История золотой век русской культуры. Чем знаменит золотой век в русской культуре

Небывалый расцвет всех видов искусства был обусловлен подъемом патриотических чувств русского народа в войне с Наполеоном, отказом от слепого подражания французской культуре, развитием освободительных идей декабристов.

Ведущим направлением в развитии культуры первой половины ХIХ века становится , для которого характерно внимание к внутреннему миру личности, ярким характерам и исключительным обстоятельствам. В то же время появляются первые выдающиеся произведения реалистической литературы.

Архитектура и живопись

В начале ХIХ века завершается создание классического архитектурного ансамбля Петербурга. Сооружается новое здание Биржи на Стрелке Васильевского острова, перестраивается здание Адмиралтейства, возводится Казанский собор, создаются Михайловский дворец и Александринский театр.

Русские художники достигают того уровня мастерства, который поставил их произведения в один ряд с лучшими образцами европейского искусства. Ведущим жанром русской живописи, как и в ХVIII веке, остается портрет. При этом героями картин прославленных художников нередко становятся столь же прославленные поэты. Орест Кипренский пишет портреты Жуковского и Пушкина. Еще один портрет Пушкина создает Василий Тропинин.

Самым выдающимся явлением «золотого века» русской живописи становится творчества Карла Брюллова, еще в студенческие годы прозванного «Великим Карлом». Ему удается стать новатором в искусстве портрета, показывая своих персонажей не в привычных статичных позах, а в движении, как это сделано в знаменитой картине «Всадница». Лучшее произведение Брюллова – грандиозное историческое полотно «Последний день Помпеи», исполненное в лучших традициях европейского романтизма.

Литература и музыка

Основоположником романтизма в русской поэзии становится Василий Андреевич Жуковский. Вслед за ним в литературу приходят Александр Сергеевич Пушкин, чье творчество признано символом «золотого века», и Михаил Юрьевич Лермонтов. Александр Сергеевич Грибоедов создает первую русскую реалистическую комедию «Горе от ума». Самобытным, ни на кого не похожим автором становится Николай Васильевич Гоголь.

В то же время создаются и первые русские классические оперы – «Жизнь за царя» («Иван Сусанин») и «Руслан и Людмила» Михаила Ивановича Глинки.

«Золотой век» русской культуры получил свое название не напрасно. Именно в этот период она обретает подлинную славу и в дальнейшем стремится к достижению все новых и новых вершин.

XIX век в общем историко-культурном процессе занимает особое место. Это столетие, включавшее в себя Золотой век русской культуры, характеризуется яркими проявлениями национальной самобытности, достижениями, которые признаются классическими, то есть эталонными для данной культуры и определяющими её лицо в масштабе мировой культуры. В отличие от многих культур Западной Европы, где формирование национальной классики было связано с эпохой Возрождения или Просвещения, в России классическая культура начала формироваться вместе с процессом активного развития самосознания русского народа на рубеже XVIII-XIX веков. Одной из значимых фигур здесь явился Н.М. Карамзин с его «Письмами русского путешественника», а затем «Историей государства Российского», сделавший современную ему историю и культуру России предметом художественного, публицистического, научного и культурного сознания читающей русской публики.

Каждый новый период в истории культуры органично связан с предшествующим временем, и вместе с тем в нём наблюдаются качественно новые явления. В этом проявляется преемственность культуры как основа формирования культурного на­следия. В первые десятилетия XIX в. сохранялось понимание просвещения как силы, способной преобразовывать жизнь. Уже в конце XVIII в. определилась тесная связь художественной культуры с идейными исканиями, начался про­цесс формирования национальных школ в живописи, музыке, архитектуре, а также современного русского литературного языка. «Мы зреем не веками, а десятилетиями», - писал Н.М. Карамзин. Важными этапами в становлении самосознания на­ции явились Отече­ственная война 1812 г. и движение декабристов. Идейная атмосфера предвоенных лет и периода Отечественной войны вызвала в стране небывалый патриотический подъём. А.И. Герцен отмечал, что декабристы в 1825 г. «пробудили душу у нового по­коления». Стремление осмыслить идеи дворянских революци­онеров, принять или отвергнуть их способствовало активизации интеллектуальных исканий в русском обществе. Распространёнными формами проявления обществен­ной деятельности в XIX в. были легальные и тайные общества, кружки, салонные собрания. Реформы середины и второй половины XIX в. были рубежом в социально-экономической и культурной жизни России. Отмена крепостного права в 1861 г. сняла юридические препятствия для свободного передвиже­ния населения, более интенсивно стало развиваться отходни­чество. Эти факторы способствовали углублению культурных интеграционных процессов в обществе, демократизации образования.

Деятельность в области просвещения была наиболее подвержена колебаниям внутриполитического курса правительства. В 1802 г. было создано Министерство народного просвещения, воспитания юношества и распространения наук - первый в исто­рии России орган, осуществлявший централизованное руководст­во системой образования. В основе реформ Александра I начала XIX в. в области образования лежал приоритет общего образования, идеи светскости и гуманного отношения к ученикам. Вторая же четверть века отмечена усилением контроля государства над всеми формами обучения, а принцип сословности образования стал главным в политике правительства Николая I. Первая половина XIX в. – это период формирования системы университетского образования. Университеты оснащались лабораториями, библиотеками, имели ботанические сады, обсерватории, становились центрами интеллектуального потенциала страны. Начальная школа развивалась значительно медленнее, подавляющее большинство училищ было сосредоточено в городах. К середине XIX в. в губернских промышленно развитых городах грамотные составляли 3-5% жителей. В пореформенную эпоху при ак­тивном участии российской интеллигенции была создана народная школа, появи­лась система технических училищ, учительские семинарии. Рост востребованности людей умственного труда для госу­дарственной, военной, общественно-культурной сферы способст­вовал распространению профессии врача, адвоката, учителя, журналиста.

Система просвещения наряду со школой включает библиотеки, выставки, музеи, которые являются важным элементом культурной среды. Современники подчёркивали большую роль журналов в культуре России XIX в. Позиции журна­лов в целом совпадали с направлениями обществен­но-политической мысли. Консервативно-охранительной журналистике («Москвитянин», «Северная пче­ла») противостояла демократическая («Московский телеграф», «Телескоп», «Современ­ник», «Отечественные записки»). В XIX в. возникает идея создания пуб­личного художественного музея. В начале 1830-х гг. значительную коллекцию отечест­венной живописи имел «Русский музеум» П.П. Свиньина. В дворянской и купеческой среде получает распространение коллекционирование предметов старины, книг, живописных по­лотен, которые впоследствии составили основу фондов многих музеев России (коллекции Ф.П. Прянишникова, В.А. Кокорева, К.Т. Солдатенкова). В 1852 г. статус публичного музея получил Эрмитаж, который по широте и ценности коллекций является одним из крупнейших художественных музеев мира. В залах музея представле­ны картины да Винчи, Рафаэля, Тициана, Рубенса, Рембрандта, скульптуры Микеланджело, Кановы, Фальконе и др. Эрмитаж обладает ценнейшей нумизматической коллекцией, включающей в себя монеты почти всех стран мира. С 1856 г. начал собирать коллекцию русской живописи П.М. Третьяков. Интерес к отечественной живописи со стороны многих коллекционеров был одним из проявлений общих процес­сов, которые происходили в русской национальной культуре в этот период.

Научная мысль в России XIX века в своем раз­витии опиралась на достижения науки предшествую­щего времени. С одной стороны, развивались прикладные от­расли научных знаний, связанные с потребностями промышлен­ности, транспортных и информационных средств, а с другой - пробуждался инте­рес к отечественной истории, изучению русского языка.

Настоящий переворот в научных представлениях о природе пространства совершил Н.И. Лобачевский, открыв новую геометрическую систему, полу­чившую название «неевклидова геометрия» (1826 г.). В химии с именем Д.И. Менделеева связано открытие в 1869 г. одного из основных законов естествознания - периодического за­кона химических элементов. Учёный предсказал существова­ние элементов, которые были ещё неизвестны в то время и кото­рые действительно были открыты впоследствии. В области электротехники В.В. Петров, демонстрировавший в 1802 г. явление вольтовой дуги, выдвинул идею о её практическом применении для сварки и плавления металла. С именами П.Л. Шиллинга и Б.С. Якоби связано изобретение и усовершенствование электромагнитного телеграфа, полу­чившее практическое применение уже с 1850-х гг., что считается од­ним из важнейших научно-технических изобретений XIX столетия. Во второй половине XIX в. П.Н. Яблочков изобрёл первую практически пригодную дуговую электрическую лам­пу без регулятора («свеча Яблочкова»), а А.Н. Лодыгин создал лампу накаливания. Изобретение радиотелеграфа А.С. Поповым относится к числу выдающихся мировых откры­тий. Основоположником современной аэродинамики был Н.Е. Жу­ковский. В 1870 - 1880-е гг. над созданием первого русского самолёта ра­ботал А.Ф. Можайский. К этому же времени относятся первые исследования в области аэро- и ракетодинамики К.Э. Циолков­ского.

Наряду с Академией наук, научными центрами становятся университеты, получившие право создавать учёные общества – Общество испытателей природы, Мос­ковское общество истории древностей российских, Русское географическое общество, Общество любителей российской словесности и др. Последнее объединяло не только учёных, но и многих русских писателей, и среди них - А.С. Пушкин, Н.В. Гоголь, И.С. Тургенев, Л.Н. Толстой, А.П. Чехов, М.А. Горький.

Интерес к отечественной истории, усилившийся в это вре­мя, был тесно связан с ростом национального самосознания. Учёных-гуманитариев, публицистов, деятелей культуры интересовали проблемы развития русского языка, его ис­тория и будущее. Становлениесовременного литературного язы­ка, закрепление его норм происходит в эпоху А.С. Пушкина. Важными общественно-культурными центрами были литератур­ные салоны. Например, в салоне А.П. Елагиной происходили знаменитые споры славяно­филов и западников. Западники связывали социальные преобразования с освоением достижений стран Западной Европы (Т.Н. Грановский, С.М. Соловьев, Б.Н. Чичерин, К.Д. Кавелин и др.). Они были сторонниками конституционной монархии, выступали против революционных методов борьбы, за мирный путь преобразований, прежде всего связанный с отменой крепостного права. Славянофилы же отстаивали самобытные начала в историческом развитии России (А.С. Хомяков, И.С. и К.С. Аксаковы, братья Киреевские, Ю.Ф. Самарин и др.).

Интеллектуальные искания тесно переплетались с художественной культурой XIX в., в которой наблюдалась постепенная смена художественных стилей: классицизм - романтизм - реализм. В первые десятилетия проис­ходил отход от нормативности просветительского мировоззрения, лежавшей в основе эстетики классицизма, когда мотивами действий героя были, прежде всего, гражданский долг и общественное служение. Каноны классицизма, признававшие иерархию жанров, приоритет исторической живописи (один из представителей – К.П. Брюл­лов), нега­тивно относившиеся к бытовому жанру как низкому виду ис­кусства, уже не могли полностью удовлетворять творческие по­требности худож­ников. Сущностью романтического искусства было противобор­ство идеального героя с реальной действительностью. Внимание к внутреннему миру человека, интерес к национальной само­бытности и истории отечества были характерны для русского романтизма. К исторической тематике обращались многие писатели, поэты, композиторы. В русле романтического движения закладывались основы русского исторического романа (А.А. Бестужев-Марлинский, М.Н. Загоскин, И.И. Лажечников). Поэты-романтики (В.А. Жуковский, Н.И. Гнедич, А.Н. Струговщиков и др.) впервые познакомили русского чита­теля с произведениями Гомера, Байрона, Шиллера, Гёте. Видным представителем ро­мантизма в музыке был А.Н. Верстовский. Растущий интерес к жизни простых людей получил наибольшее выражение в роман­тическом портрете (О.А. Кипренский). Одним из ярких художников XIX в. был А.А. Иванов – предста­витель монументально-героического направления в русском ис­кусстве. Это направление в литературе свя­зано с «Борисом Годуновым» А.С. Пушкина, в музыке - с операми М.П. Мусоргского, продолжено в исторических полотнах В.И. Сурикова, в творчестве М.А. Врубеля.

Новые реалистические тенденции в живописи развивались наиболее плодотворно вне стен Академии художеств. Появление жанровых картин П.А. Федотова на художествен­ной выставке в 1849 г. произвело настоящую сенса­цию. Впервые в русской жанровой живописи появились картины, где критиковались отдельные стороны обще­ственной жизни («Свежий кавалер», «Сватовство майора» и др.). Возникновение в 1871 г. Товарищества передвижных художественных выставок обеспечивало каждому свое­му участнику право выставлять и продавать картины и получать дохо­ды от выставок. От симпатий публики зависели и благосос­тояние художника, и его известность. Для творчества передвижников были характерны гражданствен­ность, осознание общественных проблем своего времени, психологизм, интерес к облику современника, разнообразие жанров – пейзаж, портрет, историческая живо­пись, бытовой жанр (Ф.А. Васильев, И.И. Шишкин, И.И. Левитан, И.Е. Репин, И.Н. Крамской, В.И. Суриков и др.).

Золотой век русской культуры неразрывно связан с именами А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, Н.В. Гоголя. «Пушкин есть явление чрезвы­чайное и, может быть, единственное явление русского духа», - го­ворил Н.В. Гоголь. «Пушкин - это наше всё»,- эти слова принадле­жат А.А. Григорьеву. В развитии национальной литературы и культуры в це­лом роль А.С. Пушкина огромна. С его творчеством связаны утверждение современного литератур­ного языка, начало реализма в литературе как художественного направления. Творчество М.Ю. Лермонтова отразило трудное время и разочарование, наступившее после восстания декабристов в 1825 г. Его роман «Герой нашего времени» (1840 г.), сохраняя романтиче­ские черты, заложил основы русского реалистического романа XIX в. Значима роль Н.В. Гоголя в русской литературе. «Мертвые ду­ши» - одно из ярких реалистических изображений русской жизни того времени. Предметом пристального внимания русской литературы XIX века стано­вилась судьба крепостного крестьянина (повести Д.В. Григорови­ча, очерки В.И. Даля, «Записки охотника» И.С. Тургенева). А.Н. Островский открыл читателю мир русского купечества. В эти годы созда­вали свои лучшие произведения выдающиеся русские писатели Л.Н. Толстой, Ф.М. Достоевский, И.А. Гончаров, Н.А. Некра­сов, Н.С. Лесков, Н.Г. Чернышевский, А.П. Чехов и др. Одним из открытий литературы этого периода был «маленький человек» с его нелёгкой житей­ской судьбой. Пореформенные десятилетия были от­мечены также расцветом лирической поэзии, которая стала связующим звеном между пушкинской эпохой и Серебряным веком рубежа столетий (Ф.И. Тютчев, А.А. Фет).

Культурную среду российского города во многом формировал театр. Он был не только формой культурного досуга, но и неотъемлемой частью светской жизни. На протяжении почти всего столетия в Петербурге были открыты только императорские театры: Большой, Мариинский, Александрийский и Михайловский. Только в 1882 г. была разрешена свобода частной антрепризы в столицах, и в конце века появляются частные театры, такие как "Аквариум", Суворинский и др., зрителями которых становится также городской средний класс, интеллигенция, учащаяся молодежь. На сцене ставились комедия, трагедия, романтический балет и высокая опера. Популярностью в свете с 1877 г. пользовался цирк Чинизелли. Распространенным явлением были крепостные театры, известные ещё в XVIII в. Театр XIX века воспитал плеяду замечательных актёров, которыми до сих пор по праву гордится русская сцена (Е.С. Семёнова, А.С. Яковлев, А.И. Истомина, М.С. Щепкин и др.).

Музыка этого времени, как и многие другие области художест­венной культуры, испытала воздействие событий 1812 года. Композиторы стали чаще обращаться к героико-патриотическим национальным сюжетам (например, опера К.A. Кавоса «Иван Сусанин», 1815 г.). Появились романсы на слова русских поэтов, некоторые на­родные песни становились популярными романсами. В обществе стали чаще устраиваться публичные концерты. В залах Филармонического об­щества в Петербурге выступали многие евро­пейские знаменитости (Ф. Лист, П. Виардо, Г. Берлиоз и др.). С именем М.И. Глинки связано возникновение русской му­зыкальной классики, национальной школы в музыке. Его современником был А.С. Даргомыжский – создатель народно-бытовой музыкальной драмы (опера «Ру­салка», 1856 г.), драматических и сатирических песен («Ти­тулярный советник», «Червяк» и др.). Во второй половине XIX в. огромную роль в развитии отечест­венной музыкальной культуры сыграло содружество композиторов, известное как Балакиревский кружок (М.А. Балакирев, М.П. Мусоргский, А.П. Бородин, Н.А. Римский-Корсаков). В 1867 г. В.В. Стасов, музыкальный критик, идейный руководитель молодых композиторов, дал кружку название «Могучая кучка». Одной из основных черт их творчества было стремление передать в музыке «правду жизни», националь­ный характер. Они широко использовали фольклор, тяготели к историко-эпическим сюжетам. Выдающиеся достижения русской культуры свя­заны с именем П.И. Чайковского – мастера раскрытия душевного мира человека, певца рус­ской природы, который оставил творческое наследие в области балетного, оперного, симфонического музы­кального искусства (балеты «Лебединое озеро», «Спящая красавица»; оперы «Евгений Онегин», «Пиковая да­ма»).

Культура XIX века представляла собой сочетание культур, порождённых деятельностью различных социальных групп. Особое место занимала русская интеллигенция, которая, по характеристике философа Н.А. Бердяева, яв­лялась не социальной, экономической или профессиональной груп­пой, а идеологической, которая зачастую переносила по­литику «в мысль и литературу». Это в значительной мере предопределило литературоцентризмрусской культуры XIX в., т.е. влияние литературы и литературной критики на смежные явления культуры - философию и обществен­но-политическую мысль, живопись и музыку, нравственные и ре­лигиозные искания. Литература проникала в мировоззрение и повседневную жизнь представителей различных сословий.

Важнейшими социокультурными пластами были город, деревня, усадьба, составлявшие во взаимодействии культурное пространство. В XIX в. формируется мещанская культура – специфическое явление городской культуры, одной из характерных форм которой являлись народные гулянья. Они не только собирали весь город, но и показывали собранные воедино традицию и новацию, искусство "своё" и "чужое", простонародное и барское. Подобные гулянья вбирали в себя зрелищно-развлекательные формы календарных праздников, черты европейского ярмарочного карнавала и великосветских развлечений. Одним из знаковых обозначений появлявшихся в быту горожан новаций была одежда, хотя и здесь приверженность традициям сохранялась: «Многие женщины из купеческого и мещанского сословия одевались, как и везде - в длинные платья, носят шляпки и чепчики; у мужчин есть нововведение - некоторые носят галстуки и подстригают бороды […] Большая половина жителей ходит в русском платье; волосы обстригают в кружок».

Город являлся центром сосредоточения культуры в различных областях (просвещение, наука, искусство, религия), здесь находились основные культурно-просветительские институты и учреждения, связанные с развитием профессиональной культуры, формировалась информационная система, способствующая интеграции культурных процессов города и деревни. Именно город обеспечил возможность деятельности интеллигенции через салон, университет, кружок, издание журналов. Среди городских жителей можно было встретить все сословия тогдашней России. В 1850-е гг. дворяне и чиновники составляли 5,5%, купцы - 4,5%, духовенство - 1,4%, мещане - около 60%, разночинцы, солдаты, крестьяне - 38,5%. Дворянство, а в пореформенное время и зажиточное купечество, являлись городской элитой и оказывали влияние на культурную ситуацию. Известно их участие в общественно-благотворительных делах, поддержке театров, музеев, содержании школ, приютов и т.п. Но культурная среда города изобиловала контрастами. Для подавляющей части населения жизнь доставляла больше тягот, чем комфорта: огромные расстояния при слабом развитии городского транспорта, теснота жилища, отсутствие водопровода и канализации, высокая преступность.

Социальный динамизм XIX в. проявился и в развитии российской провинции. При сохранении доли традиционности в культуре, она также была подвержена воздействию новаций. Мир загородной усадьбы стал той сферой, где активно происходили интеллектуальные и художественный искания. Превращаясь в соперницу городского салона, она объединяла поэтов, писателей, философов, художников, композиторов своего времени. В XIX в. факторы новейшей цивилизации устраняли обособленность сельского населения. Железные дороги, периодическая пресса, свобода передвижения содействовали распространению идей, зародившихся в крупных городах, усиливали темпы экономической и общественной деятельности, создавали условия для развития культурных процессов.

Тема нашего сегодняшнего урока - «золотой век» русской культуры. Для этого мы поймем, какой период русской культуры имеется в виду и почему он называется «золотым». Узнаем историю происхождения данного понятия и особенности его развития.

Тема: Русская литература XIX века

Урок: Золотой век русской культуры

Понятие «золотой век» - метафорическое, и чтобы понять смысл этой метафоры, нужно вспомнить, откуда возникло прямое значение. Оно отведет нас в древность, в античность, в греческую мифологию, где возникло представление о «золотом веке» как об особом состоянии жизни людей и богов, когда они жили в гармонии. Эти мифологические представления были зафиксированы античными авторами. В первую очередь, речь идет о греческом поэте Гесиоде

и его поэме «Труды и дни», в которой он говорит только о поколении людей, сотворенных богами. Это было время, когда Кронос, или Хронос в греческой традиции, а в римской - Сатур сотворил особый род «золотых людей». Намного позже римский поэт Вергилий

в поэме «Энеида» употребит именно это выражение - «золотой век», имея в виду теперь не качества людей, а качество времени. Его же современник Овидий

в поэме «Наука любви» иронически вспомнит о «золотом веке», говоря о том, что нынче за все приходится платить золотом, потому что живем мы в «золотом веке».

С течением времени именно римскую литературу стали называть «золотой». Расцвет римской культуры I века до н.э. получил название «золотого века» римской культуры, литературы и был связан с несколькими явлениями. С одной стороны, с проблемой латинского языка, который в то время приобрел особое качество своей классической завершенности. Нечто подобное будет происходить и в русской литературе начала XIX века. С другой стороны, это была эпоха особого покровительства наук и искусств. Первый римский император Октавиан Август

поддерживал писателей: Горация, Вергилия - особенным образом создавая благоприятные условия для развития литературы, культуры.

Когда же речь идет о русской культуре начала XIX века, то есть резон напомнить о том, что Герцен,

размышляя о своеобразии исторического пути русской культуры, который она прошла со времен Петровских преобразований до начала XIX века, со свойственной ему красотой выражений заметит, что на Петровский призыв к образованию через сто лет Россия ответит гением Пушкина. И в этом смысле, действительно, то, что мы называем «золотым веком» русской культуры, начинается с первых десятилетий XIX века и наиболее отчетливо, может быть, проявилось в завершенности ансамбля северной столицы, Петербурга. Именно в это время Петербург приобретает тот классический вид, который мы помним, в первую очередь, по Пушкинскому роману «Евгений Онегин». И действительно, архитектор Захаров

выстраивает здание адмиралтейства,

Рис. 7. Здание адмиралтейства в Петербурге ()

от которого отходят центральные проспекты Петербурга.

О классическом веке в истории русской культуры, которую принято еще называть Петербургской частью её истории. И совсем не случайно. Ведь в центре событий окажется сам город Петербург с очень не большой историей, потому что его основание приходится на начало XVIII века. В строительстве Петербурга XVIII века преобладающим архитектурным стилем был стиль барокко. Так, выстраивается Петропавловский собор

Рис. 8. Петропавловский собор в Петербурге ()

Рис. 10. Франческо Растрелли ()

выстраивает Зимний дворец,

Рис. 11. Зимний дворец в Петербурге ()

Екатерининский дворец.

Рис. 12. Екатерининский дворец в Петербурге ()

А вот к концу XVIII началу XIX века сама по себе идея России как империи начинает подчеркиваться утверждением другого архитектурного стиля - классицизма. И если в литературе русский классицизм наиболее ярко выразился в середине XVIII века, то в архитектуре и живописи наиболее значительных достижений этот стиль обнаружит именно в начале XIX века, с одной стороны. С другой стороны, он и завершит собою архитектурную организацию Петербурга. Действительно, в этом смысле есть резон напомнить о строительстве адмиралтейства, построенного архитектором Захаровым. Оно оказалось некой точкой, от которой лучами отходят в разные стороны основные проспекты Петербурга, и в первую очередь, Невский, где в первой четверти XIX века завершает его оформление Казанский собор,

Рис. 13. Казанский собор в Петербурге ()

построенный архитектором Воронихиным,

причем по модели Рима, в данном случае, по модели собора Петра,

Рис. 15. Собор Петра в Риме

выстроенного Микеланджело.

Рис. 16. Буонарроти Микеланджело ()

И опять возникают античные, римские ассоциации. Конечно, особого разговора требует дооформление Васильевского острова

Рис. 17. Васильевский остров в Петербурге ()

с постройкой на нем здания биржи, которая должна была уравновесить водные и островные пространства. Для этого выбирается все тот же античный греческий стиль: биржа выстраивается в стиле античного храма. И, наконец, особая тема - это творчество архитектора Карла Росси, у которого возникла удивительная возможность выстраивать не отдельные здания, как это было обычно, а выстраивать целые городские ансамбли, в стилях которых превалирует все тот же классицизм. Непременные портики, колонны, арки, непременные соразмерность, гармоничность архитектурных частей. Словом, то самое, что незаметным образом отражалось не только в архитектуре, а и в литературе. Потому что как раз в это время в формировании русского литературного поэтического языка будет превалировать именно эта тенденция: стремление к ясности, к гармоничной точности, завершенности. И в этом отношении мы действительно обнаруживаем примету этого классического направления, стиля.

Французский архитектор Тома де Томон

выстраивает здание биржи в виде огромного античного храма.

Рис. 19. Здание биржи в Петербурге ()

выстраивает свои знаменитые ансамбли: Александрийский театр

Рис. 21. Александрийский театр в Петербурге ()

со знаменитой улицей Росси,

Рис. 22. Улица Росси в Петербурге ()

Михайловский замок,

Рис. 23. Михайловский замок в Петербурге ()

Рис. 24. Здание Синода в Петербурге ()

И все это будет архитектура, выстроенная в стиле классицизма, что заставляет вспомнить греко-римскую традицию. И в этом отношении, действительно, возникало ощущение того, что, как минимум, Петербург на глазах превращается в некое подобие Римской империи. Также есть резон напомнить, что одновременно это был не только город, связанный с имперской темой. Ведь с возможностью выстраивать не отдельные дома, а целые архитектурные ансамбли Петербург превращался в некое произведение искусств. И тогда возникала другая ассоциация: северные Афины, если иметь в виду Грецию как некий символ, связанный с темой искусства, философии, науки и культуры. Следует заметить, что созданная Академия художеств

Рис. 25. Академия художеств в Петербурге ()

ориентировала и архитекторов, и художников на воссоздание классического стиля. Стоит вспомнить таких личностей, как Карл Брюллов,

если иметь в виду создателей грандиозных по замыслу полотен: «Последний день Помпеи»,

Рис. 28. «Последний день Помпеи» ()

Рис. 29. «Явление Христа народу» ()

Более скромных портретистов Ореста Кипренского,

Василия Тропинина.

Если говорить о развитии живописи в эту эпоху «золотого века», то есть резон обратить внимание на грандиозность замыслов наших живописцев и культурную плотность. Потому что эти живописные замыслы оказывают свое влияние и смысловое давление на других авторов, писателей например. В этом смысле достойно отдельного замечания то, что выдающиеся шедевры, скажем, Карла Брюллова «Последний день Помпеи», это не только грандиозное само по себе полотно, выполненное в блестящей классицистической манере с точностью изображения, мастерством, необычайного свойства тонкостью. «Золотой век» является золотым не только потому, что авторы тут достигают максимального совершенства формы, но отличаются и глубиной замыслов. Так, глядя на это полотно, Гоголь задумывается над тем, что необходимо сегодняшнему писателю в качестве сюжета, идеи такого порядка, чтобы оно захватило собою всех. Потому что картина Брюллова сделана таким образом, что взорвавшийся Везувий приводит в ужас огромное количество народа. И этот самый страх, который одновременно сплачивает людей и заставляет их действовать как некую одну силу, оказался крайне важным для Гоголевского «Ревизора»,

Рис. 32. Комедия «Ревизор» Николая Гоголя ()

ведь там нет любовной интриге, а всё завязано на страхе героев. А вот, например, картина Иванова «Явление Христа народу» несла в себе мистический оттенок, потому что при своей огромности зритель оказывался включенным в саму картину, и Христос как бы действительно шел к вам навстречу, что абсолютной аккомпанирует другой гениальной задумке Гоголя: «Мертвые души».

Рис. 33. Поэма «Мертвые души» Николая Гоголя ()

По замыслу автора, это была такая книга, которая должна была из нас всех «мертвых» душами сделать людей с душами «живыми». Поэтому грандиозность этих идей, которые возникают и у живописцев, и у писателей, в их взаимодействии является одной из особенностей «золотого века».

А если иметь в виду музыкальную культуру, то невозможно не вспомнить гениальное творчество Михаила Глинки.

Когда мы смотрим на этот пласт русской культуры, связанной с архитектурой, живописью, то тут не просто ощутимы эти классицистические греко-римские традиции, они тут приобретают свой классический характер, завершая собою ту самую идею открытого окна в Европу, о которой мечтал Петр.

С другой стороны, легко заметить, что именно эти авторы, архитекторы в будущем будут восприниматься как создатели национальных стилей в том или ином виде искусства. И поэтому совсем не удивительно, что в 1825 году близкий друг Пушкина Петр Плетнев,

известный поэт, литературный критик, преподаватель русской словесности, ректор Петербургского университета, в одной из статей, опубликованных в альманахе Дельвига «Северные цветы», напишет небольшой обзор, связанный с развитием русской поэзии за последние десятилетия, припомнив творчество Жуковского,

Батюшкова

Рис. 38. Константин Батюшков ()

и завершив разговором о гениальном Пушкине,

Рис. 39. Александр Пушкин

который, по мнению автора статьи, «первый поэт «золотого века» нашей словесности (если непременно надобно, чтобы каждая словесность имела свой «золотой век»)». Плетнев, конечно, имеет в виду тот самый «золотой век» римской литературы, поэтому в том окружении, в котором оказались Петербургские писатели и деятели культуры в начале XIX века, это ощущение близости к римской классической традиции золотого её века были вполне понятны и очевидны.

А вот намного позже, уже в 30 годы XX века, в Париже русский поэт и эмигрант Николай Оцуп

напишет статью, посвященную «серебряному веку» в истории русской культуры и литературы, в которой попытается обозначить грань, возникшую между «золотым» и «серебряным веком» литературы. Он оттолкнулся от мысли французского писателя и эссеиста Поля Валери,

рассуждающего о своеобразии русской литературы XX века. Он был поражен огромным количеством талантов, которые удивительным образом просияли в XIX веке, имея в виду «вершинных» авторов и их «вершинные» достижения: Пушкина, Гоголя, Лермонтова, Толстого, Достоевского.

Он сравнивал это чудо русского искусства с тем, что происходило когда-то в развитии античного театра, когда буквально за столетие три драматурга создали всю европейскую драматическую традицию. Он сравнивал эту эпоху с эпохой Возрождения, с её титанами. И вот Николай Оцуп, размышляя о том же, собирает в «золотой век» всю русскую литературу в её мировом контексте. Но обнаруживает границу, отделяющую XIX век от будущего модернистского XX где-то в 80-е годы XIX века. Таким образом, действительно, возникло более широкое представление о «золотом веке» русской литературы, которое включает в себя представление обо всей литературе XIX столетия.

В конце концов, можно говорить о том, сто существует узкое, более конкретное и исторически оправданное представление о «золотом веке», которое связанно с русской культурой и литературой первой четверти XIX века. То время, которое вошло в историю русской культуры как Пушкинское время. А это, с одной стороны, эпоха во многом выстраивающаяся как подведение итогов всего предшествующего XVIII века. А с другой стороны, она важна здесь как эпоха формирования национальных традиций, школ, потому что мы привычно называем Пушкина основоположником русского литературного языка и новой русской литературы. Мы традиционно называем Глинку, современника Пушкина, основоположником русской музыки основоположник национальной композиторской школы.

А вот когда этот «золотой век» понимается в расширительном смысле, то тогда, конечно, приходится вспомнить весь XIX век и включить туда не только Пушкинскую эпоху, но и Толстого, Достоевского, Чехова. И тогда становится понятно, что это своего рода итог «золотого века» в том отношении, что эта русская культура и литература приобретает характер звучания. Это уже не только национальные достижения, а выход русской культуры на мировую арену.

Последующая эпоха, эпоха Декаданса, эпоха модерна, кладет определенную границу между возникшей классической традицией XIX века и началом XX века.

С другой стороны, в узком смысле, поскольку все-таки речь идет о пушкинской эпохе, действительно впервые прозвучавшей золотой век русской словесности был в первую очередь связан с поэтами начала XIX века, и, если вспоминать Плетнева, речь идет о поэзиях Константина Батюшкова, Василия Жуковского, Александра Пушкина, то мы с некоторой очевидностью обнаруживаем определенного рода кольцевую композицию, связанную со странной вспышкой поэзии в начале XIX века с одной стороны и не менее странной по масштабу, по объему дарований, по количеству поэтов, которое как бы вдруг случится в конце XIX в начале XX века. В этом смысле «золотой» и «серебряный» века русской поэзии вполне симметрично укладываются в начало XX и в начало XX века, потому что в середине мы обнаружим русскую прозу, где действительно становление русского реализма в середине XIX века будет связано не сколько с поэзией, сколько с прозой. Хотя почти ровно в середине века (в середине 50-х годов) выйдут три сборника трех удивительных поэтов: это будет первый сборник Некрасова,

это будет первый большой сборник Тютчева

Рис. 48. Федор Тютчев

и сборник Фета.

И действительно, получается так, что эти три автора оказываются ровно в середине, между «золотым» поэтическим веком русской литературы и «серебряным». И они окажутся такими авторами, которые особенным образом соединят два этих поэтических века, два расцвета русской поэзии.

Есть резон напомнить, что, собственно, история русской поэзии черпает свои истоки с XVIII века. В 30-е годы XVIII столетия благодаря усилиям Ломоносова,

Тредиаковского,

Рис. 51. Василий Тредиаковский ()

чуть позже у Сумарокова

Рис. 52. Александрр Сумароков ()

возникнет особая система стихосложения: классическая, так называемая, силлабо-тоническая. А к концу XVIII века особого развития достигнет то, что принято называть «дворянской культурой». Причем тут речь идет не обязательно о каких-то высших ее проявлениях, а бытового уровня. Будет принято писать стихи, сочинять музыку, и не для того, чтобы это непременно публиковать или быть замечательными писателями. Это будет бытовая культура. Можно вспомнить «дамские альбомы», в которых кавалеры должны были непременно писать стихи дамам. И именно на такой фазе высококультурного дилетантизма могла вырасти та высочайшая поэтического стиха, которая сложится усилиями поэтов начала XIX века.

1. Сахаров В.И., Зинин С.А. Русский язык и литература. Литература (базовый и углубленный уровни) 10. М.: Русское слово.

2. Архангельский А.Н. и др. Русский язык и литература. Литература (углубленный уровень) 10. М.: Дрофа.

3. Ланин Б.А., Устинова Л.Ю., Шамчикова В.М. / под ред. Ланина Б.А. Русский язык и литература. Литература (базовый и углубленный уровни) 10. М.: ВЕНТАНА-ГРАФ.

1. Проанализируйте творчество поэтов и писателей «золотого века» русской культуры. На примере нескольких произведений покажите характерные для этого периода особенности.

2. Подготовте доклад о значении и влиянии «золотого века» русской культуры для современного периода.

3. * Составте сравнительную таблицу всех направлений «золотого века» русской культуры. Найдите общие черты.

Введение

Развитие русской культуры в первой половине XIX века опиралось на преобразования предшествующего времени. Проникновение элементов капиталистических отношений в экономику усилило потребность в грамотных и образованных людях. Города стали основными культурными центрами. Новые социальные слои втягивались в общественные процессы. Культура развивалась на фоне всё возрастающего национального самосознания русского народа и в связи с этим имела ярко выраженный национальный характер. Существенное влияние на литературу, театр, музыку, изобразительное искусство оказала Отечественная война 1812 года.

Однако консервативные тенденции в политике императоров Александра I и Николая I сдерживали развитие культуры. Правительство активно боролось с проявлениями передовой общественной мысли в литературе, публицистике, театре и живописи. Оно препятствовало широкому народному образованию. Крепостничество не давало возможности пользоваться высокими культурными достижениями всему населению. Культурные запросы и потребности верхушки общества были иными, чем у народа, у которого складывались собственные культурные традиции.

Необычайный взлёт отечественной культуры в первой половине XIX века позволил назвать это время "Золотым веком". Если в экономическом и социально-политическом развитии Россия отставала от передовых европейских государств, то в культурных достижениях она не только шла вровень с ними, но и часто опережала.

Первая половина 19 века характеризуется быстрым ростом и распространением культуры.

Общая тенденция этого периода – растущая демократизация культуры, охват просвещением все более широких слоев народа. Разночинные слои общества не только приобщаются к культуре, вырабатываемой русским дворянством, но и становятся творцами русской культуры, задавая ее новые мотивы и тенденции. Церковь, подчиненная государству и воспринявшая формы западной учености, являет образцы подвижничества, утверждающего православную традицию. Вполне освоившись в пределах европейской образованности, русская культура напряженно ищет образ национально-культурной самобытности, вырабатывая национальные формы бытия в современной цивилизации. Идеи гражданственности и народности становятся ареной борьбы идеологий.

Целью контрольной работы является рассмотрение развития русской культуры первой половины XIX века, которая в конечном счёте определялась экономическими и социально-политическими процессами, происходившими в жизни страны. Кроме того, в середине XIX века всё более осознавалось растущее мировое значение русской культуры.

1. Просвещение и образование.

Уровень образованности общества является одним из показателей культурного состояния страны. В первой половине XIX века в России законодательно оформилась замкнутая сословная система просвещения и образования. В 1802 году было создано Министерство Народного образования.

Школьное обучение не было предусмотрено для крепостных крестьян. Лишь единицы имели возможность получить зачатки грамотности у приходского дьячка. Для государственных крестьян были созданы (особенно после проведения реформы П.Д.Киселева) приходские училища с программой обучения, рассчитанной на один год. В городах дети недворянского происхождения учились в уездных училищах, дети дворян в гимназиях. Кроме того, открывались и специальные средние учебные заведения, кадетские корпуса и другие.

Образцовым учебным заведением стал с 1811 года знаменитый Царскосельский лицей. Программа преподавания в нем почти соответствовала университетской. В лицее получили образование литераторы А.С. Пушкин, В.К. Кюхельбекер, И.И. Пущин, А.А. Дельвиг, М.Е. Салтыков — Щедрин; дипломаты А.М. Горчаков и Н.К. Гире; министр народного просвещения Д.А. Толстой; публицист Н.Я. Данилевский.

Широко была распространена система домашнего образования. В ней основное внимание уделялось изучению иностранных языков, словесности, музыки, живописи, правил поведения в обществе.

В первой половине XIX века в России не было системы женского образования. Только для дворянок открыли несколько закрытых институтов (средних учебных заведений), созданных по образцу Смольного института благородных девиц. Программа была рассчитана на 7-8 лет обучения и включала арифметику, словесность, историю, иностранные языки, музыку, танцы, домоводство. В начале XIX века в Петербурге и Москве были созданы школы для девушек, отцы которых имели обер — офицерское звание. В 30-е годы открылось несколько школ для дочерей гвардейских солдат и матросов-черноморцев. Однако основная масса женщин была лишена возможности получить даже начальное образование.

В политике правительства по отношению к начальному и среднему образованию доминировали консервативные тенденции. Многие государственные деятели осознавали растущую потребность в образованных или хотя бы грамотных людях. В то же время они боялись широкого просвещения народа. Эту позицию обосновал шеф жандармов А.Х. Бенкендорф. "Не должно слишком торопиться с просвещением, чтобы народ не стал по кругу своих понятий в уровень с монархами и не посягнул тогда на послабление их власти". Под строгим правительственным контролем находились все программы образовательных учреждений. Они усиленно наполнялись религиозным содержанием и принципами, воспитывавшими монархические чувства.

Однако, даже в этих сложных условиях, высшее образование продолжало развиваться. Открывались новые университеты в Дерпте (ныне г. Тарту), Петербурге (на базе Педагогического института), Казани, Харькове. Юридический статус университетов определялся Уставами 1804 и 1835 годов. В последнем наглядно проявилось усиление консервативной линии в политике правительства. Университеты потеряли свою автономию, а повышение платы за обучение больно ударило по малоимущим слоям молодежи, стремившейся к знаниям. Для подготовки квалифицированных кадров были созданы специальные высшие учебные заведения: Медико-хирургическая академия, Технологический, Строительный и Межевой институты, Высшее училище правоведения, Лазаревский институт восточных языков и другие.

Университеты и институты стали основными центрами, пропагандировавшими современные научные достижения и формировавшими национальное самосознание. Большой популярностью пользовались публичные лекции профессоров Московского университета по проблемам отечественной и всеобщей истории, коммерческим и естественным наукам. Особую известность приобрели лекции по всеобщей истории профессора Т.Н. Грановского.

Несмотря на препятствия, чинимые правительством, происходила демократизация состава студенчества. Разночинцы — выходцы из недворянских слоев, стремились получить высшее образование. Многие из них занимались самообразованием, пополняя ряды складывавшейся русской интеллигенции. Среди них поэт А. Кольцов, публицист и историк Н.А. Полевой, литературный критик и академик Петербургской академии наук А.В. Никитенко, многие другие известные в будущем ученые.

Важной задачей в процессе становления национальной культуры была разработка правил и норм русского литературного и разговорного языка. Это имело особое значение в связи с тем, что многие дворяне не умели ни строчки написать по-русски, не читали книги на родном языке.

Существовали различные мнения о том, каким быть русскому языку. Часть ученых выступала за сохранение архаизмов, характерных для XVIII века. Некоторые выражали протест против низкопоклонства перед Западом и использования иностранных слов, преимущественно французских, в русском литературном языке. Большое значение для решения этой проблемы имели создание словесного отделения в Московском университете и деятельность Общества любителей российской словесности. Разработка основ русского литературного языка окончательно осуществилась в творчестве писателей Н.М. Карамзина,

А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, Н.В. Гоголя. Публицист Н.И. Греч написал "Практическую русскую грамматику".

Распространению знаний способствовали многие научные общества: Географическое, Минералогическое, Московское общество испытателей природы. Общество истории и древностей российских, упомянутое выше Общество любителей российской словесности. Они устраивали публичные лекции, печатали отчеты и сообщения о наиболее выдающихся достижениях отечественной науки, финансировали различные исследования.

Особое значение для просвещения народа играло издание книг.

В начале XIX века существовали лишь государственные типографии, в 30 — 40-е годы распространилось частное книгоиздательство. Оно, прежде всего, связано с именем А.Ф. Смирдина, которому удалось удешевить стоимость книг, увеличить тиражи и сделать книгу широко доступной. Он был не только предпринимателем, но и известным издателем-просветителем.

В первой половине XIX века заметно оживилось газетное и журнальное дело. Кроме "Санкт-Петербургских" и "Московских ведомостей", появились многие частные газеты ("Северная пчела", "Литературная газета" и другие). Первым русским общественно-политическим журналом был "Вестник Европы", основанный Н.М. Карамзиным. Материалы патриотического содержания публиковались в журнале "Сын отечества". Огромной популярностью в 30-50-е годы пользовались литературно — художественные журналы "Современник" и "Отечественные записки", в которых сотрудничали В.Г. Белинский, А.И. Герцен и другие прогрессивные общественные деятели.

В 1814 году в Петербурге появилась первая публичная библиотека, ставшая национальным книгохранилищем. В дальнейшем публичные и платные библиотеки открывались во многих провинциальных городах. Нередки стали крупные частные книжные коллекции в домах не только богатых людей.

В первой половине XIX века начали открываться общедоступные музеи, ставшие местом хранения вещественных памятников, представлявших историческую, культурную и художественную ценность. Примечательно, что музейное дело более быстрыми темпами развивалось в провинциальных городах: Барнауле, Оренбурге, Феодосии, Одессе. В 1831 году был основан Румянцевский музей в Петербурге. Он содержал книги, рукописи, монеты, этнографические коллекции. Всё это было собрано графом Н.П.Румянцевым и передано после его смерти государству. В 1861 году собрание было перевезено в Москву и послужило основой Румянцевской библиотеки (ныне Российская государственная библиотека). В 1852 году коллекция произведений искусства в Эрмитаже была открыта для публичного доступа.

В одном из своих произведений А. И. Герцен писал о русском народе, «мощном и неразгаданном », который «сохранил величавые черты, живой ум и широкий разгул богатой натуры под гнетом крепостного состояния и… на царский приказ образоваться — ответил через сто лет громадным явлением Пушкина ». Конечно, не только А.С.Пушкина имел в виду Герцен. Пушкин стал символом своей эпохи, когда произошел стремительный взлет в культурном развитии России . Время Пушкина, первую треть XIX в. , нарывают «золотым веком» русской культуры .

Золотой век русской культуры — архитектура

Архитектура и скульптура . Конец XVIII и начало XIX в. — это эпоха классицизма в русском зодчестве, оставившая яркий след в архитектурном облике Петербурга, Москвы и других городов.

Классицизм — европейское культурно-эстетическое течение, которое ориентировалось на античное (древнегреческое и древнеримское) искусство, на античную литературу и мифологию.

Постройки в стиле классицизма отличаются уравновешенностью, четким и спокойным ритмом, выверенностью пропорций. Главными законами архитектурной композиции были симметрия, подчеркивание центра, общая гармония. Парадный вход обычно располагался в центре и оформлялся в виде портика (выступающей вперед части здания с колоннами и фронтоном). Колонны должны были по цвету отличаться от стен. Чаще всего колонны красили в белый цвет, а стены — в желтый.

В середине XVIII в. Петербург был городом одиночных архитектурных шедевров, утопал в зелени усадеб. Затем началась регулярная застройка города вдоль прямых проспектов, лучами расходившихся от Адмиралтейства. Петербургский классицизм — это архитектура не отдельных зданий, а целых ансамблей, поражающих своим единством и гармоничностью.

В 1806 — 1823 гг. было построено новое здание Адмиралтейства по проекту Андреяна Дмитриевича Захарова (1761 — 1811) . В громадном здании архитектор подчеркнул центральную башню. Ее отличает динамичный вертикальный ритм. Венчает Адмиралтейство стремительно взлетающая вверх золоченая игла с корабликом. Торжественно-мажорный ритм Адмиралтейства задал тон всей архитектуре города на Неве, а кораблик стал его символом.

Важное значение имело возведение в начале XIX в. здания Биржи на стрелке Васильевского острова. Именно это здание должно было объединить ансамбли, сложившиеся вокруг самого широкого участка русла Невы. Проектирование Биржи и оформление стрелки были поручены французскому архитектору Тома де Томону. В доработке проекта участвовал А. Д. Захаров. Их творческое содружество привело к блестящему решению задачи. Зеркало Невы объединило систему: Петропавловская крепость — стрелка Васильевского острова — Дворцовая набережная. Здание Биржи сравнительно невелико, но мощь его архитектурных форм в сочетании с ростральными колоннами позволила ему уверенно противостоять обширному пространству водной глади. Тема господства над водной стихией была развита в дополняющей ансамбль монументальной скульптуре. Могучие фигуры, олицетворяющие главные реки России (Волгу, Днепр, Волхов и Неву), были созданы скульпторами С. С. Пименовым, И. И. Теребневым и В. И. Демут-Малиновским.

Невский проспект, главная магистраль столицы, приобрел вид единого ансамбля с постройкой в 1801—1811 гг. Казанского собора. Автор проекта Андрей Никифорович Воронихин (1759 — 1814) , сын крепостного крестьянина, взял за образец собор св. Петра в Риме, творение Микеланжело. Использовав его мотивы, Воронихин создал оригинальное архитектурное произведение. В собор перенесли прах М. И. Кутузова. Перед собором были поставлены памятники Кутузову и Барклаю де Толли, выполненные Б. И. Орловским. Впервые увидев эти памятники, Пушкин сказал: «Здесь зачинатель Барклай, а здесь совершитель Кутузов» .

В 40 — 50-е годы XIX в. Невский проспект украсили бронзовые скульптуры Петра Карловича Клодта (1805 — 1867 ) «Укротители коней», установленные на Аничковом мосту через Фонтанку.

Золотой век русской культуры XIX века (стр. 1 из 5)

Скульптуры Клодта в аллегорической форме раскрывают тему борьбы человека с стихийными силами природы и победы над ними.

Еще одна работа Клодта — памятник Николаю I на Исаакиевской площади в Петербурге. Император изображен верхом на лошади. Лошадь пританцовывает, император неподвижен — явный контраст по сравнению с расположенным невдалеке памятником Петру I.

Сорок лет, с 1818 по 1858 г., строился Исаакиевский собор в Петербурге — самое большое здание, возведенное в России в первой половине XIX в. Внутри собора могут находиться 13 тыс. человек. С галереи на его куполе видны Кронштадт, Петергоф, Пулково, Царское Село, Гатчина Щ море вдалеке. Проект Исаакиевского собора был разработан] французским архитектором Огюстом Монферраном (1786 — 1858) . В оформлении внешнего вида и внутреннего убранства участвовали скульптор П. К. Клодт, художник К. П. Брюллов и др. По замыслу правительства собор должен был олицетворять мощь и незыблемость самодержавия, его тесный союз с православной церковью. Величественное здание собора производит сильное впечатление. Хотя автора проекта и заказчиков можно отчасти упрекнуть в гигантомании. Современники вспоминали, что богослужение в таком соборе было очень торжественно, но благоговейности не было, молитва до души не доходила, особенно у тех, кто стоял сзади.

По проекту Монферрана была возведена и 47-метровая колонна из гранитного монолита на Дворцовой площади (1829—1834) — памятник Александру I и одновременно — монумент в честь победы русского оружия в 1812 г. Фигура ангела, держащего крест, была выполнена Б. И. Орловским.

Триумфальные мотивы Александровской колонны были подхвачены в скульптурном убранстве арки Главного штаба, охватившего Дворцовую площадь с южной стороны. Вместе с тем здание Главного штаба, построенное по проекту К. И. Росси, как бы повторило торжественно-мажорные мотивы Адмиралтейства, расположенного наискосок от него. Тем самым ансамбль Дворцовой площади соединился с ансамблем Адмиралтейского проспекта.

Карл Иванович Росси (1775 — 1849 ), сын итальянской балерины, родился и жил в России. С его творчеством связаны завершающие работы по созданию петербургских ансамблей. По проекту Росси были построены здания Сената и Синода, Александрийского театра, Михайловского дворца (ныне — Русский музей). Не ограничиваясь возведением отдельных зданий, знаменитый маэстро перестраивал прилегающие к ним улицы и площади. Эти работы приобрели такой размах, что Росси одно время, казалось, был близок к исполнению своей мечты — сделать целый город произведением искусства. Отчасти этот замысел был осуществлен.

Старый Петербург, оставленный нам в наследство Растрелли, Захаровым, Воронихиным, Монферраном, Росси, другими русскими и иностранными архитекторами, — это шедевр мирового зодчества. Бережное его сохранение для детей и внуков — святая обязанность каждого нового поколения граждан России.

В начале XIX в. скульптор Иван Петрович Мартос (1754 — 1835 ) получил заказ на памятник Минину и Пожарскому для Нижнего Новгорода. Пока шла работа, Россия подверглась наполеоновскому нашествию. Патриотический подъем 1812 г. вдохновил мастера на создание высокохудожественного и глубоко одухотворенного произведения. Оно было установлено на Красной площади в Москве, еще не залечившей свои раны, не застроившей свои пепелища. В Нижнем Новгороде воздвигли другой монумент.

После пожара в Москве были возведены такие выдающиеся по красоте здания, как Большой театр и Манеж (оба по проекту О. И. Бове). Пожар не устранил традиционное разностилье московских улиц, живописную хаотичность застройки. На узких и изогнутых улицах с постройками разных эпох трудно было развертывать архитектурные ансамбли. Поэтому московский классицизм запечатлелся не в ансамблях, а в отдельных зданиях. Он не столь монументален, как петербургский, более свободен, более приближен к человеку и порой трогательно наивен (когда портик приделывался к одноэтажному деревянному домику). Один из лучших московских особняков классического стиля — дом Лопухиных на Пречистенке (ныне музей Л. Н. Толстого). Строил его архитектор А. Г. Григорьев, выходец из крепостных.

Провинциальный классицизм был ближе к московскому. В провинции выдвинулся ряд крупных архитекторов. Так, например, ученик Воронихина М. П. Коринфский, уроженец Арзамаса, строил в Нижнем Новгороде, Казани, Симбирске. В своем родном городе он руководил постройкой собора, который возводился на средства местного купечества в память о событиях 1812 г. Далеко по России разошлась молва о великолепном Арзамасском соборе.

В Сибири в начале XIX в . все еще строились здания в стиле барокко. Черты его видны в Московских воротах Иркутска, в Воскресенском соборе в Томске. Но затем классицизм пришел и в Сибирь. Один из первых и лучших его памятников — «Белый дом» в Иркутске, построенный купцами Сибиряковыми. В Омске по проекту известного архитектора Василия Петровича Стасова (1769 — 1848) был возведен Никольский казачий собор. В нем хранилось знамя Ермака.

В 30-е годы XIX в. классицизм вступил в пору кризиса. Людей стало угнетать однообразие зданий с колоннами. Правила классицизма, слишком жесткие, с трудом приспосабливались к меняющейся обстановке. В то время в городах разворачивалось строительство доходных (многоквартирных) домов. В таком доме нужно было несколько подъездов, а по канонам классицизма можно было сделать только один главный вход — в центре здания. В нижних этажах доходных домов размещались магазины, но их широкие витрины не сочетались с нормами классицизма. И он ушел, сметенный критикой современников и настоятельными требованиями жизни.

Творческая мысль архитекторов остановилась на принципе «умного выбора».

Считалось, что здание надо строить в том стиле, который отвечает его назначению. На практике все определялось желанием заказчика и вкусом архитектора. Помещики начали строить усадьбы в стиле средневековой готики. В городах появились доходные дома с венецианскими окнами. Наступил период эклектики (смешения стилей).

В 1839 — 1852 гг. по проекту немецкого архитектора Лео Кленце в Петербурге было построено здание Нового Эрмитажа. Спокойное равновесие его частей, декоративное оформление в новогреческом стиле, мощные гранитные атланты у входа — все это создавало впечатляющий образ музея — хранилища шедевров мирового искусства.

Константин Андреевич Тон (1794 — 1881 ) в своем творчестве попытался возродить традиции древнерусской архитектуры. Он строил пятиглавые церкви с узкими арочными (закругленными) окнами, использовал русский и византийский декор. Все это подчинялось строгим пропорциям и симметрии классицизма, от которых Тон не смог отречься. Русско-византийский стиль Тона многим казался искусственным. А на самом деле Тон просто не постиг доподлинно всех тайн древнерусской архитектуры — настолько прочно они были забыты.

Работы Тона понравились Николаю I. Архитектор получил два крупных заказа для Москвы. В 1838 — 1849 гг. под его руководством был построен Большой Кремлевский дворец. В 1839 г. на берегу Москвы-реки был заложен храм Христа Спасителя в память избавления России от наполеоновского нашествия. Строительство растянулось на долгие годы.

Торжественное освящение храма Христа Спасителя состоялось в 1883 г. В храме были установлены мраморные доски с именами убитых и раненых офицеров, сообщалось о числе погибших солдат в каждом сражении, были увековечены имена людей, отдавших свои сбережения на дело победы. Величественная 100-метровая громада храма органично вписалась в силуэт Москвы.

Покровительство Николая I сыграло роковую роль для наследия Тона. Его творения стали рассматриваться как символ николаевского царствования. Именно этим объясняются резкие отзывы Герцена. Не жаловали Тона и другие оппозиционно настроенные критики. В годы Советской власти творчество Тона замалчивалось или принижалось. Многие построенные им церкви были снесены. В 1931 г. взорвали храм Христа Спасителя. Не пришло в голову лишь взорвать Московский вокзал в Петербурге и Петербургский в Москве — тоже творения Тона, в архитектуре которых неуловимо читаются мотивы московской Сухаревой башни, снесенной в те же роковые для русской культуры годы. Сильно пострадавшее, наследие Тона продолжает жить и служить людям.

Золотой век русской культуры — живопись

Русская живопись . В 1827 г. на раскопках античного города Помпеи побывал русский художник Карл Павлович Брюллов (1799 — 1852) . Он гулял по древним мостовым, любовался фресками, и в его воображении вставала та трагическая ночь, когда город был засыпан раскаленным пеплом проснувшегося Везувия. Около шести лет шла работа над картиной «Последний день Помпеи» . Гибель этого города в представлении художника соединилась с гибелью всего античного мира. Его красоту как бы олицетворяет центральная фигура картины — прекрасная женщина, упавшая с колесницы и разбившаяся насмерть.

В России «Последний день Помпеи» ожидал подлинный триумф. Слух о привезенном из Италии шедевре разнесся по всему Петербургу, и в залы Академии художеств потянулись купцы, ремесленники, мастеровые. Русская светская живопись впервые привлекла массового зрителя.

Брюллов был за границей по командировке Академии художеств. В этом учебном заведении было хорошо поставлено обучение технике рисунка и живописи. Но Академия ориентировалась на античное наследие и героическую тематику. Сцены из современной жизни, простой русский пейзаж считались недостойными кисти художника. Классицизм в живописи получил название академизма.

Брюллов был связан с Академией всем своим творчеством. Но он обладал могучим воображением, зорким глазом и верной рукой — и у него рождались живые творения, лишь внешне согласованные с канонами академизма. С присущим ему одному изяществом он умел запечатлеть и красоту обнаженного А. А. Иванов человеческого тела, и дрожание солнечного луча на зеленом листе. Своей вершины академическая живопись достигла в творчестве Александра Андреевича Иванова (1806—1858 ). Более 20 лет работал он над картиной «Явление Христа народу» , в которую вложил всю силу и яркость своего таланта. На переднем плане грандиозного полотна выделяется мужественная фигура Иоанна Крестителя, указывающего на приближающегося Христа. Его фигура дана в отдалении. Он еще не пришел, но обязательно придет, говорит художник. И светлеют, очищаются лица и души тех, кто ожидает Спасителя.

Два замечательных портретиста своего времени — Орест Адамович Кипренский (1782 — 1836 ) и Василий Андреевич Тропинин (1776 — 1857 ) — оставили нам прижизненные портреты Пушкина. У Кипренского Пушкин выглядит торжественно и романтично, в ореоле поэтической славы. «Ты мне льстишь, Орест », — вздохнул Пушкин, взглянув на готовое полотно. На портрете Тропинина поэт по-домашнему обаятелен. Каким-то особым старомосковским теплом и уютом веет от работ Тропинина. До 47 лет находился он в крепостной неволе. Поэтому, наверное, так свежи и одухотворены на его полотнах лица простых людей. И бесконечны молодость и очарование его «Кружевницы».

Народные мотивы присущи живописи Алексея Гавриловича Венецианова (1780 — 1847 ). Свой путь художника он начинал как светский портретист, но затем оставил столицу и уехал в свое имение в Тверской губернии. Здесь на его полотнах отобразилась череда крестьянских лиц: бородатый старик, старуха с клюкой, ребенок, делающий первые шаги, девушка с васильками. Крестьянские лошади отнюдь не напоминали классических пегасов. А на дальнем плане вырисовывался родной русский пейзаж: поля спелой ржи, перелески, соломенные крыши.

И все же творчество художника осталось в основном в рамках классицизма. Русская деревня на полотнах Венецианова слишком условна и декоративна. Крестьянки выходят на барщину в ярких сарафанах и кокошниках. Их труд совсем не тяжел. На одной из картин молодая женщина легко и плавно ведет по пашне двух лошадей, запряженных в борону. Венециановская деревня — нарядная, праздничная, безмятежная. И лишь иногда, как бы случайно, проскальзывает такая деталь, как натруженные руки старой крестьянки.

В рамки академизма явно не вписывалось творчество Павла Андреевича Федотова (1815 — 1852 ). Задатки художника-сатирика обнаружились у него еще во время службы в гвардии. Тогда он делал веселые, озорные зарисовки армейского быта. В 1848 г. на академической выставке появилась его картина «Свежий кавалер» , дерзкая насмешка не только над тупым и чванливым чиновничеством, но и над академическими традициями.

Грязный халат, в который облачился главный герой картины, очень напоминал античную тогу. Брюллов долго рассматривал картину, а потом сказал автору полушутя-полусерьезно: «Поздравляю вас, вы победили меня ». Комедийно-сатирический характер носят и Другие картины Федотова («Завтрак аристократа» , «Сватовство майора» ). Последние его картины очень печальны («Анкор, еще анкор!» , «Вдовушка» ).

В 1852 г. в культурной жизни России произошло примечательное событие. Открыл свои двери Эрмитаж, где были собраны художественные сокровища императорской фамилии. В России появился первый общедоступный художественный музей.

Золотой век русской культуры (II часть).

§Золотой век русской культуры II
§Русская Православная Церковь XIX века
§Митрополит Филарет
§Преследования старообрядцев
§Александр II

Особенности русской культуры ХIХ века

⇐ Предыдущая12345Следующая ⇒

Образование . . Развитие общества объективно требовало усиления внимания к образованию. Вследствие этого была создана система начального, среднего и высшего образования, многократно увеличилось число учебных заведений, повысился уровень преподавания. В соответствии с новым образовательным уставом вводилось четыре типа учебных заведений, связанных между собой: приходские, уездные начальные училища, гимназии и университеты. Подготовка учителей проводилась в Главном педагогическом институте. Рост образования привел к интенсификации издательской деятельности, книжной торговли. Число периодических изданий с начала до середины века возросло более чем в три раза. Начали издаваться общественно-политические и художественные журналы: «Телескоп», «Московский телеграф», «Современник», «Отечественные записки». Совершенствовалось библиотечное дело. Основные принципы образования основывались сначала на теории графа С. Уварова об особом предопределении русского народа, основными критериями жизни которого были три принципа: православие, самодержавие, народность, а центральным вопросом был вопрос о сословности в образовании. Постепенно сложились основные требования к педагогике как к науке, заключающиеся в гармоничном, всестороннем воспитании личности (физическом, нравственном, трудовом и умственном), в формировании материалистического мировоззрения, организации светского образования, разработке дидактических принципов образования.

Литература . По степени влияния на русское общество литература занимала первое место. Она отражала разные стороны общественной жизни, содействовала развитию общественного сознания. Русская литература исконно выступала как учитель, проповедуя идеи добра, искала причины зла и пути исправления и преобразования социальной действительности. Социально-политические процессы, происходящие в России в XIX в., формировали настроения в обществе, определяли состояние литературы, в которой происходил процесс становления новых направлений и стилей.

На смену классицизму Г.Державина пришел сентиментализм Н. Карамзина и В. Жуковского. Сторонники этого направления выступили за сближение литературного языка с разговорным, создали общество «Арзамас», в числе членов которого были П. Вяземский, А. Пушкин, М. Орлов и др. Вскоре сентиментализм уступил место романтизму, отвечавшему настроениям в обществе, возникшим после войны 1812 г. Свое высшее выражение русский романтизм нашел в балладе, персонаж в которой сталкивался с высшими силами бытия на самой грани возможного («Светлана» В. Жуковского). Позже А. Пушкин распространил принцип балладного жанра на сферу русской истории, написав «Песнь о вещем Олеге». Второй формой романтической литературы была поэма, и в ней, как правило, действительность представала в раздвоенном виде («Демон» М. Лермонтова). Но высшим достижением русского романтизма в литературе стала лирика (Пушкин, Баратынский, Лермонтов, Тютчев). Произведения Пушкина оказали мощное влияние на развитие прозы, дав импульс творчеству Н. Гоголя. К русской реалистической школе принадлежат Н.Некрасов, Ф.Достоевский, И. Тургенев, И. Гончаров, А. Островский, Л.

«Золотой» век русской культуры

Толстой. Реализм, ярко проявившийся в их творчестве, стал впоследствии ведущим и массовым направлением русской литературы.

Научные достижения . Развитие науки в России необходимо рассматривать в русле тех социально-экономических и общественно-политических процессов, которые формировали культуру России в XIX в., т. е. в русле формирования буржуазно-капиталистических отношений. Это потребовало нового подхода к осмыслению роли научных знаний. Академия наук и крупнейшие российские университеты внесли огромный вклад в мировую науку: в них формировались известные научные школы, при них создавались научные общества: Русское техническое общество, Русское историческое общество, Русское химическое общество (ок. 20). В России проводились и крупные научные съезды, симпозиумы, что еще больше укрепляло статус отечественной науки. В 1818 г. в России были введены ученые степени доктора и магистра наук по европейскому образцу.Российскую науку прославили М. В. Остроградский, Н. И. Лобачевский (математики), Э. Х. Ленц, Б. С. Якоби (физики), А. А. Воскресенский, Н. А. Зинин (химики), В. А. Басов, И. Г. Глебов (физиологи), Н. И. Пирогов, И. Ф. Буш (хирурги). Они являлись основателями научных школ, чьи традиции продолжили позже в области химии А. М. Бутлеров, Д. И. Менделеев, открывший в 1869 г. периодический закон; И. М. Сеченов, создавший фундаментальный труд по физиологии «Рефлексы головного мозга». К. А. Тимирязев разработал теорию фотосинтеза растений, В. В. Докучаев заложил основы генетического почвоведения. Российская математическая школа становится на один уровень с европейской, а ее представители П. Л. Чебышев, С. В. Ковалевская, В. Н. Крылов и А. А. Марков получили всемирную известность наряду с именами светил медицины и биологии И. И. Мечникова, В. М. Бехтерева, Н. Е. Введенского, И. П. Павлова.Основатели и организаторы клинической медицины С. П. Боткин, Н. В. Склифософский, В. Б. Сербский были известны не только в России, но и во всей Европе.

Было бы неверным считать, что наука развивалась только в естественно-технической области. Во второй половине XIX в. в России формируется мощное философское, общественное и гуманитарное знание. Литературоведение, языкознание, лингвистика, экономика, история, философия занимают все большее место в российской науке, подтверждая тем самым традиционное для нашей страны стремление к высокой духовности и глубине миропонимания. Н. М. Карамзин, С. М. Соловьев, В. О. Ключевский занимаются вопросами русской истории, В. И. Даль, П. В. Анненков, Ф. Ф. Фортукатов  вопросами лингвистики и филологии. Философия изобиловала различными направлениями и течениями, представлявшими богатство русской философской мысли, выражая все сложности интеллектуальной и духовной жизни XIX в.

Театр. Существование монополии столичных императорских театров сохранялось до 1880 г. Помимо столичных, в России существовало много крепостных театров, которые в послереформенное время постепенно исчезали. Их место занимали народные театры, благотворительные или коммерческие, появившиеся как итог демократизации общественной жизни. После отмены монополии императорских театров в России появилось много частных, которые тоже играли весьма заметную роль и способствовали проникновению театрального искусства на периферию. Из наиболее известных драматургов этого времени следует назвать А. Н. Островского, А. В. Сухово-Кобылина, А. К. Толстого, М. Е. Салтыкова-Щедрина, продолживших традиции Фонвизина и Грибоедова. Ставились в театрах и классические европейские драматургические произведения. Обилие театральных жанров, среди которых опера, оперетта, водевиль, драма, балет, удовлетворяло вкусы всех слоев населения и разнообразило театральный репертуар. Наиболее известными оставались ведущие театры России: Малый и Александрийский. Интенсивное развитие искусства театра привело не только к появлению драматургических жанров в литературе, но и к развитию искусства сценографии, театрального костюма, театральной живописи.

Искусство . Искусство первой половины XIX в. проникнуто идеями патриотизма, служения Родине, чувством национального самосознания, сформировавшимися после войны 1812 г. Художники прославляли подвиги Минина и Пожарского, Дмитрия Донского, Александра Невского, обращались к эпохе Петра I. Исторический жанр приобрел особую популярность. Не ослабевал интерес и к жанру портрета (О. Кипренский, В. Тропинин), а пейзажная живопись стала значительно эмоциональней. Постепенно пейзажи утратили прежнюю условность композиций, приобрели более живой колорит. Разносторонность тем пейзажистов поражает: С. Щедрин создает удивительные солнечные работы, полные живого тепла; И. Айвазовский мастерски пишет морские пейзажи (марина), увлекается и реалистическим методом; И. Шишкин создает множество мягких, проникновенных пейзажей, в которых прославляет девственную русскую природу; А. Иванов, начиная свое творчество с пейзажа, приходит к главному шедевру своей жизни – картине «Явление Христа народу». Родоначальник жанровой живописи К. Брюллов прославил русскую живописную школу полотном «Последний день Помпеи». По этому поводу поэт Е. Баратынский написал: «Принес ты мирные трофеи с собой в отеческую сень. И стал «Последний день Помпеи» для русской кисти первый день».

XIX в. явился временем окончательного формирования русской национальной культуры и русской нации как общности людей, складывающейся в процессе развития капиталистических отношений. Гуманистические представления воплотились во всех направлениях российской культуры, обозначив внесословную ценность личности как доминанту. Социальные преобразования и патриотический подъем изменили духовный облик населения, его быт, условия жизни, рост культурных потребностей. Россия вошла в мировое культурное сообщество с неоспоримым преимуществом, собственной национальной идеей, богатством многонациональной культуры.

⇐ Предыдущая12345Следующая ⇒

Похожая информация:

Поиск на сайте:

Культура России начала XIX века

Начало XIX века — время культурного и духовного подъёма России. Отечественная война 1812 года ускорила рост национального самосознания русского народа, его консолидацию.

Рост национального самосознания народа в этот период оказал огромное воздействие на развитие литературы, изобразительного искусства, театра и музыки. Самодержавно-крепостнический строй с его сословной политикой сдерживал процесс развития культуры Росси. Дети недворянского происхождения получали начальное образование в приходских училищах. Для детей дворян и чиновников создавались гимназии, они давали право поступления в университет.

В первой половине XIX века в России было образовано семь университетов. Кроме действовавшего Московского были учреждены Дерптский, Виленский, Казанский, Харьковский, Петербургский и Киевский университеты. Высших государственных чиновников готовили в привилегированных учебных заведениях — лицеях.

Продолжало развиваться книгоиздательское и журнально-газетное дело. В 1813 году в стране было 55 казённых типографий.

Положительную роль в культурной жизни страны играли публичные библиотеки и музеи. Первая публичная библиотека была открыта в Петербурге в 1814 году (ныне Государственная Национальная библиотека) . Правда, в то время её богатейшее книжное собрание оставалось недоступным массовому читателю.

Первую треть XIX называют “золотым веком” русской культуры. Начало его совпало с эпохой классицизма в русской литературе и искусстве.

Здания, построенные в стиле классицизма отличаются чётким и спокойным ритмом, выверенностью пропорций.

Ещё в середине XVIII века Петербург утопал в зелени усадеб и был во многом похож на Москву. Затем началась регулярная застройка города. Петербургский классицизм — это архитектура не отдельных зданий, а целых ансамблей, поражающих своим единством и гармоничностью. Работа началась с возведения здания Адмиралтейства по проекту Захарова А. Д. Принципиальное значение имело возведение в начале XIX века здания Биржи на стрелке Васильевского острова. Невский проспект, главная магистраль Петербурга, приобрёл вид единого ансамбля с постройкой Казанского собора. Сорок лет строился, начиная с 1818 года, Исаакиевский собор в Петербурге — самое большое здание, возведённое в России в первой половине XIX века. По замыслу правительства собор должен был олицетворять мощь и незыблемость самодержавия, его тесный союз с православной церковью.

По проекту Росси были построены здания Сената и Синода, Александринского театра, Михайловского дворца. Старый Петербург, оставленный нам в наследство Растрелли, Захаровым, Воронихиным, Монферраном, Росси и др. выдающимися архитекторами, — это шедевр мирового зодчества.

В палитру разностилья Москвы классицизм внёс свои яркие краски. После пожара 1812 года в Москве были возведены Большой театр, Манеж, памятник Минину и Пожарскому, под руководством архитектора Тона построен Большой Кремлёвский дворец. В 1839 году на берегу Москвы-реки был заложен храм Христа Спасителя в память избавления России от наполеоновского нашествия. В 1852 году в культурной жизни России произошло примечательное событие. Открыл свои двери Эрмитаж, где были собраны художественные сокровища императорской фамилии. В России появился первый общедоступный художественный музей.

В театральной жизни России большую роль по-прежнему играли иностранные труппы и крепостные театры. Некоторые помещики становились антрепренёрами. Многие талантливые русские артисты вышли из крепостных. М. С. Щепкин до 33-х лет был крепостным, П. С. Мочалов вырос в семье крепостного актёра. Большим событием в театральной жизни России была премьера гоголевского “Ревизора” , где роль городничего играл Щепкин. В эти же годы в Большом театре была поставлена опера М. И. Глинки “Жизнь за царя” . Некоторые сцены в опере поражают своим проникновением в самую глубину народного творчества. Вторую оперу Глинки “Руслан и Людмила” публика встретила холодно. В те времена ещё далеко не все осознавали подлинное значение его творчества. Обаятельно талантливые Алябьев, Варламов, Гурилёв обогатили русскую музыку очаровательными романсами. В первой половине IX века русская музыкальная культура поднялась на невиданную ещё высоту.

Чем знаменит Золотой век в русской культуре

С. Пушкин стал символом своей эпохи, когда произошёл стремительный взлёт в культурном развитии России. Время Пушкина называют “Золотым веком” русской культуры. В первые десятилетия века ведущим жанром в русской литературе была поэзия. В стихах поэтов-декабристов Рылеева, Одоевского, Кюхельбекера звучит пафос высокой гражданственности, поднимались темы родины и служения обществу. После разгрома декабристов в литературе усилились настроения пессимизма, но упадка в творчестве не наблюдалось. Пушкин является создателем русского литературного языка. Его поэзия стала непреходящей ценностью в развитии не только русской, но и мировой культуры. Он был певцом свободы и убеждённым патриотом, осуждавшим крепостничество у себя на родине. Можно сказать, что до Пушкина в России не было литературы, достойной внимания Европы по глубине и разнообразию равной удивительным достижениям европейского творчества. В произведениях великого поэта звучит высокопатриотический пафос любви к родине и веры в её могущество, отзвук событий Отечественной войны 1812 года, великолепный, по истине державный образ родины. А. С. Пушкин — гениальный поэт, прозаик и драматург, публицист и историк. Всё, что им создано, — это классические образцы русского слова и стиха. Поэт завещал потомкам: “Гордиться славою своих предков не только можно, но и должно… Уважение к минувшему — вот черта, отличающая образованность от дикости…” Ещё при жизни Пушкина широкую известность стал приобретать Н. В. Гоголь. Знакомство Гоголя с Пушкиным состоялось в 1831 году, тогда же в Петербурге двумя частями вышли “Вечера на хуторе близ Диканьки” . Первая печатная форма “Ревизора” появилась в 1836 году.

В его произведениях воссоздание правды жизни сопровождалось беспощадным разоблачениями самодержавных российских порядков.

Звонкую лиру Пушкина принял в свои руки М. Ю. Лермонтов. Смерть Пушкина явила Лермонтова русской публике во всей силе поэтического таланта. Творчество Лермонтова протекало в годы николаевской реакции. Его поэзия будила у молодого поколения мысль; поэт отказывался принять существовавшие деспотические порядки. Стихотворение “Смерть Поэта” , ходившее в рукописях и другие поэтические произведения возбудили к автору такую ненависть со стороны толпы, стоявшей у трона, что поэту не дали дожить десяти лет до пушкинского возраста.

Развитие русской культуры первой половины XIX века в конечном счёте определялось экономическими и социально-политическими процессами, происходившими в жизни страны. Кроме того, в середине XIX века всё более осознавалось растущее мировое значение русской культуры.

Список литературы:

1. И. А. Заичкин И. Н. Почков “Русская история от Екатерины великой до Александра II ”

2. “История России” Ответственный редактор А. Н. Сахаров

Соответствуют ли эти данные определению XIX века как «золотого века» в истории русской культуры? Сформулируйте проблемный вопрос (авторский вариант – с. 368).

Вопрос: Почему именно XIX век получил название «золотого века» русской культуры?

Ответ: Он получил такое название благодаря наследию, которое он оставил. Россия сделала огромный скачок вперёд, произведения искусства именно этого времени считаются русской классикой.

Изучите текст и объясните, какие достижения русских учёных в разных областях вы считаете наиболее важными для страны и мира? Почему?

Система неевклидовой геометрии Николая Ивановича Лобачевского. Он смог опровергнуть догмы, которые считались незыблемыми со времён Древней Греции, совершил революцию в своей науке. На его работах основаны изыскания ХХ века о космическом пространстве, где законы линейной геометрии не действуют.

Работы об освещении с помощью электрической дуги Василия Владимировича Петрова. Жизнь полностью изменилась, когда человеку больше не надо было подстраиваться под заход и восход солнца, стал другим сам её ритм. Сегодня города с самой динамичной экономикой отличает именно то, что деловая активность там не прекращается круглые сутки. А ведь всё это возможно только благодаря электрическому освещению.

Применение Николаем Ивановичем Пироговым анастезии сразу позволило сделать гигантский скачок в медицине. Появилась возможность проделывать ранее немыслимые операции, потому что пациент больше не испытывал боли. Сегодня хирургия способна творить чудеса, например, заменять органы на донорские, но всё это было не возможно без анастезии.

Для страны была важна «История государства Российского» Николая Михайловича Карамзина. Она не только рассказала дворянству о прошлом их страны, но и пробудила интерес к истории как к таковой, «открыло» её по выражению А.С. Пушкина. Но научная ценность этого труда не столь велика. По признанию более поздних историков, того же П.Н. Милюкова (который был так же лидером партии кадетов в начале ХХ века), гораздо большее влияние на развитие этой науки оказали вышедшие несколько раньше сочинения Августа Шлёцера. Карамзин не критически относился к источникам, в то время как Шлёцер уже пытался выделить в летописях напластования разных веков.

До XIX века русская наука серьёзна отставала от европейской. Но в ходе «золотого века» она встала вровень с мировой. Многие её достижения были передовыми не только для самой России, но также для всего мира. Та же геометрия Лобачевского до сих пор широко используется по всему миру. Работы русского учёного положили начало целому направлению мировой науки. Тот век не зря назвали «золотым».

Изучите текст и сформулируйте, какие нравственные идеи, идеалы, ценности определили расцвет русской литературы первой половины XIX века?

В начале XIX века в русской литературе появился герой, которые служит не государству, а своим идеалам, тому, что он считает правильным. Другой образ – это активная борьба за свои идеалы в целом против обстоятельств. То есть герои русской литературы эпохи романтизма так или иначе ищут истину. Обычно эти поиски трагичны, как и положено во время романтизма, когда по всей Европе воспевалось противостояние гения и толпы. Поиск правды не прекратился и в эпоху реализма, только её стал искать в основном автор через поступки своих героев.

Сделайте вывод о правомерности названия «золотой век».

В этот период творили такие великие поэты и писатели как Пушкин, Лермонтов, Гоголь и другие, которые сегодня считаются классиками. Правомерна фраза «Пушкин – наше всё». Кроме того, они реформировали русский литературный язык, сделали его менее тяжеловесным. Произведения того времени читаются легко, как современные, в то время как творения предыдущего века воспринимать откровенно трудно именно из-за языка. Деятели XIX века создали тот русский язык, которым мы пользуемся сегодня. Тот век не зря назвали «золотым».

С помощью фактов докажите, что в русском искусстве отчётливо зазвучали идеи патриотизма, народности.

Глинка пишет такое патриотическое произведение как «Жизнь за царя», одно название которого всё объясняет. Создаётся помпезная архитектура, призванная прославить Россию. Соборы Исаакиевский и Христа Спасителя одними своими размерами говорят о величии построившей их страны. В литературе также было не мало патриотических произведений, самый известный пример которых – ода Пушкина «Клеветникам России».

Почему, на ваш взгляд, русское искусство обратилось к этим темам?

Победа в ходе Отечественной войны 1812 года, а потом успех заграничного похода, русские войска в Париже и спасение Европы вызвали подъём патриотизма, которого хватило надолго. Именно тогда были созданы величайшие произведения. Позже патриотизм поддерживался идеологией официальной народности, но на культуре это сказалось пагубно.

Сделайте вывод о правомерности названия «золотой век».

Живопись, музыка и архитектура России в этот период также выходят на мировой уровень. Не даром картина «Последний день Помпеи» выиграла конкурс в Италии. Русская живопись того времени до сих пор высоко котируется по всему миру. Тогда создаются произведения, составляющие значительную часть культурного наследия нашей страны. Тот век не зря назвали «золотым».

Подискутируйте о лучших достижениях русской культуры с позиций сторонников романтизма и реализма.

С позиции реализма романтизм показывает идеал, недостижимый и зачастую трагический. За поисками этого идеала удаётся забыть о пороках общества.

С другой стороны, с точки зрения романтизма только идеал и достоин внимания. Искусство, где вскрываются пороки общества некрасиво, поскольку некрасиво то, что оно показывает.