в пылу молодости и в когтях наслаждений». Правда, уже тогда имели место не только развлечения. Даргомыжский посещает музыкально-литературные вечера в салонах В. Одоевского, С. Карамзиной, бывает в кругу поэтов, художников, артистов, музыкантов. Однако полный переворот в его судьбе совершило знакомство с Глинкой. «Одинаковое образование, одинаковая любовь к искусству тотчас сблизили нас... Мы скоро сошлись и искренно подружились. ...Мы в течение 22 лет сряду были с ним постоянно в самых коротких, самых дружеских отношениях», - писал Даргомыжский в автобиографической записке.
Именно тогда перед Даргомыжским впервые по-настоящему встал вопрос о смысле композиторского творчества. Он присутствовал при рождении первой классической русской оперы «Иван Сусанин», принимал участие в ее сценических репетициях и воочию убеждался в том, что музыка призвана не только услаждать и развлекать. Музицирование в салонах было заброшено, и Даргомыжский приступил к восполнению пробелов в своих музыкально-теоретических познаниях. Для этой цели Глинка передал Даргомыжскому 5 тетрадей, содержавших записи лекций немецкого теоретика З. Дена.
В своих первых творческих опытах Даргомыжский уже проявлял большую художественную самостоятельность. Его привлекали образы «униженных и оскорбленных», он стремится воссоздать в музыке разнообразные человеческие характеры, согревая их своим сочувствием и состраданием. Все это повлияло на выбор первого оперного сюжета. В 1839 г. Даргомыжский закончил оперу «Эсмеральда» на французское либретто В. Гюго по его роману «Собор Парижской богоматери». Ее премьера состоялась лишь в 1848 г., и «эти-то восемь лет напрасного ожидания», - писал Даргомыжский, - «легли тяжелым бременем на всю мою артистическую деятельность».
Неудача сопутствовала и следующему крупному произведению - кантате «Торжество Вакха» (на ст. А. Пушкина, 1843), переработанной в 1848 г. в оперу-балет и поставленной только в 1867 г. «Эсмеральда», явившаяся первой попыткой воплотить психологическую драму «маленьких людей», и «Торжество Вакха», где состоялась впервые в рамках масштабного сочинения ветрена с гениальной пушкинской поэзией, при всех несовершенствах были серьезным шагом к «Русалке». Путь к ней прокладывали также и многочисленные романсы. Именно в этом жанре Даргомыжский как-то сразу легко и естественно достиг вершины. Он любил вокальное музицирование, до конца жизни занимался педагогикой. «...Обращаясь постоянно в обществе певцов и певиц, мне практически удалось изучить как свойства и изгибы человеческих голосов, так и искусство драматического пения», - писал Даргомыжский. В молодости композитор нередко отдавал дань салонной лирике, однако даже в ранних романсах он соприкасается с главными темами своего творчества. Так бойкая водевильная песня «Каюсь, дядя» (ст. А. Тимофеева) предвосхищает сатирические песни-сценки позднего времени; острозлободневная тема свободы человеческого чувства находит воплощение в балладе «Свадьба» (ст. А. Тимофеева), столь любимой впоследствии В. И. Лениным. В начале 40-х гг. Даргомыжский обратился к поэзии Пушкина, создав такие шедевры, как романсы «Я вас любил», «Юноша и дева», «Ночной зефир», «Вертоград». Пушкинская поэзия помогала преодолевать влияние салонного чувствительного стиля, стимулировала поиск более тонкой музыкальной выразительности. Все теснее становилась взаимосвязь слова и музыки, требовавшая обновления всех средств, и в первую очередь - мелодии. Музыкальная интонация, фиксирующая изгибы человеческой речи, помогала вылепить реальный, живой образ, а это вело к формированию в камерном вокальном творчестве Даргомыжского новых разновидностей романса - лирико-психологических монологов («Мне грустно», «И скучно, и грустно» на ст. М. Лермонтова), театрализованных жанрово-бытовых романсов-сценок («Мельник» на ст. Пушкина).
Немаловажную роль в творческой биографии Даргомыжского сыграло заграничное путешествие в конце 1844 г. (Берлин, Брюссель, Вена, Париж). Главный его результат - неодолимая потребность «писать по-русски», причем с годами это стремление приобретает все более четкую социальную направленность, перекликаясь с идеями и художественными исканиями эпохи. Революционная ситуация в Европе, ужесточение политической реакции в России, растущие крестьянские волнения, антикрепостнические тенденции в среде передовой части русского общества, усиливающийся интерес к народной жизни во всех ее проявлениях - все это способствовало серьезным сдвигам в русской культуре, в первую очередь в литературе, где к середине 40-х гг. складывается так называемая «натуральная школа». Ее главная особенность, по словам В. Белинского, заключалась «в более и более тесном сближении с жизнью, с действительностью, в большей и большей близости к зрелости и возмужалости». Темы и сюжеты «натуральной школы» - жизнь простого сословия в ее неприкрашенной обыденности, психология маленького человека - были очень созвучны Даргомыжскому, и это особенно проявилось в опере «Русалка», обличительных романсах конца 50-х гг. («Червяк», «Титулярный советник», «Старый капрал»).
«Русалка», над которой Даргомыжский работал с перерывами с 1845 по 1855 г., открыла новое направление в русском оперном искусстве. Это лирико-психологическая бытовая драма, ее самыми замечательными страницами являются развернутые ансамблевые сцены, где сложные человеческие характеры вступают в остроконфликтные взаимоотношения и раскрываются с большой трагической силой. Первое представление «Русалки» 4 мая 1856 г. в Петербурге вызвало интерес публики, однако высший свет не удостоил оперу своим вниманием, а дирекция императорских театров отнеслась к ней недоброжелательно. Ситуация изменилась в середине 60-х гг. Возобновленная под управлением Э. Направника, «Русалка» имела успех поистине триумфальный, отмеченный критикой как признак того, что «воззрения публики... радикально изменились». Эти изменения были вызваны обновлением всей социальной атмосферы, демократизацией всех форм общественной жизни. Отношение к Даргомыжскому стало иным. За минувшее десятилетие его авторитет в музыкальном мире сильно возрос, вокруг него объединилась группа молодых композиторов во главе с М. Балакиревым и В. Стасовым. Активизировалась и музыкально-общественная деятельность композитора. В конце 50-х гг. он принимал участие в работе сатирического журнала «Искра», с 1859 г. стал членом комитета РМО, участвовал в разработке проекта устава Петербургской консерватории. Так что когда в 1864 г. Даргомыжский предпринял новое заграничное путешествие, зарубежная публика в его лице приветствовала крупного представителя русской музыкальной культуры.
В 60-х гг. расширился круг творческих интересов композитора. Появились симфонические пьесы «Баба-яга» (1862), «Казачок» (1864), «Чухонская фантазия» (1867), все более крепла идея реформы оперного жанра. Ее осуществлением стала опера «Каменный гость», над которой Даргомыжский работал несколько последних лет, - самое радикальное и последовательное воплощение сформулированного композитором художественного принципа: «Хочу, чтобы звук прямо выражал слово». Даргомыжский отказывается здесь от исторически сложившихся оперных форм, пишет музыку на подлинный текст трагедии Пушкина. Вокально-речевая интонация играет в этой опере ведущую роль, являясь основным средством характеристики персонажей и основой музыкального развития. Даргомыжский не успел закончить свою последнюю оперу, и, согласно его желанию, она была завершена Ц. Кюи и Н. Римским-Корсаковым. «Кучкисты» высоко ценили это произведение. Стасов писал о нем, как «о необыкновенном, выходящем из всех правил и из всех примеров сочинении», а в Даргомыжском видел композитора «необычайной новизны и мощи, который создал в своей музыке... характеры человеческие с правдивостью и глубиной истинно шекспировской и пушкинской». «Великим учителем музыкальной правды» назвал Даргомыжского М. Мусоргский.
Список основных произведений
Оперы
«Эсмеральда». Опера в четырёх действиях на собственное либретто по роману Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери». Написана в 1838-1841 годах.
«Торжество Вакха». Опера-балет по одноимённому стихотворению Пушкина. Написана в 1843-1848 годах.
«Русалка». Опера в четырёх действиях на собственное либретто по одноимённой неоконченной пьесе Пушкина. Написана в 1848-1855 годах. «Мазепа». Эскизы, 1860 год.
«Рогдана». Фрагменты, 1860-1867 годы.
«Каменный гость». Опера в трёх действиях на текст одноимённой «Маленькой трагедии» Пушкина. Написана в 1866-1869 годах, окончена Ц. А. Кюи, оркестрована Н. А. Римским-Корсаковым.
Произведения для оркестра
«Болеро». Конец 1830-х.
«Баба-Яга» («С Волги в Ригу»). Окончена в 1862 году, впервые исполнена в 1870 году.
«Казачок». Фантазия. 1864 год.
«Чухонская фантазия». Написана в 1863-1867 годах, впервые исполнена в 1869 году.
Камерные вокальные произведения
Песни и романсы для одного голоса и фортепиано на стихи русских и зарубежных поэтов: «Старый капрал» (слова В.Курочкина), «Паладин» (слова Л.Уланда в переводе В.Жуковского, «Червяк» (слова П.Беранже в переводе В.Курочкина), «Титулярный советник» (слова П.Вейнберга), «Я Вас любил…» (слова А. С. Пушкина), «Мне грустно» (слова М. Ю. Лермонтова), «Мне минуло шестнадцать лет» (слова А.Дельвига) и другие на слова Кольцова, Курочкина, Пушкина, Лермонтова и других поэтов, в том числе два вставных романса Лауры из оперы «Каменный гость».
Произведения для фортепиано
Пять пьес (1820-е годы): Марш, Контрданс, «Меланхолический вальс», Вальс, «Казачок».
«Блестящий вальс». Около 1830 года.
Вариации на русскую тему. Начало 1830-х.
«Мечты Эсмеральды». Фантазия. 1838 год.
Две мазурки. Конец 1830-х.
Полька. 1844 год.
Скерцо. 1844 год.
«Табакерочный вальс». 1845 год.
«Пылкость и хладнокровие». Скерцо. 1847 год.
«Песня без слов» (1851)
Фантазия на темы из оперы Глинки «Жизнь за царя» (середина 1850-х)
Славянская тарантелла (в четыре руки, 1865)
ПЛАН-КОНСПЕКТ УРОКА МУЗЫКИ
Организационно - деятельностный компонент
Дата:
Время:
Место :
Участники (класс): 3 класс
Целевой компонент урока
Тема урока:
Цель: создать условия для ознакомления учеников 3 «б» класса с творчеством композитора Михаила Ивановича Глинки и его оперой «Руслан и Людмила»
Задачи:
Воспитательные:
Способствовать становлению позитивного отношения к творчеству Михаила Ивановича Глинки;
Формирование эстетических потребностей, ценностей и чувств у учеников 3 «б» класса через знакомство с Рондо Фарлафа из оперы «Руслан и Людмила» М.И. Глинки;
Воспитание слушательской культуры, эмоциональной отзывчивости на восприятие классической музыки .
Образовательные:
Формирование знаний о жизни и творчестве основоположника русской классической музыки М.И.Глинки;
Формирование умения воспринимать музыку композитора и выражать своё отношение к Рондо Фарлафа из оперы М.И.Глинки «Руслан и Людмила»;
Разучить песню «Ты соловушка умолкни», повторить песню «Колокольчик мой хрустальный», совершенствовать вокально - хоровые навыки (навык хорового пения, чёткой дикции).
Развивающие:
Развитие ассоциативного мышления школьников;
Развитие умения выражать свое эмоциональное отношение к музыке через музыкально – творческую деятельность.
Планируемые результаты:
Формирование Универсальных учебных действий:
Личностные результаты :
Ученик научится:
проявлять эмоциональную отзывчивость при слушании музыки Михаила Ивановича Глинки;
проявлять личностное отношение при восприятии музыки Михаила Ивановича Глинки;
проявлять интерес к творчеству Михаила Ивановича Глинки;
получит возможность для формирования устойчивой учебно-познавательной мотивации и интереса к учению.
Метапредметные результаты :
Познавательные УУД:
Ученик научится:
овладеет отдельными специальными терминами в пределах изучаемого курса.
Коммуникативные УУД :
Ученик научится:
сотворчеству в процессе восприятия музыки, коллективного, группового или индивидуального музицирования;
продуктивному сотрудничеству (общение, взаимодействие, работа в команде) со сверстниками при решении различных музыкально-творческих задач;
слушать и слышать собеседника, размышлять вслух, обосновывать свою позицию, высказывать свое мнение.
Регулятивные УУД:
Ученик научится:
определять и формулировать тему и цель урока;
определять по характерным интонациям принадлежность звучащей музыки композитора Михаила Ивановича Глинки;
в процессе рефлексии проводить самооценку.
Тип урока : урокприобретения новых знаний.
Формы работы учащихся на уроке: фронтальные, индивидуальные, групповые;
УМК (название программы, учебник, рабочая тетрадь): «Классическая начальная школа». Музыка, В.В. Алеев, Т.Н, Кичак. Рабочая тетрадь: В.В.Алеев, Т.Н.Кичак.
Оборудование и оформление:
Учебник:
Рабочая тетрадь: Музыка, В.В.Алеев, Т.Н.Кичак (УМК «Классическая начальная школа»).
Музыкальный материал: М. И. Глинка РондаФарлафа из оперы «Руслан и Людмила»
Музыкальное оформление: мультимедийный проектор, компьютер, аудио система.
Виды музыкальной деятельности на уроке:
Музыкально-слушательская : слушание Рондо Фарлафа из оперы «Руслан и Людмила» М. И. Глинка;
Музыкально-исполнительская: песня «Ты соловушка умолкни », «Колокольчик мой хрустальный»;
ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ ПОДГОТОВКА К УРОКУ:
Анализ УМК «Классическая начальная школа»;
Анализ программы по музыке «Классическая начальная школа»;
Определение цели и задач урока;
Определение структуры урока;
Подбор методической литературы и музыкального материала;
Оформление доски;
Подготовка учебников, рабочих тетрадей «Классическая начальная школа»;
Подготовка презентации;
Подготовка музыкальных произведений;
Подготовка материала для творчества;
Подготовка наглядного материала.
ПЛАН-СТРУКТУРА УРОКА:
Организация начала урока: 3 мин
Приветствие: 1 мин
Проверка готовности: 1 мин.
Мотивация к учебной деятельности: 1 мин.
Актуализация знаний: 2 мин.
Открытие новых знаний: 28 мин.
Слушание: 11 мин.
Беседа по слушанию: 8 мин.
Музыкально-исполнительская : 2 мин.
Творческое задание :5 мин.
Рефлексия: 3 мин.
Итог урока: 1 мин.
Домашнее задание: 1 мин.
СОДЕРЖАТЕЛЬНЫЙ КОМПОНЕНТ УРОКА
ХОД УРОКА:
I. Организация начала урока:
1.Приветствие:
У: Здравствуйте, ребята! Сегодня урок музыки вести у вас буду я. Зовут меня Татьяна Валерьевна. Нам с вами предстоит очень интересная работа. Сегодня мы познакомимся с жизнью и творчеством великого композитора и основоположника русской классической музыки Михаилом Ивановичем Глинка.
2.Проверка готовности:
У: Ребята, давайте подготовим ваше рабочее место к работе. Проверьте, все ли необходимое для урока лежит у вас на парте (учебник, рабочая тетрадь, карандаши, ручка). Уберите все лишнее с парты.
3.Мотивация к учебной деятельности:
У: Начинается урок,
Он пойдет ребятам впрок.
Постарайтесь все понять,
Учитесь тайны открывать,
Ответы полные давать,
Чтоб за работу получать
Только лишь отметку «пять»!
II. Актуализация знаний:
У: О чём вы говорили на прошлом уроке;
Д: Об опере «Руслан и Людмила»
У: На основе какого литературного произведения написана эта опера?
Д: На основе поэмы «Руслан и Людмила»
У: Ребята, кто помнит сюжет этой поэмы?
Д: Я!
У: Прекрасно! Перескажи, пожалуйста!
Д: Государь Владимир устраивает пир в честь свадьбы его дочери – Людмилы. Все радуются свадьбе, кроме трех витязей, которые хотели бы быть на месте жениха Руслана. Праздник заканчивается. Государь дает новобрачным благословение и их отводят в покои, в которых позже похищают Людмилу.
Отец, узнав о пропаже дочери, отправляет витязей на её поиски и обещает ее руку и сердце, и полцарства в подарок. Рогдай, Фарлаф, Ратмир и Руслан отправляются на поиски Людмилы. Витязи прибывают к распутью, и каждый решает поехать в свою сторону.
Руслан поехал отдельно, перед собой он замечает пещеру, в которой он находит старика. Старик сообщает, что Людмила похищена Черномором. И перед спасением ему предстоит пройти не мало трудностей, необходимо найти, где обитает Черномор и убить его.
Рогдай решает избавится от главного противника, но путает его с Фарлафом, вскоре поняв, что он ошибается уходит на поиски Руслана. На пути встречает дряхлую старуху, которая указывает ему путь к его врагу. А старая женщина помогает подняться Фарлафу, убеждает его, что Людмила не станет его женой и отправляет домой. Фарлаф ее слушает.
Тем временем Руслан бьется с Рогдаем не на жизнь, а на смерть. Руслан побеждает, а противник находит свою смерть в реке.Руслан, продолжая свой путь, бесстрашно сокрушает встретившуюся ему фантастическую голову великана и овладевает чудесным мечом,который поразит Черномора.
Затем Руслан находит Черномора и вступает с ним в бой и волшебным мечом отсекает ему бороду, в которой таилась вся его сила.
Однако радость Руслана преждевременна, он не в силах разбудить Людмилу, усыпленную колдуном и решил отвести ее в Киев.
По пути в Киев Фарлаф нападает на Руслана, убивает его и забирает спящую Людмилу. По призыву Ратмира появляется Фин и исцеляет Руслана, рассказывает ему, все, что произошло и дает кольцо, которое пробудит Людмилу. Руслан отправляется на поиски Людмилы. Въехав в Киев, он идет в терем, где подле Людмилы были князь и Фарлаф. Увидя Руслана, Фарлаф падает на колени, а Руслан стремится к Людмиле и, коснувшись кольцом ее лица, пробуждает ее. Счастливые князь, Людмила и Руслан прощают Фарлафа, признавшегося во всем, а лишенного волшебной силы Черномора принимают во дворец.
У: Молодцы! Ребята, а кто автор этой поэмы?
Д: А. С. Пушкин
У: Верно! Что вам еще запомнилось из прошлого урока?
Д: Мы слушали увертюру к опере «Руслан и Людмила»
У: Что такое опера?
Д: Опера - вокально-театральный жанр музыки.
У: Верно! А почему его называют вокально-театральным?
Д: Потому что, оперу можно назвать театральным представлением. В опере есть актеры, которые играют свои роли, они надевают костюмы, которые помогают узнать зрителю героев, на сцене располагаются декорации. Все как в обычном театре. Только актеры оперы не проговаривают свои диалоги и монологи, а поют их. Поэтому жанр оперы называется вокально-театральным.
У: Какие вы молодцы! Ребята, а что такое увертюра? Кто-нибудь знает?
Д: Увертюра - это небольшое оркестровое вступление, создающее общее настроение всей оперы.
У: Хорошо! Вспомните, кто является автором увертюры, которую вы слушали на прошлом уроке? Вспомнить поможет вам портрет, который представлен на доске!
Д: Это М. И. Глинка
У: Верно!
III. Открытие новых знаний.
У: Что вы знаете о М. И. Глинке?
Д: Он автор основоположник русской классической музыки.
У: Замечательно! А что еще вы знаете об этом композиторе?
Д: У него замечательная музыка.
У: А с какими произведениями М.И.Глинки вы знакомы?
Д: «Камаринская» симфоническая сюита, опера «Руслан и Людмила», романс «Жаворонок».
У: Молодцы! Итак, ребята, сегодня мы с вами продолжим знакомство с жизнью и творчеством этого великого композитора. Тема нашего сегодняшнего урока: «Михаил Иванович Глинка. Основоположник русской классической музыки».
Вступительное слово учителя
У: М. И. Глинка является первым композитором поднявшим русскую музыку на мировой уровень. Р одился он 20 мая (1 июня) 1804 года в селе Новоспасском Смоленской губернии в отцовском имении.
Детство Глинки прошло в деревне, поэтому ему зачастую приходилось слышать народные песни.
Воспитанием мальчика занималась его бабушка, а родная мать была допущена к сыну только после ее смерти.
Играть на фортепиано и скрипке М. Глинка стал уже в десятилетнем возрасте. С 1817 года он начал обучаться в Благородном пансионе при педагогическом институте Санкт-Петербурга. Закончив пансион, все свое время посвящал музыке. Тогда же были созданы первые сочинения композитора Глинки.
Во многих отношениях Глинка имеет в русской музыке такое же значение, как Пушкин в русской поэзии. Оба великие таланты, оба родоначальники нового русского художественного творчества, оба создали новый русский язык один в поэзии, другой в музыке.
Работа с учебником
У: Ребята, отройте учебник на странице 72. Сейчас мы с вами познакомимся с героем оперы «Руслан и Людмила», с Фарлафом. И послушаем в его исполнении рондо. Кто знает, что такое Рондо?
Д:
У: Рондо с французского переводится – круг (круг потому что основная тема трусливого Фарлафа повторяется несколько раз). Ребята, сейчас мы с вами прослушаем Рондо Фарлафа, после чего вы мне скажете какой у этого героя характер?
Слушание Рондо Фарлафа из оперы «Руслан и Людмила» М. И. Глинка
Беседа после прослушивания:
У: Какие чувства возникли у вас при прослушивании?
Д: величие, возвышенность, восторг, радость, живость.
У: Какой же характер имеет Фарлаф?
Д: Трусливый и хвастливый!
У: Какие слова вам помогли понять, что он хвастливый ?
Д: О радость! Я знал, я чувствовал заранее, что мне лишь суждено свершить столь славный подвиг !
У: Верно! Каким тембром голоса обладает Фарлаф?
Д: Басом
У: Ребята, что из себя представляет бас?
Д: Бас – это самый низкий мужской голос.
У: Молодцы! Вы очень хорошо меня слушали и правильно ответили на мои вопросы.
Исполнительство – разучивание песни: «Ты соловушка умолкни»
У: Ребята, а теперь мы с Вами должны разучить новую песню «Ты соловушка умолкни», послушайте её и скажите о чём поётся в песне? (слушание песни)
У: Итак, о чем поется в этой песне?
Д:
У: Как вы думаете это народная песня или ее написал автор?
Д: Народная; Написал автор
У: Эту песню написал М. И. Глинка. Так как его детство прошло в деревне он часто слышал народные песни, именно поэтому ему удалось написать прекрасную песню данного жанра.
У: Ребята, посмотрите внимательно в текст песни, может быть вам встретились незнакомые слова?
Д : Что значит «звонкие трели»?
У:....................
Д: Что значит «не дает услады»?
У: Это значит не дает спокойствия…Итак, всем все понятно?
Д: Да!
У: Приступаем к разучиванию песни. Я буду говорить вам слова по строчкам, а вы повторять за мной.
Ты, соловушка, умолкни,
Песен петь не надо,
Ты не шли мне звонких трелей
На заре из сада.
Твоих песен сладкозвучных
Я не в силах слушать:
Сердце сразу замирает,
Тяжесть давит душу.
Ты лети к счастливым людям,
Тем, что веселятся, –
Они песнею твоею
Будут забавляться.
Мне же песня давит душу,
Не дает услады...
Ты, соловушка родимый,
Мне не пой, не надо!
У: Молодцы! А теперь мы исполним эту песню, будьте внимательны. При исполнении песни чётко произносите слова. (исполнение песни)
У: Отлично!
Исполнительство – повторение песни: «Колокольчик мой Хрустальный»
У: Ребята, а сейчас вы будете выходить к доске по три человека и петь песню «Колокольчик мой хрустальный» на оценку, но перед мы ее повторим. (исполнение песни со словами)
В тумане утреннем седом
Скрыт от людей волшебный дом,
В нем колокольчиков содом:
Динь-дон, динь-дон,
Динь-дон, динь-дон. Динь-дон!
Туда нелегок переход,
Но там мечта моя живет.
И неспроста меня зовет
Волшебный этот звон.
Припев:
Колокольчик мой хрустальный,
То веселый, то печальный,
Динь-дон, динь-дон -
Слышу твой волшебный зов:
Динь-дон, динь-дон!
Пускай на сердце тяжело,
И над Добром смеется Зло,
В том доме ты найдешь тепло -
Поверь, поверь,
Поверь, поверь. Поверь!
И пусть вокруг седой туман
Колдует, словно злой шаман,
Но колокольчик-талисман
Открыть поможет дверь!
Мне говорят со всех сторон:
Волшебный дом - лишь только сон,
И потому хрустальный звон
Забудь, забудь,
Забудь, забудь. Забудь!
Но без мечты нельзя прожить!
Сумей ее в душе хранить,
Тогда любви святая нить
К Добру укажет путь!
У: Хорошо! А сейчас по три человека выходим к доске и поем по одному столбцу.
У: Вы все молодцы!
III. Рефлексия.
У: Итак, ребята, о ком мы сегодня говорили на уроке?
Д: О Михаиле Ивановиче Глинке
У: Кем являлся М. И. Глинка?
Д: Основоположником русской классической музыки
У: Как называлась тема нашего урока?
Д: «Михаил Иванович Глинка. Основоположник русской классической музыки»
У: Какое произведение мы сегодня с вами слушали?
Д: Рондо Фарлафа из оперы «Руслан и Людмила»
У: Ребята, как вы поняли, что такое Рондо?
Д: Рондо – это главная тема, которая повторяется, а между ней есть эпизоды.
У: Верно! А какую песню мы сегодня с вами разучили?
Д: «Ты соловушка умолкни»
У: Кто является автором этой песни?
Д: М. И. Глинка
У: Молодцы!
IV. Итог урока (выводы по уроку и выставление оценок):
У: Мне очень понравилось, как вы сегодня работали на уроке. Вы были очень активными ребятами, внимательно слушали. Я надеюсь, что вам понравился урок!
V. Домашнее задание:
У: Вашим домашним заданием будет нарисовать то, каким вы представляете Фарлафа.
У: Ребята спасибо, урок окончен!
Используемая литература:
1. УМК «Классическая начальная школа»: учебник, рабочая тетрадь: В.В.Алеев и Т.Н.Кичак.
2. Интернет ресурсы: «Google, Википедия»
Приложение:
1. План-конспект урока музыки;
2. М. И. Глинка РондаФарлафа из оперы«Руслан и Людмила», формат mp3;
3. М. И. Глинка «Ты соловушка умолкни», формат mp3;
4. «Колокольчик мой хрустальный», формат mp 3;
Дата публикации или обновления 08.08.2017
Творец русской музыки
14 февраля 2013 года исполнилось 200 лет со дня рождения композитора А.С. Даргомыжского (1813-1869 гг.).
Вот почему вместе с М.И. Глинкой Даргомыжский по праву считается основоположником русской классической музыки.
В то время в России западная музыка (главным образом, итальянская) почиталась за образец музыкального искусства.
Даргомыжский же, будучи горячим патриотом своей Родины и русского искусства, стал обращаться в своём творчестве именно к русским интонациям и традициям.
Театральные рецензенты, однако, постоянно обходили Даргомыжского, зачастую упоминая его имя лишь среди посредственных величин музыкального мира, а затем и вовсе перестали писать о его произведениях.
Находясь в состоянии сильных переживаний, Даргомыжский решился предпринять путешествие за границу. И именно здесь он с особой остротой почувствовал свою принадлежность к исконно русским корням. «Нет в мире народа лучше русского, – писал он в письме другу, – и... ежели существуют в Европе элементы поэзии, то это в России».
Александр Сергеевич вернулся на Родину бодрым, восстановившим свои нравственные силы, способным к новым творческим подвигам.
Одно из его крупнейших произведений – опера «Русалка» – была названа большой оперой «в славянском стиле на русский сюжет».
Так, благодаря творчеству Глинки и Даргомыжского появились первые русские оперы, симфонии, романсы, а также сообщества композиторов и учебные заведения, где стали воспитывать профессиональных музыкантов.